Персональная выставка Станислава Молодых «Листая истории страницы…»
26 января 2011 года – 26 февраля 2012 года

С 26 января 2011 года по 26 февраля 2012 года на третьем этаже Белгородского государственного художественного музея экспонировалась ретроспективная выставка Станислава Семеновича Молодых, приуроченная к 70-летию со дня рождения автора.

Художник родился 23 января 1942 года в селе Быково Белгородской области. После окончания средней образовательной школы № 1 г. Белгорода поступил в Курское художественное училище. В 1964 году после завершения учебы в училище продолжил профессиональное обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в мастерской народного художника СССР В.М. Орешникова.

Станислав Степанович работал в разных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, но в историю изобразительного искусства вошел в первую очередь, как мастер исторической картины: «Русский бунт» (1980-2002), «Александр Невский» (1985), «Пушкин в ссылке в Михайловском» (1976), «Пугачевщина» (1975-1980), «Год 29-й» (1971-1977) и другие. Многие работы художника находятся в Музейно-выставочном центре «Петербургский художник», Белгородском государственном художественном музее, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

На временной выставке, посвященной памяти художника, были представлены работы из фондовой коллекции Белгородского государственного художественного музея («Портрет искусствоведа Г.С. Бордунова», «Завтрак на траве», «Портрет В.И. Гламазды», этюды к картинам «Пугачевщина», «Год 29-й») и из частных коллекций («Портрет Юры», «Инна», «Портрет Г.В. Орлова»). В выставочное пространство включены постеры исторических полотен «Пугачевщина» и «Год 29-й» с комментариями автора к ним, а также копии писем художника, адресованных своим родным в Белгород.

Выставка микроминиатюры Владимира Анискина «Диво под микроскопом. Искусство в миниатюре»
10 февраля – 10 апреля

С 10 февраля по 10 апреля 2012 года в Белгородском государственном художественном музее состоялась выставка микроминиатюры новосибирского мастера- микроминиатюриста, кандидата физико-математических наук Владимира Михайловича Анискина. Произведения мастера измеряются даже не в миллиметрах, а в микронах и увидеть их можно только в сложные увеличительные приборы.

В России и ближнем зарубежье едва ли насчитается более десятка человек, занимающихся таким интересным делом, как микроминиатюра. Все они, в том числе и автор выставки, самоучки, так как школы микроминиатюры не существует.

Анискин Владимир Михайлович родился в 1973 году в Новосибирске. Окончил Новосибирский государственный технический университет. С 1999 года работает в Институте теоретической и прикладной механики СО РАН. В 1998 году, на последнем курсе университета, увлекся искусством создания микроминиатюр. Уже в канун 1999 года появилась первая работа – «Новогоднее поздравление». Сейчас в его коллекции уже более 100 работ-невидимок, каждая из которых снабжена оптической системой для просмотра и наглядным описанием. Большая часть из них представлена в Музее микроминиатюры «Русский Левша» Международной гильдии мастеров (Санкт-Петербург). В последние годы мастер создаёт трехмерные объемные работы и усовершенствованные копии. На создание одной работы уходит несколько месяцев. На отработку технологии – несколько лет.

В Белгородский государственный художественный музей Владимир Михайлович привез 22 экспоната. Среди них были как классика жанра: «Подкованная блоха», «Верблюды в игольном ушке», «Надпись на волосе», так и оригинальные и очень сложные работы: «Ландыши из пылинок»; самая маленькая Новогодняя ёлка в мире, размещенная вместе со Снеговиком на торце волоса. Особый интерес вызывали художественные композиции «Молодое вино», «Орден Суворова», «Буратино» и «Авианосцы и прочие работы.

Подобные уникальные работы мастер создает вручную под микроскопом, без использования каких-либо манипуляторов. Инструменты придумывает и изготовляет сам. Все действия мастер микроминиатюры выполняет в перерывах между ударами сердца – ведь такая незначительная микровибрация может испортить результат многомесячного труда.

Работая над экспонатами, автор использует разные ремесла: кузнечное дело, обработку стекла, работу с берестой, ювелирное искусство – процессы обработки на микроуровне детально повторяют обычные технологические процессы.

Работы Анискина Владимира Михайловича в Белгородском государственном художественном музее экспонировались впервые.

Выставка из коллекции Яны Мирной «Коллекционная кукла»
10 февраля – 11 марта

С 10 февраля 2012 по 11 марта 2012 года в Белгородском художественном музее проходила выставка частной коллекции кукол Яны Мирной из Санкт-Петербурга под названием «Коллекционная кукла», в которую входили редкие экземпляры кукол Барби в одеждах от ведущих Домов моды.

Все когда-либо слышали имя Барби, большую историю имеет за своей спиной эта необычная игрушка. Что касается нашей страны, то первая коллекционная кукла Барби появилась в 1986 году, а в 2009 году она отметила свой пятидесятилетний юбилей. Помимо того, что Барби желанная игрушка для каждой девочки, она еще и профессиональная манекенщица. Всемирно известные Дома моды с середины восьмидесятых годов прошлого столетия начали выпускать коллекционные миниатюрные модели одежды. Дизайнерская Барби – это, прежде всего, коллекционная кукла, как правило, с ограниченным тиражом, созданная по лицензии и практически всегда при непосредственном участии представителей модного дома или дизайнера лично. Первыми наряжать Барби стали дома моды Версаче и Пьер Карден. Лучшие мировые модельеры трудятся над созданием красивых и модных костюмов для миниатюрной модели, известные визажисты делают дорогой профессиональный макияж, интерьеры разрабатывают модные дизайнеры. Конечно, на таком полном обеспечении находятся самые дорогие – коллекционные – Барби, выпускаемые в количестве не более пятисот экземпляров. Именно такие модели, собранные коллекционером Яной Мирной в течение десяти лет будут представлены в Белгородском государственном художественном музее.

Коллекционные Барби одеты в авторские, дизайнерские работы самых известных домов моды. Их платья сшиты из шелка, атласа и бархата, украшены бусинами, а также стразами и кристаллами Swarovski. На выставке можно увидеть экспонаты коллекций 1994, 1996, 1997 годов, которые больше не производятся.

В экспозиции музея было представлено около ста кукол Барби. Яна Мирная поклонница творчества Боба Мейки, кукол в его костюмах больше всего, но разнообразие в коллекцию вносят и произведения ведущих Домов моды: Кристиан Диор, Пьер Карден, Версаче, Байрон Ларс и др. Зритель мог увидеть Барби – «Розовое сияние» в шикарном платье, на которое ушло около 5 метров ткани! Кроме того, на выставке был представлен Кен – «Орландо Блум» в образе Леголаса из всем известной трилогии «Властелин колец», всем известные персоны – такие как Мэрилин Монро, Элвис Пресли и др. Все Барби были представлены в сериях – «Принцессы мира», «Очаровательные сезоны», «Божества континентов», Барби одетые в одеждах, подчеркивающие особенности национального костюма разных стран.

У посетителей выставки была возможность окунуться в миниатюрную роскошь высокой моды, которой пронизана каждая модель Барби, почувствовать труд ручной работы кутюрье, плоды творчества которых, смотрят на нас из глянцевых журналов.

Персональная выставка Марии Сахно «Тихая жизнь»
4 апреля – 28 мая

С 4 апреля по 28 мая в Белгородском государственном художественном музее экспонировалась персональная выставка фоторабот Марии Юрьевны Сахно «Тихая жизнь» из г. Твери.

Мария Сахно родилась в 1976 году. Окончила художественную школу в Твери, реставрационное отделение художественного училища имени А.Г. Венецианова, а также искусствоведческое отделение Санкт-Петербургского института живописи и скульптуры им. И.Е. Репина. Ныне работает художником-реставратором Тверской областной картинной галереи, является членом Союза фотохудожников России с 2007 года.

Участвовала в выставках:

С 1998 г. – молодежные выставки в г. Твери (графика).

С 2002 г. – областные выставки Тверского фотоклуба.

2003 г. – первое место на областной фотовыставке в номинации «Памятники архитектуры».

2004 г. – персональная выставка «Фотопробы», Тверь.

2004 г. – первое место на областной выставке в номинации «Культура».

2005 г. – «Тверь: фотографическая реальность», Санкт-Петербург (Арт-центр Митьки-ВХУТЕМАС).

2007 г. – Всероссийская выставка «Россия – Отчий дом», Астрахань.

2007 г. – «Молодые фотографы России», Нижний Новгород.

2008 г. – «Знамя Отчизны», Тверь.

2009 г. – «Молодые фотографы России» – стипендиат (арт-фото) «Территория Победы».

Выставка в Белгородском художественном музее насчитывала около двадцати произведений, представлявших интерьерные композиции, бытовой и портретный жанры.

Основу экспозиции составила серия «Тихая жизнь или Сны в бабушкином доме», повествующая о неспешном существовании нескольких поколений семьи в контексте традиционной деревенской избы. Сюжеты сняты с характерным для Марии Сахно вниманием к взаимоотношениям света и цвета. А склонность к намеренно простым композиционным решениям только подчеркивает умение раскрывать природные смыслы. Например, в одном из снимков на выставке авторский взгляд превращал банки с помидорами, составленные на полу у старого шкафа, в формалистический арт-обьект, в другом – выводил фрагмент стены на заглавные роли.

Выставка сатирического плаката «История глазами Кукрыниксов»
3 августа – 4 сентября

С 3 августа по 4 сентября 2012 г. в Белгородском государственном художественном музее экспонировалась выставка сатирического плаката «История глазами Кукрыниксов» из фондов Белгородского государственного художественного музея.

Выставка состоялась в рамках мероприятий, посвященных празднованию Дня освобождения города Белгорода от немецко-фашистских захватчиков – 5 августа.

На выставке «История глазами Кукрыниксов» были представлены 13 графических листов. Эти работы были переданы в фонды музея в 1986 г. из Республиканского центра художественных выставок и пропаганды изобразительного искусства «Росизопропаганда».

Выставка познакомила посетителей Белгородского государственного художественного музея с творчеством выдающихся мастеров сатирического плаката советской эпохи – Кукрыниксов, рассказала о роли плакатного искусства в формировании идеологии в годы Великой Отечественной войны и в послевоенный период.

Псевдоним Кукрыниксы составлен из первых слогов фамилий Куприянова Михаила Васильевича (1903–1991) и Крылова Порфирия Никитича (1902–1990), а также первых трех букв имени и первой буквы фамилии Соколова Николая Александровича (1903–2000). Эти художники еще в годы своего студенчества объединились в творческую группу, вместе они нашли новый единый стиль, сочетающий в себе индивидуальное мастерство каждого из авторов.

В годы Великой Отечественной войны плакатное искусство переживало расцвет, подобный тому, какой наблюдался в годы гражданской войны. Уже на второй день после нападения гитлеровской Германии на СССР, появился превосходный плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Плакат пробуждал патриотические чувства советских людей, являлся важным средством пропаганды, мощным боевым оружием. Плакаты во время войны выпускались во многих городах. Возродились «Окна РОСТА», получившие теперь наименование «Окна ТАСС». Большой вклад в деятельность «Окон ТАСС» внесли Кукрыниксы.

События Великой Отечественной войны были представлены на выставке 5 плакатами, среди которых сатирический портрет Гиммлера, экспонировавшийся в 1943 г. на выставке в Государственной Третьяковской галерее. Также были представлены плакаты, отразившие события и политических деятелей периода холодной войны между Советским Союзом и Соединенными Штатами Америки. Во второй половине XX в. Кукрыниксы создали серию портретов-шаржей выдающихся деятелей мировой культуры: писателей, художников, музыкантов. На выставке был представлен один из листов этой серии – портрет-шарж выдающегося американского пианиста Вана Клиберна – победителя I Международного музыкального конкурса имени П.И. Чайковского 1958 г.

Выставка «Миры Евгения Поленова…»
11 августа 2012 года – 13 февраля 2013 года

С 11 августа по 13 февраля 2013 года в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея. экспонировалась выставка «Миры Евгения Поленова…», посвященная 75-летию со дня рождения художника (1937 – 2006). Ретроспектива работ Евгения Васильевича Поленова прошла в рамках юбилейных памятных дат белгородских художников. Выставка была сформирована из фондового собрания Белгородского государственного художественного музея.

На выставке «Миры Евгения Поленова» были представлены 14 живописных произведений различной жанровой тематики: портреты, натюрморты, пейзажи. Основная их часть – это произведения 1980–1990-х годов – периода творческого взлета автора, новых открытий. В экспозицию также вошли отдельные произведения 1960-х годов («Портрет молодого грузина») и 2000-х годов («Портрет Юлии Дымовой», «Портрет Кати Винокуровой»).

Доминантой выставки стал портрет – жанр, которому художник отдавал предпочтение на протяжении всей творческой биографии. Портреты кисти Поленова отличаются стремлением автора к познанию человеческой сущности во всех ее проявлениях. Так, на выставке психологической глубиной и искренностью художественного подхода к натуре были отмечены портреты В. Козьмина, В. Иванчихина, Ю. Дымовой, А. Пухаленко.

Персональная выставка Людмилы Рубашевской «Радость бытия»
7 сентября – 23 октября

С 7 сентября по 23 октября 2012г. в Белгородском государственном художественном музее прошла персональная выставка графики и живописи Людмилы Филипповны Рубашевской «Радость бытия». Выставка была приурочена к юбилею автора.

Л.Ф. Рубашевская родилась 24 августа 1957 года в Карелии. Детские и юношеские годы провела в Белоруссии и уже более 35 лет живет в России.

В детстве Рубашевская посещала художественную школу. Затем, уже в зрелые годы основы художественного творчества познавала в изостудии школы искусств военного городка Архангельской области. В 1998 году, после переезда в город Белгород, Людмила Филипповна продолжила свое художественное образование – с 2002 по 2007 гг. обучалась в Заочном народном университете искусств (Москва) на отделении станковой живописи и графики факультета изобразительного искусства. Затем она занялась педагогической деятельностью. Людмила Филипповна работала педагогом-организатором Центра детского технического творчества (Белгород). С 2011 года является членом Белгородского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России» и Белгородской региональной общественной организации декоративно-прикладного искусства и народных художественных ремесел «Мастера Белогорья».

Начиная с 1998 года Л.Ф. Рубашевская – участница более 25 выставок, в числе которых: III и IV областные выставки народного творчества «Живет в народе красота» (2008 и 2010 гг.), 2-я Белгородская региональная выставка Творческого союза художников России (2010 г.), выставка-конкурс изобразительных искусств на соискание премии «Прохоровское поле» (2011 г.). Персональные выставки Людмилы Филипповны состоялись в 2006, 2007, 2010, 2012 гг. в Белгороде.

На выставке Л.Ф. Рубашевской было представлено 19 произведений, часть из которых характеризовала новый этап в творчестве – увлечение авангардным направлением, воплощенном в абстрактных композициях: «Музыкальный авангард», «Музыкальный калейдоскоп», «Романс о влюбленных», «Натюрморт с бюстом», «Музыкальный коктейль», где все подчинено движению и ритму. В композициях нет полного отказа от предмета, ее интересует плоскость, линия, пластика, массы. В некоторых работах Людмила Филипповна использует технику коллажа, позволяющую создавать разные фактуры и цветовые сочетания. В живописных работах последних лет автор экспериментирует с цветом, в результате чего возникают экспрессивные картины-настроения – на выставке это были натюрморты «Цветочная композиция», «Цветочный фейерверк», «Цветочная корзинка».

Выставка «Шедевры подделки» из фондов музея «Дом иконы»
20 сентября – 21 декабря

С 20 сентября по 21 декабря 2012 года в Белгородском государственном художественном музее экспонировалась выставка «Шедевры подделки», которую представил московский музей «Дом Иконы».

В экспозиции были представлены 7 произведений живописи и 2 иконы, получившие в свое время наивысшую экспертную оценку.

Б.М. Кустодиев «Девочка в березовой роще», К.А. Коровин «Вид Москвы», И.К. Айвазовский «Морское сражение», А.П. Боголюбов «Корабль у пристани», Л.Ф. Лагорио «Корабль у берега», «Ночной пейзаж», Г.И. Семирадский «Танец среди мечей» – в начале 1990-х годов эти полотна были приобретены с сертификатами, подтверждающими авторство и подлинность картин.

Интрига состоит в том, что каждая из работ принадлежит кисти не того мастера, чьим именем она подписана. Точность цветопередачи, безупречная композиция, высокий уровень мастерства свидетельствуют: перед нами – образцовые создания мастера, овладевшего всеми тонкостями живописи. Техника исполнения экспонатов такова, что могла бы составить авторам мировое признание.

По одной из версий, отдельные экспонаты выставки могут быть копией, сделанной кем-то из учеников великих художников. Ведь некоторые из представленных работ написаны на старых холстах XIX века. Истории искусств известны случаи создания прижизненных копий, когда сам маэстро затруднялся отличить собственную работу от копии почтительного ученика.

Но другие данные исследований указывают, что перед нами подделки конца XX века. Это заставляет серьезно задуматься – в России довольно сложно отследить происхождение, историю произведения (так называемый провенанс). Это облегчает дорогу разного рода фальсификациям. Выявление подделок осознается музейным сообществом актуальной задачей сегодняшнего дня. Уровень новых методов исследования (рентген, ультрафиолетовые и инфракрасные лучи, химический анализ) позволяет выявить значительное число подделок, копий и имитаций.

Вероятно, имея возможность созерцать одновременно оба варианта: подлинник и подделку – мы, как зрители, получили бы равное наслаждение. Однако этическая и даже энергетическая сторона вопроса состоит в том, что подлинник – это продукт уникальной духовной работы. Ценность же имитации – в виртуозности ремесла.

Выставка подняла серьезные вопросы о размерах черного рынка изобразительного искусства и проблемах России и мирового сообщества в вопросах экспертизы. Особенно удивительно, что и на подтверждающих, и на опровергающих вариантах экспертных заключений (с разницей в несколько лет) стоят одни и те же подписи. Очень часто коллекционеры и не подозревают о том, что за сумму с шестью нулями они приобрели шедевр подделки.

Основатель музея «Дом Иконы» Игорь Возяков, являющийся владельцем экспонируемых работ, уверен, что подобные выставки способны привлечь внимание к ситуации на рынке русского искусства.

«Свадебный альбом»
25 декабря 2013 - 16 февраля 2014

25 декабря 2013 года в 12.00 в холле второго этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки коллекционных кукол «Свадебный альбом» из частного собрания Наталии Алёшиной (г. Орел), где представлены в свадебных нарядах мировые знаменитости и королевские особы. На выставке экспонируется 50 кукол разных фирм-производителей – это фарфоровые «интерьерные» и виниловые куклы в нарядах ручной работы, выпущенные ограниченными и закрытыми тиражами.

Над образами кукол работали признанные мастера-кукольники, художники по костюмам: Роберт Тоннер, Боб Маки, Сандра Билотто, Синди Макклюр и многие другие, получавшие призы и всеобщее признание на международных выставках. Интерьерные куклы, представленные на выставке, созданы фирмами «Данбери Минт» и «Франклин Минт».

Куклы Барби, созданные по образу знаменитых невест, очень популярны во всем мире. Их внешность, свадебные наряды и аксессуары выполнены с максимальным сходством как с героями, так и с платьями, в которых они появлялись на сценах, экранах кино и в жизни.

Первая Барби в образе известной невесты появилась в 2000 году. Это была маленькая копия Элизабет Тейлор в свадебном наряде из фильма «Отец невесты» (1950 г.).

На выставке представлена также выпущенная в 2012 году коллекционная пара – свадебные образы принца Уильяма и Кейт Миддлтон. Дизайнерам фирмы «Mattel» , которые совершили настоящую революцию на рынке игрушек, выпустив первую Барби, довольно точно удалось воплотить в кукольных образах внешность молодой королевской четы. Над воплощением данной кукольной пары работал известный дизайнер Роберт Бест. Многие компании во всем мире неоднократно пытались выпустить кукольные серии принца Уильяма и Кейт Миддлтон, но именно «Mattel» воплотило эту идею наиболее реалистично. Куклы стали самой продаваемой «свадебной парой» в мире.

Другая кукла на выставке «Свадьба Скарлетт» – это портрет Скарлетт О’Хары из экранизации романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Самый важный день в жизни девушки запечатлен талантливым дизайнером и художником Робертом Тоннером.

Эти и другие образы знаменитостей в свадебных нарядах, воплощенные в коллекционных куклах, можно будет увидеть в экспозиции выставки.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 16 февраля 2014 года.

Ссылка на источник gay videos обязательна.

«Спорт в русском искусстве»
20 ноября 2013 - 14 января 2014

20 ноября 2013 года в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки графики «Спорт в русском искусстве» из собрания музея. Всего в экспозиции представлено девятнадцать предметов графического искусства десяти авторов из различных городов России и зарубежья. Работы посвящены теме физической культуры и созданы в советскую эпоху.

Одиннадцать из представленных работ с марта 2013 года принимают участие во Всероссийской виртуальной выставке «Спорт в русском изобразительном искусстве», объединяющей произведения всех видов изобразительного искусства из музейных собраний. Виртуальная выставка подготовлена в рамках проекта «Искусство быть первым» и приурочена к Олимпиаде, которая состоится в Сочи в 2014 году. Эта выставка уже объединила более 300 произведений из коллекции Русского музея и художественных музеев России и продолжает развиваться далее.

В эпоху CCCР тема спорта стала одной из ведущих в искусстве и получила целенаправленное развитие. В первые десятилетия XX века с понятием гармоничного человека, развитого физически и духовно, прочно связывается понятие патриотического. На этих принципах определилось и формирование художественно-эстетических приемов спортивной тематики в изобразительном искусстве.

В основу данной выставки легли работы, созданные в конце 70-80-х годов прошлого столетия, и ряд работ Бутровой М.Н. 1950-х. Ключевая идея – покорение пространства и времени вкупе с идейно-воспитательной составляющей спорта, связанной с задачей подготовки физически развитого человека, готового к любым трудностям. На выставке она становится лейтмотивом работ «Волейбольная команда» Жмайлова И.И. и «В бассейне» Давыдовой О.А.

Горнолыжники, гимнасты, бегуны, теннисисты, фехтовальщики, виндсерферы, баскетболисты и волейболисты вдохновляли и продолжают вдохновлять художников крепкими, физически совершенными телами, напряженной пластикой своих движений, грацией, сильным духом и готовностью бороться и побеждать во славу отечественного спорта. Авторы, используя широкие возможности искусства, стремились передать пластику движения, сильную, мужественную красоту.

Мотив героического как составной части спорта получил преломление в женских портретах, ярким примером которых выступают произведения Витухновской С.С. из серии «Чемпионы Олимпиады–80. Баскетбол». Изображенные на них молодые девушки должны были справляться с новыми, ранее считавшимися совершенно не женскими задачами, именно благодаря спорту.

Природа искусства и спорта едина по своей сути, в их основе – вдохновение, стремление к освоению нового, к покорению новых вершин человеческих возможностей. Отсюда особый праздничный настрой некоторых работ Глебовой Э.И.: «Праздник» и «Под мирным небом» из серии «Мирный труд – счастье народов».

Выставка «Спорт в русском искусстве» выделяется своей динамикой и энергией. Здесь представлены произведения, исполненные в таких техниках эстампа, как офорт, сухая игла, литография и линогравюра.

Гуманистическая миссия спорта актуальна и сейчас и представляет великолепный сюжет для искусства.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 14 января 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Арт-навис»
13 декабря 2013 - 3 февраля 2014

13 декабря в 14.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация выставки живописных работ творческого художественного объединения «Арт-Навис» (г. Владимир).

Все участники объединения «Арт-Навис» талантливые и молодые художники, работают в рамках владимирской школы живописи на основе метода письма с натуры. Все они выходцы мастерской Вячеслава Конотопова, который стал вдохновителем и организатором данного объединения в 2010 году. На выставке его живопись представлена работами «Пушкарская слобода», «Летний перезвон».

«Арт-Навис» – в переводе с латинского означает корабль искусства, что созвучно основной идее объединения – совместного движения вперед в области познания и изучения природы. Художники объединения принципиально не позволяют себе работать с фотографией. Они пользуются разными изобразительными и стилевыми формами, стремятся создать новые звуки цветового и эмоционального направления в жанрах натюрморта, портрета, пейзажа. Их цель – передать звенящее эмоциональное напряжение реальности. Воспроизводят это живописцы в своих полотнах как через цвет – на выставке это работы Герасимова Михаила («Медвежьи лапы», «Блики на ужин»), Петяева Петра («Натюрморт на зеленом ковре», «Красный и черный»), так и через динамичный ритм мазка, как в пейзажах Зерщиковой Марины («Современность», «Зима в городе»), Власовой Марины («Мост через Клязьму. Владимир»), в портретах Иваниловой Дарьи («Мужчина с трубкой»).

В выставочном проекте принимают участия 12 авторов, каждый из которых отличается своим индивидуальным восприятием действительности. Помимо завершенных живописных полотен крупного формата в экспозиции представлены небольшие этюды, которые завораживают зрителя стремительным хороводом цвета, быстрым «письмом», живописцы будто бы стремятся поймать уходящий момент, запечатлеть мгновение, что роднит их живопись с французскими художниками конца ХIХ – начала ХХ веков (импрессионисты). Особо ярко это проявилось в этюдах Иваниловой Дарьи «Лучи солнца», Ёжкина Антона, «Впечатление от заката солнца», Мирзоян Нонны «Свет и тень».

Участники объединения «Арт-Навис» ведут активную выставочную деятельность, неоднократно представляли свои работы во Владимире и области, а также на выставочной площадке Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (г. Москва). В Белгороде художники выставляются впервые.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 3 февраля 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Искусство вне границ»
11 декабря 2013 - 30 января 2014

11 декабря 2013 года в 16.00 в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея открывается выставка графики малого формата «Искусство вне границ». Сформирована она из произведений фондового собрания БГХМ. В экспозицию вошли работы авторов бывших союзных республик СССР, составлявших некогда единое государство: Эстонии, Латвии, Грузии, Азербайджана, Украины, и страны, так называемого, социалистического лагеря – Венгрии.

Цель выставки – продемонстрировать объединяющее начало гуманистического искусства, его интернациональный характер.

Творчество представленных мастеров служит ценным материалом для характеристики художественной жизни разных стран. Художники вводят нас в круг эстетических интересов своего времени и своего общества. Несмотря на разное культурное наследие и географическое положение, их искусство обладает некоторой общностью содержания – это общечеловеческие ценности, объединяющие людей всех национальностей: любовь, мир, красота.

Прибалтийские мастера предлагают свое прочтение контекста окружающей действительности, в которой тема труда сочетается с углубленной созерцательностью (Б. Анцане «Натюрморт с сотами», В. Толли «Оранжерея», и т. д.); грузинский художник Г. Глонти в лирической работе «Шарманщик» из серии «Мелодии весны» погружает нас в мир мечтаний своего героя, где правит поэзия, сообщая его произведению естественность и легкость дыхания; работам азербайджанского скульптора, графика и режиссера С. Курбанова свойственна философская недосказанность («Портрет девушки», «Перспективы»), венгр Ф. Бордаш «ведет речь» об аллюзиях на произведения высокой культуры прошлого («Фантазия» на темы А. Дюрера).

Возможно, языком искусства проще говорить и о просчетах, и о надеждах, одна из которых – нахождение точек соприкосновения между различными культурами, как преодоление «розни мира сего». По мысли многих деятелей искусства, люди вне зависимости от своей профессиональной, религиозной, гендерной и прочей принадлежности могут заниматься созидательным творчеством

В экспозиции представлены работы в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, выполненные в оригинальных (уголь, тушь, соус) и печатных техниках станковой графики (литография, офорт, линогравюра).

Выставка носит ретроспективный характер, рассчитана на широкий круг зрителей и продлится до 29 января 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Зимняя сказка»
8 ноября - 15 декабря 2013

8 ноября 2013 года в 16.00 в холле второго этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки «Зимняя сказка» из собрания Федерального государственного учреждения «Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» (ГМВЦ «РОСИЗО»). В экспозиции будут представлены авторские работы мастеров прикладного искусства таких народных художественных промыслов как кружевоплетение, крестецкая вышивка (крестецкая строчка), художественная керамика (гжельская керамика), резьба по кости.

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» был создан при Министерстве культуры РСФСР в 1959 году. С момента образования ГМВЦ «РОСИЗО» занимался организацией выставок из собраний музеев страны, хранением части государственного музейного фонда, еще не переданной музеям, а также проводил государственные закупки произведений искусства с их последующим распределением по музеям страны.

Только за последние десять лет ГМВЦ «РОСИЗО» принял участие в организации более 600 выставок в России и за рубежом.

В настоящее время художественный фонд РОСИЗО насчитывает около 30 000 музейных предметов и дает возможность проследить все сложные этапы развития советского и постсоветского искусства с 1930-х годов до конца ХХ века. Эта уникальность была заложена в изначальных принципах его формирования.

В разделе декоративно-прикладного и народного искусства собраны уникальные произведения мастеров художественных промыслов 60-80 годов XX века и сформированы цельные коллекции, что дает возможность создавать тематические выставки декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка «Зимняя сказка» выделяется своей красотой и изысканностью. Здесь представлены удивительные по красоте и мастерству исполнения кружева, ажурная крестецкая строчевая вышивка, а основную часть занимают знаменитая гжель и искусная резьба по кости.

Гжель – один из самых известных русских народных керамических промыслов, который расширялся, совершенствовался, переходя от использования низших сортов глины к высшим – к полуфаянсовым, фаянсовым и фарфоровым с росписью кобальтом. В экспозиции можно увидеть посуду, шкатулки, ларцы, декоративные скульптуры и другие произведения выдающихся гжельских мастеров, работавших в традиционной технике росписи кобальтом в 1980-е годы: В.В. Неплюева, З.В. Окуловой, Н.Т. Бидак и других. Все фигурки людей и животных, которые экспонируются на выставке, мастера придумывали сами, кроме того, ни один узор в росписях не повторяется.

Изделия из кости в экспозиции рассказывают о способах использования и украшения кости, характеризуют различные отечественные косторезные промыслы: Крайнего и Русского Севера (якутская, чукотская и холмогорская резьба), Тобольска (тобольская резьба). На выставке экспонируется косторезное ремесло известных в своем деле мастеров: декоративные скульптуры, кубки, вазы, шкатулки В.А. Русаева (тобольская резьба), Т.В. Амосова, С.Н. Пестерева (якутская резьба), В.М. Баландина, Н.Д. Буторина (холмгорская резьба), А.С. Дикарева, Л.И. Эйнеса (чукотская резьба) и других.

Кружевоплетение на выставке представлено такими основными центрами как Вологодская область, Кировская область и Елецкий район Липецкой области: это изящные скатерти, салфетки и панно.

Вторит кружеву знаменитая крестецкая строчевая вышивка. В общем ансамбле экспонаты рождают ассоциации со снежной русской зимой. Всего в экспозиции представлено 138 предметов декоративного искусства.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 15 декабря 2013 года.

Ссылка на источник обязательна.

Персональная выставка икон Сергея Ратникова (г. Владимир)
19 сентября - 25 ноября 2013

19 сентября 2013 года в 16.00 во втором зале постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки икон Сергея Ратникова (г. Владимир) в рамках образовательного выставочного проекта «Современное русское церковное искусство: как на духу», цель которого поговорить со зрителем о современном храмовом искусстве. В данном выставочном проекте музей предлагает познакомиться с современной иконой на примере творчества профессионального художника, работающего в рамках изобразительных традиций некогда одного из крупнейших иконописных центров – Мстёры.

Сергей Владимирович Ратников родился в 1971 году во Владимире. С 1987 по 1992 годы учился в Мстёрском средне-специальном художественно-промышленном училище имени Ф.А. Модорова, где проходил курс иконописи и лаковой миниатюры. В 2000 году окончил художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического университета (ныне Владимирский государственный гуманитарный университет). С 2001 года – член Союза художников России. Автор преподает во Владимирском государственном университете им. А.Г. и Н.Г. Столетовых (ВлГУ) на кафедре изобразительного искусства и реставрации. Помимо станкового иконописания С. Ратников занимается разработкой эскизов росписи храмов, выполняет работы по монументальной настенной живописи.

С. Ратников – участник международных, зарубежных, российских, региональных и областных выставок.

Иконы в его исполнении находятся во Владимиро-Суздальском историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике, в Свято-Боголюбском женском монастыре, в церкви Покрова на Нерли, в Свято-Успенском Княгинином монастыре города Владимира, в Гефсиманском Черниговском Скиту Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, в частных коллекциях России, Греции, Германии, Австралии.

В своем иконописном творчестве Сергей Ратников использует только темперную живопись, продолжает традиции Мстёрской иконописи, привнося свой авторский взгляд и приемы, предлагая свои стилистические элементы, новое колористическое решение, разрабатывая авторские композиции.

Опираясь на образцы, созданные мстёрскими мастерами иконописного дела, Сергей Владимирович уделяет внимание стилизации под древнюю живопись, делает особый упор на тщательность проработки и отделки всех деталей изображения. Сюжетным иконам автора характерна многоплановость композиций с четко простроенными далями, тонко прописанными облаками, что присуще стилистике Мстёры.

В иконах «Борис и Глеб со страстями», «Ангел Хранитель» отмечается тщательное миниатюрное письмо с проработкой мельчайших деталей, декоративность, интерес к пейзажному фону, богатый колорит, выстроенный на светлых тонах.

Лики Иисуса Христа, Богоматери и святых в экспонируемых иконах написаны мягко, канонически несут на себе молитвенную самоуглубленность, примиренность и кротость. Об этом свидетельствуют также иконы «Ангел Златые Власа», «Иоанн Богослов в молчании», «Святой великомученик и целитель Пантелеймон».

Всего в экспозиции представлены 20 икон домового и храмового типа, созданные автором с 1996 по 2010 годы.

Представленная экспозиция стала третьей в рамках проекта Белгородского государственного художественного музея «Современное русское церковное искусство: как на духу», она дополняет наше представление о путях развития современной русской иконы и дает понять, что ее особенность – не точное копирование, а авторский подход с соблюдением традиций и канонов.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 25 ноября 2013 года.

Выставка Т.Р. и В.М. Дмитриенко «Прикосновение души»
9 октября - 17 ноября 2013

9 октября в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация юбилейной совместной выставки малого формата Т.Р. и В.М. Дмитриенко «Прикосновение души».

Супруги Дмитриенко являются членами Белгородского отделения Творческого союза художников России с 2011 года.

Татьяна Романовна Дмитриенко родилась в 1958 году в Новооскольском районе Белгородской области и со школьной скамьи увлекалась художественно-оформительской работой. В 1981 году окончила факультет иностранных языков Белгородского педагогического института им. М.С. Ольминского, где приобрела профессию преподавателя английского и немецкого языков.

По признанию Татьяны Романовны, она с детства не выпускала из рук альбом и карандаш, с удовольствием рисуя портреты с натуры. Впоследствии преподавание в школе Т. Р. Дмитриенко совмещала с ведением кружка ковроткачества в детском клубе «Бригантина».

С 2000 года Т. Р. Дмитриенко пишет иконы и делает к ним оклады, используя парчу, бархат, натуральные камни, золотое шитье, а также реставрирует старые иконы и оклады. На эту деятельность в 2002 году получила благословение архимандрита Ипполита Рыльского. Со своими произведениями автор дважды участвовала в православной выставке в Москве: Рождественской и Пасхальной.

В 2010 году получила благословение архиепископа Белгородского и Старооскольского Иоанна и открыла мастерскую икон.

Владимир Михайлович Дмитриенко родился в 1958 году в Курской области. Окончил Белгородское педагогическое училище № 1. Преподавал в школе труд и черчение, в свободное время любил работать с деревом. С 2002 года изготавливает киоты к иконам. С 2010 года является помощником мастера по изготовлению окладов к иконам, занимается художественной вышивкой к окладам, реставрирует иконные доски.

Владимир Михайлович и Татьяна Романовна работают вместе в мастерской икон, являются постоянными участниками городских, областных и региональных выставок и ярмарок, где неоднократно награждались дипломами и благодарностями. Дважды принимали участие в выставке, посвященной святителю Иоасафу Белгородскому, участвовали в выставках Белгородского отделения Творческого союза художников России.

В рамках народной стилистики супруги Дмитриенко стараются применять традиционный подход к раскрытию известных сюжетов в сочетании с авторским видением и эстетическими предпочтениями. В их творчестве представлены такие иконографические типы изображения святых, как икона Божией Матери Умиление, Богоматерь Знамение, Богоматерь Одигитрия, изображения Спаса Нерукотворного, а также святых Серафима Саровского, Николая Чудотворца, Георгия Победоносца и других.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 11 ноября 2013 года.

«Магическая сила рук и духа» - Евгений Александрович Лансере
24 августа - 5 ноября 2013

24 августа мировое культурное сообщество отметило 165-летие со дня рождения Е.А. Лансере – выдающегося русского ваятеля, непревзойденного мастера жанровой и анималистической скульптуры.

Белгородский государственный художественный музей также не остался в стороне от этой юбилейной даты и подготовил персональную выставку малого формата, на которой зритель впервые увидит все произведения Е.А. Лансере из фондов музея: «Запорожец после битвы» (1873), «Бегство» (конец XIX века), «Прощание казака с казачкой» (конец XIX века).

Евгений Александрович Лансере – юрист, историк и этнограф, прекрасный рисовальщик и ваятель. Его талант выплеснулся далеко за пределы кабинетов императорских дворцов, музейных стен границ собственной страны и одной человеческой жизни.

Лансере родился 24 августа 1848 года в Моршанске, Тамбовской губернии в семье военного инженера. Дед его был в молодости наполеоновским солдатом, который после тяжелого ранения остался в России. С самого детства особой страстью Евгения Лансере были лошади. В конюшне мальчик пропадал часами, делал зарисовки с натуры, лепил фигурки лошадей из воска. Работы тринадцатилетнего мальчика отец показал профессиональным художникам – И.К. Айвазовскому и П.К. Клодту, которые, не смотря на высокую оценку его творческих способностей, все же не рекомендовали отдавать Женю в Академию художеств, чтобы не погубить уникальность его таланта. Так знаменитый Лансере по воле случая остался самоучкой, что не помешало ему развиться как уникальному скульптору.

По настоянию своего отца Евгений Лансере оканчивает юридический факультет Петербургского университета. В 1870 году получает ученую степень кандидата права. Четыре года честно отдает службе в министерстве финансов, но после выходит в отставку и целиком посвящает себя ваянию. В 1872 году за целую серию бронзовых жанровых статуэток, удостаивается диплома классного художника первой степени. Через год на его работы обратит внимание уже Европа. На всемирной выставке в Вене пресса отметит его непревзойденную мелкую пластику.

Работы Лансере отличаются очень сложной композицией с большим количеством деталей. Красивая сквозная структура характерна для лучших произведений мастера: «Охотники с борзыми собаками», «Казачий разъезд» и др. Его произведения экспонировались и на Всемирных выставках в Париже, Лондоне, Вене, Филадельфии, на Всероссийской выставке в 1882 году. В 1886 году состоялась первая персональная выставка мастера, где было представлено около ста работ. Не получая никакой помощи от Академии художеств, скульптор был вынужден работать в основном по заказам частных лиц. Но жизнь его была далека от достатка. Сокрушительный недуг и жесточайшая нужда заставили продать авторские права на семнадцать работ владельцу бронзолитейной фабрики Феликсу Шопену. В дальнейшем права не единожды переходили из рук в руки, а частные фирмы быстро поставили его творения на поток. И сегодня можно встретить современные отливы с его оригинальных форм.

На выставке «Магическая сила рук и духа» представлено три работы Е.А. Лансере из фондов Белгородского государственного художественного музея: «Запорожец после битвы», «Прощание казака с казачкой», «Бегство». В скульптуре «Запорожец после битвы» Е.А. Лансере изобразил казака в привычном жесте вытирающего шашку о гриву своего коня, и трофейную лошадь, добытую в сражении, тоскливо оглядывающуюся в поисках своего убитого хозяина. Особую ценность работам Лансере придает то, что скульптор всегда ваял двойной портрет: верхового и его верного спутника коня.

Евгений Александрович Лансере создал в себе художника исключительно сам, чуткое мастерство его словно с ним родилось, а совершенству своих творений был обязан лишь только собственному таланту, саморазрушительному трудолюбию и невероятному упорству. Он скончался на 38 году жизни в своем имении «Нескучное» (Харьковская губерния) 4 апреля 1886 от тяжелой и продолжительной болезни, оставив после себя четыреста блистательных творений, разлетевшихся по всему миру. Трое детей Лансере: Евгений, Николай и Зинаида продолжили творческую стезю своего отца. Евгений стал художником, Николай – архитектором, а Зинаида Серебрякова стала первой русской женщиной художницей получившей мировое признание. Ее графические работы представлены в фондах Белгородского государственного художественного музея.

Выставка продлится до 24 октября 2013 года.

«Музыка полутеней»
20 сентября 2013 - 27 октября 2013

Ретроспективная художественная выставка «Музыка полутеней» приурочена к 65-летию Петра Васильевича Лесового - заслуженного работника культуры РФ, члена Белгородского регионального отделения общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России» (ТСХР), лауреата международных и всероссийских выставок. За плечами автора сильная школа и годы творческой деятельности, произведения его оригинальны пластическим языком, композиционным решением. Выставка сформирована из графических работ нескольких серий: «Космос», «Русский Север», «Средняя Азия», созданных в 1980–1990 гг. Большинство пейзажных и абстрактных композиций выполнены в акварели – излюбленной технике художника.

Лесовой Петр Васильевич родился 7 июля 1948 года в с. Хмелище Житомирской области Украины. Окончил Киевский художественно-промышленный техникум, затем Харьковский художественно-промышленный институт. С 1980 года живет в Белгороде. За это время он смог многого добиться как в творческой, так и в общественной жизни. На данный момент возглавляет Белгородское отделение Творческого Союза художников России, занимается организационной и художественной деятельностью. За активную жизненную позицию и плодотворную творческую работу П. Лесовой награжден бронзовой и серебряной медалями ТСХР, а в 2012г. - золотой медалью ТСХР «За вклад в отечественную культуру». Работы автора хранятся в Курганском областном художественном музее, Тюменском областном музее изобразительных искусств, Томском областном художественный музее, Брестском художественном музее, и Белгородском государственном художественном музее.

Область творческих интересов П.В. Лесового широка: художник работает как в сфере дизайна, так и в технике масляной живописи, владеет навыком создания произведений скульптуры, витража, резьбы по дереву. Однако, наиболее интересна мастеру работа с графическими материалами, особенно с акварелью. Большое внимание в своем творчестве автор уделяет достоверности в передаче образов и состояний меняющегося мира, наблюдаемого им во время множества творческих поездок в Среднюю Азию, на Русский Север, в Архангельскую область, где были сделаны тысячи зарисовок, и «надо было попытаться на одном листе передать образ пейзажа, нравов, обычаев, уклада жизни людей».

Выставка продлится до 27 октября и рассчитана на широкий круг посетителей.

«Пространство цвета»
6 сентября 2013 - 7 октября 2013

6 сентября в 16.00 в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация персональной выставки Маргариты Скорбач «Пространство цвета». Это вторая персональная выставка художницы в БГХМ.

Маргарита Викторовна Скорбач родилась в 1973 году в городе Белгороде, окончила с отличием Белгородский государственный институт культуры и искусств по специальности «Народное художественное творчество», где получила квалификацию «Художественный руководитель студии декоративно-прикладного искусства, преподаватель». С 2002 года работает преподавателем рисунка, живописи и композиции в Детской художественной школе города Белгорода.

Маргарита Скорбач – экспонент многих городских, областных и международных коллективных выставок, таких как: «Золотые руки мастеров» (Белэкспоцентр, 2005 г.); «Однажды увидеть улыбку цветения...», к 80-летию Государственного природного заповедника «Белогорье», (БГТУ им. В.Г. Шухова, 2005 г.); «От рассвета до заката» (БГУНБ, 2007 г.); «Под синим небом Белогорья», (Белгородский филиал Российского фонда культуры, 2008 г.); «Художник и модель» (выставочный зал «Родина», г. Белгород, 2012 г.); I Белгородский открытый фестиваль изобразительных искусств памяти С.С. Косенкова (выставочный зал «Родина», г. Белгород, 2011 г.) и другие.

Кроме того, у нее состоялся ряд персональных выставок: «Синий шепот Белого города» (МУК «Центр досуга», г. Белгород, 2012 г.); «По яшмовым ступеням» (Историко-краеведческий музей пос. Борисовка, 2013 г.); «Край ты мой…» (Детская библиотека Грайворонского района, 2013 г.) и другие.

Любимой техникой художницы является акварель – одна из сложнейших живописных техник. Если маслом автор может переписать картину несколько раз, что-то переделать или полностью изменить, не теряя при этом живости изобразительного языка, то в акварели это практически невозможно.

На первой персональной выставке Маргариты Викторовны Скорбач в Белгородском государственном художественном музее в 2009 году под названием «Aqua» были представлены исключительно акварельные работы в авторском колорите на сближенных тонах.

Новая выставка свидетельствует о направлении поиска художницы – несколько изменена стилистика исполнения и жанровый состав работ. Здесь почти отсутствуют цветочные композиции, выявлен больший интерес к персоне в портретных листах («Дама в белом», «На улицах старого города»), техника прозрачной акварели («Мост влюбленных», «Мотылек») перемежается с весомой плотностью гуаши («Вечереет», «Июль»). При этом по-прежнему лиричны фантазийные мотивы («Сновидение») и пейзажи, где чувства автора выражены через состояние природы («Пасмурно», «Рыльск»).

Таким образом, Маргарита Скорбач продолжает исследовать территорию цвета, формируя свой колорит, создавая личное творческое пространство.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 7 октября 2013 года.

«Герои Победы. Война в лицах»
2 августа 2013 - 17 сентября 2013

2 августа 2013 года в 12.00 в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация выставки малого формата «Герои Победы. Война в лицах», приуроченной к 70-летию со дня освобождения города Белгорода. В экспозиции представлены работы в технике масляной живописи из собрания Белгородского государственного художественного музея. Главная задача выставки – показать крупным планом Героя войны. С каждым годом все меньше остается живых участников Великой Отечественной войны. Мы не можем победить время, но мы можем сохранить память.

В экспонируемых портретах ветеранов посетители могут увидеть не только внешнее сходство, но и стремление художников показать значимость этих людей перед Отечеством, подчеркнуть их неоспоримый вклад в Победу.

Особый интерес к портрету, обращение к этому жанру определилось желанием показать те черты в духовном облике людей, которые обнаружились в годы войны с особенной силой и отчетливостью: решительность, силу воли, особую собранность мыслей и чувств, продиктованную тяжелыми жизненными испытаниями. Авторы представленных на выставке работ ставили перед собой задачу раскрыть в портретных образах истинно человеческие качества, что всегда было свойственно нашему отечественному искусству.

Победа в Великой Отечественной войне ковалась общими усилиями каждого участника боевых действий. Художники советского периода создали для потомков целую галерею образов. На выставке представлено сразу несколько портретов участников Великой Отечественной войны, проживавших на Белгородчине. Е.Ю. Скорикова исполнила портреты Героев Советского Союза Дмитрия Егоровича Москалёва и Николая Григорьевича Шеломцева, принимавшего участие в Курской битве. В портрете еще одного участника этого сражения – советского танкового аса Василия Яковлевича Стороженко кисти белгородского художника М.Е. Парахненко на фоне фигуры ветерана разворачивается батальная сцена танкового сражения. Портрет Героя Советского Союза Александра Игнатьевича Орлова, написанный белгородским живописцем Е.В. Поленовым, отмечен монументальностью решения образа.

В работе белорусского художника А.У. Отчика «Фотоснимок на память», посвящённой женщинам-вдовам, отчётливо заметно углублённое художественное осмысление событий войны, считывается мотив вынужденного женского одиночества, причина которого – гибель мужчин на полях сражений.

Тема войны неисчерпаема, к ней вновь и вновь будут обращаться художники, находя в событиях и людях тех лет мысли и чувства, которые не перестанут волновать будущие поколения.

В живописных работах перед нами предстают разные люди, но их объединила общая судьба военного поколения. Через конкретные, жизненно достоверные образы, отмеченные яркой индивидуальностью, художники создают срез целой исторической эпохи, рассказывают особым эмоциональным языком искусства о людях, о судьбах, об истории нашей страны..

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 17 сентября 2013 года.

Выставка афиш из фондов БГХМ к 30-летию музея
26 июля - 1 сентября 2013

26 июля 2013 года в 16.00 открывается необычная выставка-ретроспектива афиш из фондов БГХМ. Такая выставка проводится впервые за все существование Белгородского государственного художественного музея и приурочена к его 30-летнему юбилею.

На выставочном пространстве в холле 1 этажа разместилось около 30 музейных афиш, старых и новых, позволяющих проследить лишь часть наиболее значительных событий в истории БГХМ, которых за эти годы было немало. Организаторы выставки не ставили задачу показать афиши как жанр изобразительного искусства, а экспонируют их как летопись, документ музейной истории.

В экспозицию вошли в основном афиши, представляющие значительные по мнению музея события последнего десятилетия, среди которых выставки к 20-летию БГХМ (2003); персональные юбилейные выставки белгородских художников; выставка народного художника СССР Валентина Сидорова «На теплой земле», которой открывалось новое здание музея (2007); постоянная экспозиция «Отечественное искусство ХХ – ХХI веков», где музей впервые за несколько лет вынужденной работы экспозиции в сокращенном составе в старом здании смог достойно и широко показать своё собрание (2008); межрегиональные выставки, проходившие в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» и другие.

Из сохранившихся в фондах материалов более раннего периода посетители смогут увидеть афиши постоянной экспозиции из собрания художественного музея и частных коллекций (1999), выставки произведений народного художника СССР Александра Дейнеки (2001), фотовыставки «Русский человек. Век ХХ в фотографиях Павла Кривцова» (2002).

Данная экспозиция станет дополнением к Выставке новых поступлений (2007 – 2012) и является неким отчетом музея о своей 30-летней профессиональной деятельности.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и будет открыта до 1 сентября 2013 lesbian videos года.

«Сады наших отцов»
17 апреля 2013 - 13 мая 2013

С 17 апреля в художественном музее начинает свою работу выставка Василия Казака «Сады наших отцов», посвященная памяти художника и приуроченная к 75-летию со дня рождения. В экспозиции представлены произведения автора из коллекции Белгородского государственного художественного музея.

Василий Казак родился в селе Терновка Тираспольского района Молдавии. Окончил Кишиневское художественное училище, факультет живописи Харьковского художественно-промышленного института. После переезда в г. Белгород работал преподавателем детской художественной школы. В 1968 году Казак вступает в Союз художников, становится активным участником областных, зональных, республиканских художественных выставок; участвует в зарубежных художественных выставках в г. Ополе (Польша) и в г. Брест (Франция).

В. Казак работал в области монументальной и станковой живописи. Он является соавтором мемориального комплекса в честь героев Курской битвы (Белгородское направление), установленного в Белгородской области близ п. Яковлево. За эту работу был удостоен звания лауреата премии областной комсомольской организации.

На выставке представлено 6 живописных произведений, созданных в 70–90-е годы XX века, которые раскрывают зрителю самые характерные черты творчества автора. Художник продолжал и развивал традиции русской пленэрно-жанровой живописи конца XIX – начала XX века. Пейзажи В. Казака проникнуты поэтическим восприятием русской природы. Так, его работы «Осень» (1990), «Шопино» (1996) навевают ощущение тишины, покоя. В картине «Сады наших отцов» (1982) изображенные женщины воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Произведениям художника свойственна непринуждённая простота композиции и выразительность колористических решений.

Экспонируемые на выставке портреты Н.Ф. Ватутина, А.М. Коренькова монументальны, лаконичны, в них В.И. Казак раскрывает внутренний психологический строй портретируемых, активно выделяя рисунок лица. Умелое использование сложных технических приемов масляной живописи создает убедительный и яркий художественный образ.

Произведения автора хранятся в Белгородском государственном художественном музее, Белгородском государственном историко-краеведческом музее, в частных коллекциях России, Польши и Франции.

«Волшебный мир старинных кукол»
4 апреля 2013 - 30 июня 2013

4 апреля в 14.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация выставки антикварной куклы из собрания Музея уникальных кукол (г. Москва), основанного на коллекции Юлии Вишневской в 1996 году. Она стояла у истоков профессионального коллекционирования кукольного антиквариата в России. Коллекция Юлии Вишневской представлена раритетами и антикварными куклами, созданными мастерами не позднее начала ХХ века.

Входные билеты на выставку «Волшебный мир старинных кукол»:

- 100руб. - для взрослых;

- 50руб. - льготный (для студентов, школьников, пенсионеров и лиц I-ой, II-ой групп инвалидности);

- для дошкольников - бесплатно.

Сегодня фонды Музея Уникальных Кукол насчитывают около 6000 экспонатов. В коллекции собраны не только куклы из фарфора, воска и дерева ведущих мастеров Европы и востока XVIII–ХХ веков, но и всевозможные аксессуары, кукольные вещи и даже кукольные дома.

В экспозиции Белгородского государственного художественного музея будет представлено около 70 экспонатов – это фарфоровые куклы из Германии, Австрии, Англии, Франции, России и Италии. Представленные куклы – не просто игрушки, а прикладные предметы, которые являются отражением высоких вкусов, идеалов красоты, эстетики и культуры минувшего времени.

На выставке куклы, датируемые второй половиной XIX века, впечатляют удивительной схожестью с живым человеком своими благородно-бледными лицами. Такого эффекта мастера добились благодаря использованию при изготовлении кукол «бисквитного» (неглазурированного) фарфора. Куклы создавались как копии настоящих девушек и должны были демонстрировать своей обладательнице все новинки модного мира, поэтому красивые наряды для них выполнялись вручную из дорогих тканей и кружев ручной работы. За эти качества кукол назвали «модные дамы». Изысканные одежды им шились ведущими парижскими кутюрье, с той лишь разницей, что были очень маленьких размеров. Для этого выбирались самые эффектные куклы французских мастеров Бру и Жюмо.

Не менее интересны в экспозиции «будуарные» куклы с внешностью взрослой женщины, которые также создавались талантливыми художниками-мастерами, одевались известными модельерами, как Пакен или мадемуазель Ланвен. Данные куклы являлись частью интерьера, предназначались для украшения комнат взрослых особ женского пола и должны были гармонично дополнять часть внешнего образа девушки как вид изысканного аксессуара к ее костюму.

Другая часть кукол на выставке в свое время имела более прозаическое, но очень полезное назначение – это «куклы-игрушки», которые были призваны научить маленьких леди хорошим манерам. Подобные куклы имели свои чайные сервизы из настоящего фарфора, мебель и кукольные дома с интерьером, полностью соответствующим эпохе, в которой они создавались.

Выставка знакомит также с «персонажными» и «характерными» куклами, которые служили для поднятия настроения. Они имеют сложную механическую основу, многие из них – это уже даже не куклы, а музыкальные кукольные автоматы.

Особого внимания на выставке в Белгородском художественном музее заслуживают русские фарфоровые игрушки, созданные в начале ХХ века на фабриках Журавлева, Кочешкова, Шраера и Фингергута, а также Дунаева, Гудкова и Федосеева. В 20-х годах ХХ века большинство таких кукол было уничтожено «за излишнюю буржуазность», а фабрики закрыты. Поэтому таких кукол осталось крайне мало.

Выставка предназначена для широкого круга зрителей и семейного просмотра, погружает в сказочный и удивительный мир кукол, а также знакомит с редкими миниатюрными аксессуарами для них, выполненными на ювелирном уровне – это шкатулки, перчатки, предметы одежды, шляпки, сумочки, веера и многое другое.

Приглашаем жителей и гостей города посетить выставку до 30 июня 2013 года.

«Чтобы помнили»
15 марта 2013 - 14 апреля 2013

15 марта в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация выставки, посвященной памяти художника Анатолия Ивановича Гребенюка (1938-2005) и приуроченной к 75-летию со дня рождения.

На выставке «Чтобы помнили» будут представлены произведения из фондовой коллекции Белгородского государственного художественного музея. Экспозиция познакомит посетителей музея с творчеством художника.

Анатолий Гребенюк родился 10 апреля 1938 года в городе Верхний Ворошиловградской области (ныне Луганская область, Украина). Окончил Луганское художественное училище (живописное отделение), а затем архитектурное отделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной.

С 1968 года жил и работал в Белгороде, был активным участником областных, зональных, республиканских художественных выставок, а также международных выставок в Ополе (Польша), Херне (Германия).

Работал в технике масляной живописи, акварели, графики, в области художественного проектирования, в жанрах пейзажа, натюрморта, тематической картины.

А. Гребенюк – художник-архитектор, был членом архитектурной секции областного отделения Общества охраны памятников истории и культуры, автором эскиза герба Белгородской области 1970 года.

По проектам А. Гребенюка выполнены многие мемориальные комплексы, установленные на Белгородчине в память о ратном подвиге, совершившемся на нашей земле: в г. Грайвороне, с. Верхопенье Ивнянского района, с. Шопино Яковлевского района, п. Яковлево и п. Прохоровке, в г. Белгороде. Но самой главной работой А. Гребенюка стал проект мемориального комплекса в честь героев Курской битвы (Белгородское направление), расположенный на 624-м километре трассы Москва–Симферополь.

На выставке будут экспонироваться 11 живописных и графических работ А. Гребенюка, относящихся к последнему периоду творчества художника (конец 1990-х – начало 2000-х годов).

Неизменной и самой волнующей темой в творчества А. Гребенюка стала тема Великой Отечественной войны. Так, на выставке ратный подвиг, служение Отечеству, горечь страданий и радость победы нашли свое отражение в полотнах «Эвакуация», «Новые рамы», в серии работ «Великая Отечественная война».

Интересны обращения художника к пейзажу. Это и полное детской непосредственности полотно «Тишина», и тонкая лиричная акварельная работа «Голубая терраса», выполненная в пастельных тонах, – работы совсем не характерные для творчества художника.

Произведения А. Гребенюка находятся в Белгородском государственном художественном музее, в Эмшерталь-музее г. Херне (Германия), в частных собраниях России, Германии, Франции.

Выставка «Чтобы помнили» продлится до 14.04.2013 года.

Персональная выставка Александра Смородинова «Тихий свет радуги»
5 апреля 2013 года

5 апреля 2013 года в 14.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится открытие персональной выставки и презентация каталога работ орловского художника, иконописца Александра Смородинова «Тихий свет радуги», работавшего в направлениях живописи, графики и монументального искусства.

Смородинов Александр Викторович родился в 1955 году, посещал занятия в детской художественной школе. Вернувшись из армии, окончил Орловское художественное училище по специальности художественное оформление. Затем продолжил образование в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (сейчас Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица), стал членом Санкт-Петербургского Союза художников России, работал в области монументальной живописи (занимался иконописью, расписывал Троице-Васильевский храм в г. Орел).

Художник воспитывался на лучших образцах отечественной и, в особенности, древнерусской и византийской монументальной живописи. Он оставил наследие, богатое живописными полотнами и графическими листами, отличающимися широким тематическим и жанровым спектром. Сюжеты для работ черпал из окружающей жизни, средневековых сказаний об иконах и путешествий по центрам древнерусской культуры.

Произ milf videos ведения А. Смородинова, выполненные в различных техниках, проникнуты идеей провидеть свет духовный. Его умение писать воздушными яркими красками, наполненными светом, отражают представление о проявлении Божественных энергий в этом мире. Композиции полны сложных знаковых комплексов, объединяющих как художественные, так и религиозные символы, воспринятые через призму иконографических и стенописных произведений Древней Руси, а также через европейское искусство и историю XX века.

Главным объектом, а также фоном многих композиций являются образы древних городов и храмов. Эти архитектурные кулисы напоминают знакомые силу-эты псковской, отчасти новгородской и вологодской архитектуры, знакомой мастеру по ежегодной институтской практике.

Особое место Смородинов уделял серии работ, выполненных в технике акварели. Мастер так отзывался о своем творчестве: «Акварель для автора – способ выражения настроения». Он пишет серию городских пейзажей, в которых обязательными элементами являлись памятники древнерусской архитектуры. В небе над храмами парят ангелы. Иногда небесные существа спускаются на развалины православных городов, символизируя начало их восстановления. В композиции «Нежность» силуэт Богородицы как бы парит над дольней теснотой в благословляющем жесте. В работах «Великий град», «Великая сила» архитектурные элементы храмов красочно формируют своеобразное динамичное мозаичное панно.

Ритмическая структура этих композиций, построенная на цветовых контрастах, на перекличке отдельных форм, вовлекает зрителя в само художественное пространство. Теплый колорит в совокупности с трактовкой формы придают композициям национальное звучание: соединяя современное с классическим Александр Смородинов нашел самобытную формулу для выражения вечных ценностей, идей добра и красоты.

На выставке будут присутствовать близкие друзья художника: искусствовед Марианна Комова из Орла, художник Иван Несвитайло из Санкт-Петербурга, а Елена Гашенина передаст часть творческого наследия А. Смородинова в дар Белгородскому государственному художественному музею.

Выставка проходит в рамках проекта «Современное русское церковное искусство: как на духу».

Приглашаем жителей и гостей Белгорода посетить выставку.

«Души и сердца вдохновенья»
14 февраля 2013 - 11 марта 2013

14 февраля 2013 г. в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация персональной юбилейной выставки, посвященной 85-летию белгородского художника Александра Стефановича Василенко.

Выставка «Души и сердца вдохновенья» представлена художественными произведениями из фондовой коллекции Белгородского государственного художественного музея. Она познакомит посетителей музея с творчеством белгородского художника Александра Стефановича Василенко.

Художник родился 11 февраля 1928 года в селе Бессоновка Белгородской области. Окончил отделение живописи Харьковского художественного училища. С 1950-х годов активно участвует в зональных, республиканских, всесоюзных, российских и зарубежных выставках. В 1963 году графические работы А.С. Василенко с успехом экспонировались на одной из первых выставок советского искусства в Сан-Франциско (США). Его работы были представлены также в Германии, Польше, Франции. С 1971 года является членом Союза художников СССР. С 1980 года живет и работает в г. Белгороде.

Работает в различных техниках станковой графики, масляной живописи в жанре тематической картины, пейзажа. Доминирующим жанром в живописи и графике Александра Стефановича является лирический пейзаж. Природа родного края всю жизнь остается для него неиссякаемым источником вдохновения. Красота родной земли раскрывается в произведениях художника: «Белгородские дали», «Первый снег», «Ветрено. На Донце», «Первая зелень».

Александр Стефанович был участником трудового фронта во время Великой Отечественной войны. В память тех лет он написал серию полотен, посвященных Великой Отечественной войне. Тема ратного подвига, служения Отечеству – одна из самых значимых в творчестве А.С. Василенко: «Победа»», «На Курской дуге», «Победный залп», «На прорыв» (из серии «Фронтовые дороги»).

Интересны обращения художника к историческому портрету: «Пушкин и Щепкин», «Щепкин и Олдридж», «А.В. Суворов».

Произведения А.С. Василенко находятся в Белгородском государственном художественном музее, в частных собраниях Белгорода, Харькова, Киева, а также Польши, Германии, Франции, США, Японии.

Александр Стефанович награжден медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны», Почетной грамотой Губернатора Белгородской области, почетными грамотами управления культуры Белгородской области, Белгородского регионального отделения Союза художников России, Белгородского регионального отделения Творческого союза художников России.

На презентации выставки гости музея смогут узнать о дальнейших творческих планах художника от самого юбиляра.

Выставка «Души и сердца вдохновенья» продлится до 11 марта 2013 г.

«Механика чувств»
8 февраля 2013 - 7 апреля 2013

8 февраля в 16-00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация групповой выставки живописи, компьютерной графики, цифровой и аналоговой фотографии – под названием «Механика чувств».

В ней примут участие четыре уже знакомых белгородскому зрителю автора: Катерина Загустина, Павел Титович, Василий Кучма и Лекс Горлов. Объединяет их работы интерес к миру человеческих чувств, состоянию души человека в эпоху машин и механизмов.

«Механика чувств» – это проект, отразивший связь, взаимовлияние видов искусств. Так, компьютерные фантазии К. Загустиной колористически тяготеют к живописи («Механический ангел со сломанными крыльями»); акриловые композиции Л. Горлова совмещены с коллажированием («Призрак», «Чума»); вневременная изысканность образов П. Титовича ничуть не оппонирует современному социальному подтексту работ В. Кучмы («Кормилица»). При этом каждый из них владеет самобытным стилистическим арсеналом.

Павел Титович – участник российских и международных фотоконкурсов; победитель Белгородского конкурса фотографии 2012 года в номинации «Портрет»; на конкурсе «Берега 2012» (г. Рязань) – получил серебряную медаль Международной федерации фотоискусства (FIAP).

Катерина Загустина – фотохудожник, иллюстратор, лауреат премий фотоконкурсов Trierenberg Super Circuit, Prix de la Photographie (Px3), International Photography Awards (IPA).

Василий Кучма занимается фотографией 7 лет. Победитель конкурса «Белгород в объективе» 2010 года в номинации «Город». Композиции, представленные на данной выставке: «Птица» и «Кормилица» входят в серию «Забытое».

Лекс Горлов – художник, работающий в стилях сюрреализма и авангардизма, использует техники пастели и акрила; автор нескольких персональных выставок. Им была выполнена обложка к книге Франца Кафки «Замок» для книжного издательства в Великобритании.

Каждый из авторов, реализуя собственное чувство, находит приемлемые средства выражения, при этом опираясь на личные и на чужие находки, преодолевая рамки жанровой и технической зависимости.

Что же касается механики – ведь это не только утилитаризм, но еще и эволюция во времени.

Приглашаем жителей и гостей города на выставку, которая продлится до 7 апреля.

Выставка Зинаиды Серебряковой
18 декабря 2014 - 30 декабря 2014

18 декабря в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея откроется выставка произведений Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, одной из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Выставка приурочена к 130-летию со дня ее рождения.

Зинаида Серебрякова родилась 12 декабря 1884 г. в родовом имении Нескучное Белгородского уезда Курской губернии (ныне село Нескучное Харьковской области). Ее отец, Евгений Николаевич Лансере, был скульптором, мать – Екатерина Николаевна Лансере, урожденная Бенуа, приходилась родной сестрой Александру Николаевичу Бенуа, одному из самых видных деятелей в русской художественной жизни Серебряного века.

Детские и юношеские годы Зинаиды Евгеньевны прошли в Петербурге. Своё влияние на формирование юной художницы оказали архитектура и музеи Петербурга, роскошный парк Царского Села, куда семья выезжала летом. Дух высокого искусства царил и в доме. В семьях Бенуа и Лансере главным смыслом жизни было служение искусству.

После окончания женской гимназии в 1900 г. Зинаида Серебрякова поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. Она являлась ученицей И.Е.Репина и художника-портретиста О.Э.Браза. В 1902–1903 Зинаида Евгеньевна путешествует по Италии, затем больше года занимается в Academie de La Grande Chaumiere в Париже.

Со времён ученичества Зинаида старалась выразить свою любовь к красоте мира. Её ранние работы — «Крестьянская девушка» и «Сад в цвету» — рассказывают о её поисках и остром ощущении красоты русской земли. Широкую известность принёс Серебряковой автопортрет «За туалетом», впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром искусства» в 1910. За автопортретом последовали «Купальщица», портрет матери художницы «Екатерина Лансере» — зрелые работы, твёрдые по композиции. Ее картинам свойственны светоносность красок, декоративная изысканность цвета, особое внимание к предметному миру.

В 1911 году она вступила в общество «Мир искусства», но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах. В живописной манере она стремится соединить открытия импрессионизма с традиционной техникой письма, используя прозрачные лессировки.

В 1914–1917 творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она пишет серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка её сердцу. И хотя в области крестьянского жанра Серебрякова не была первопроходцем, ее картины внесли новую, исключительно свежую, ноту в русскую крестьянскую живопись. Одной из таких работ является произведение «Беление холста». В фондах Белгородского государственного художественного музея хранятся наброски к одному из вариантов картины «Беление холста», хранящейся в Русском музее.

На выставке представлены семь графических произведений. Среди них один из автопортретов Зинаиды Серебряковой, портрет археолога Г.И. Тесленко, сюжетные композиции, раскрывающие атмосферу родового поместья в Нескучном. Эти произведения, бесспорно, являются неотъемлемой частью творческого наследия художницы.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 30 декабря 2014 г.


«Все суета. И только жизнь превыше»
27 августа 2014 - 25 сентября 2014

Афиша: Гритчин

27 августа 2014 года в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация выставки малого формата «Все суета. И только жизнь превыше», посвященная 90-летию со дня рождения заслуженного художника России, мастера театрально-декорационного искусства, живописца и графика – Григория Ивановича Гритчина.

Выставка знакомит с работами, созданными художником в 1960–90-е годы. В экспозицию вошли произведения театрально-декорационного искусства и станковая живопись из фондовой коллекции Белгородского государственного художественного музея.

Творчество Григория Ивановича Гритчина является одной из ярких страниц культурой жизни Белгородского края. Из прожитых семидесяти лет – тридцать художник провел в Белгороде. Григорий Иванович стоял у истоков создания областного отделения Союза художников СССР.

Бывший фронтовик, Григорий Иванович, после долгих лет обучения в 1965 году начал свою профессиональную деятельность в качестве главного художника Белгородского областного драматического театра им. М.С. Щепкина. Более 30 спектаклей на счету у художника. Самые значительные: «Между ливнями» В. Шишкова, «Русские люди» К. Симонова, «Банкроты» А. Островского, «П-206» В. Белова. Искусствоведы в критических обзорах неоднократно высоко оценивали сценические работы Г. Гритчина за «лаконизм и остроту мысли», «энергичный подчерк», «пружинистый ритм», «меткость колористического решения».

Художник разностороннего дарования не замыкался в рамках театрально-декорационного искусства. Всю свою жизнь параллельно со сценографией он много и с удовольствием работал в других видах изобразительного искусства: живописи, графике, отдавая предпочтение двум жанрам – портрета и пейзажа. На выставке представлена целая галерея лиц и характеров «Потрет жены» (1995), «Женский портрет» (1969), «Ожидание» (1991), в которых художник деликатно, но правдиво отразил портретное сходство модели и её внутреннее психологическое состояние.

Произведения автора хранятся в Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина, в Белгородском государственном художественном музее, в Старооскольском художественном музее, в Валуйском историко-художественном музее, в Белгородском государственном историко-краеведческом музее, в Губкинском краеведческом музее, в музее Белгородского академического драматического театра им. М.С. Щепкина, в частных коллекциях России и за рубежом.

Ретроспективная выставка «Все суета. И только жизнь превыше» – дань уважения художнику, благодарность за его вклад в культуру Белгородского края, а также подарок всем почитателям его таланта.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 25 сентября 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.


«Я в мире - мир во мне»
20 августа 2014 - 22 сентября 2014

Афиша: Рязанцев

20 августа в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация персональной выставки живописных работ Юрия Анатольевича Рязанцева.

Ю.А. Рязанцев родился 30 июля 1971 года в с. Графовка Шебекинского района Белгородской области. С 1986 по 1990 год учился в Алексеевском педагогическом училище на художественно-графическом отделении. В 2009 году заочно окончил Белгородский государственный институт культуры и искусства, отделение «Народное художественное творчество». С 1990 года преподает изобразительное искусство и черчение. В настоящее время является педагогом в МБОУ «СОШ №3» п. Чернянка Белгородской области, а также работает художником-оформителем управления культуры администрации Чернянского района.

Юрий Анатольевич с 1989 года ведет активную выставочную деятельность. В настоящий момент он провел больше 10 персональных выставок, а также принимал неоднократное участие в международных, межрегиональных и областных выставках, конкурсах.

Постоянные посетители Белгородского государственного художественного музея в этом году уже могли видеть три живописные работы Юрия Анатольевича на областной выставке-конкурсе художников, посвящённой 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского. Одна из представленных работ автора вошла в число 17-ти лучших произведений выставки, за что он был поощрен благодарственной грамотой Белгородского государственного художественного музея.

Персональная выставка «Я в мире – мир во мне» дает возможность подробней познакомиться с творчеством Юрия Рязанцева. Здесь в одном ряду с живописными пейзажами, натюрмортами и портретами («Яблочный Спас», «Вино и фрукты», «Дворик», «Вечереет», «Домой») зритель сможет увидеть несколько тематических произведений. Например, картина «Две подружки», которая примечательна чувством тихого, спокойного любования автора миром детства и живописной красотой русской природы.

Духом любви к Родине пронизаны все произведения художника. Многие созданные Ю. Рязанцевым пейзажи отображают уголки местной природы, в них присутствует красота созерцательной, поэтичной тишины, в которой нет места человеку («Утренняя зорька»). В архитектурных пейзажах художника увлекают поиски различных цветовых и оттеночных контрастов, доведенных до мерцающего состояния («Идут золотые дожди»).

В фондах Белгородского государственного художественного музея уже хранится одна из экспонируемых на данной выставке работ («Дворик»).

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 22 сентября 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.


«Город старый - город новый»
01 августа 2014 - 25 августа 2014

Афиша:  Город старый - город новый

1 августа 2014 года в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация временной выставки «Город старый – город новый». В основу milf porn экспозиции легли работы, созданные во второй половине ХХ – начале XXI веков, из фондовой коллекции музея. Временная выставка приурочена к празднованию Дня освобождения Белгорода от немецко-фашистских захватчиков.

Белгород стойко прошел через годы Великой Отечественной войны и, недаром, одним из первых был удостоен почетного звания «Город воинской славы».

Памятью о прошлом и украшением города являются старинные дома и храмы, сохранившиеся до наших дней. Работы художников предлагают пройтись по улицам города и остановиться у зданий, которые стали памятниками истории, культуры и архитектуры, вспомнить о тех, которые могли бы и сегодня украшать город, если бы сохранились до наших дней.

В число таких работ вошло произведение «Женский монастырь» В.П. Легезы с изображением Рождество-Богородицкого женского монастыря, на месте которого сегодня находится Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина. Небезызвестные эстампы автора с изображениями храмов из серии «Исполины духа» наделены особым монохромным цветовым строем, которому присуща эмоциональная напряженность.

Лицом выставки стала одноименная работа В.В. Козьмина «Город старый – город новый» на которой запечатлен герб и две панорамы Белгорода: «старый город» с изображением Мужской гимназии, не сохранившегося до наших дней Свято-Троицкого мужского монастыря, Успенско-Николаевского и Преображенского соборов, и «новый» – с легкоузнаваемыми достопримечательностями (памятником Св. Владимиру, поклонным крестом, зданием НИУ БелГУ и др.).

В работах С.С. Молодых, Г.А. Кудрявцева, Ю.В. Данченко и Н.А. Плешковой нашел свое отражение одноэтажный город второй половины прошлого XX столетия. А в пленэрных произведениях Л.М. Гомонова, Ю.С. Глюдзы, И.И. Гапоченко – поэтичное отражение его современного облика: вид на здание музея-диорамы с реки Везелки, университетская набережная и др.

На выставке в Белгородском государственном художественном музее будут экспонироваться произведения, созданные в техниках масляной живописи, акварели, пастели, офорта и линогравюры.

Выставка призвана привлечь внимание посетителей к истории города Белгорода, а также популяризировать творчество талантливых авторов из числа белгородских мастеров и художников, чей творческий путь связан с белгородской землей. Каждый из представленных авторов в своей манере раскрывает внутренний мир города и показывает свое отношение к его развитию.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и будет интересна не только жителям города, но и его гостям. Продлится она до 25 августа 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка Виктора Иванчихина «Моя душа – пейзаж родной»
28 мая 2014 - 9 июня 2014

28 мая 2014 года в Белгородском государственном художественном музее начинает работу ретроспективная выставка малого формата «Моя душа – пейзаж родной», посвященная 65-летию со дня рождения Виктора Ивановича Иванчихина.

В экспозиции представлено 15 живописных произведений и акварелей, созданных в период с 1990-х годов по настоящее время, которые раскрывают зрителю самые характерные черты творчества автора. p>

Виктор Иванович работает в разных техниках: масляной живописи, темперы, пастели, акварели, преимущественно в жанре пейзажа. Главная тема творчества художника – красота родной земли. Каждый пейзаж проникнут тонким, только ему присущим настроением. Виктор Иванович обращается к простым сюжетам, погружается в естественность и открытость природного начала. Важную роль в формировании впечатления от картины играет колорит. На картинах художника встречается и насыщенная ярким цветом, и более приглушенная цветовая гамма, выраженная в пастельных тонах, создающая лирическое настроение и ощущение спокойствия и безмятежности.

В характере Виктора Иванчихина успешно сочетаются творческое начало и организаторские способности. В разные годы Виктор Иванович занимался руководящей работой, возглавлял ответственные посты. В настоящее время работает научным сотрудником в Пушкинской библиотеке-музее.

Произведения автора хранятся в Белгородском государственном художественном музее, Белгородском государственном историко-краеведческом музее, в частных собраниях России и за рубежом.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 9 июня.

Ссылка на источник обязательна.

«Образ человека в советской графике ХХ века»
19 февраля 2014 - 2 июня 2014

19 февраля в сменном разделе графики постоянной экспозиции «Отечественное искусство XX–XXI веков» Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки «Образ человека в советской графике ХХ века».

В фондовом собрании БГХМ коллекция графики одна из самых обширных, это даёт возможность музею формировать временные графические выставки самой широкой тематической направленности.

Впервые музей представляет зрителю выставку графического искусства, посвященную одному единственному жанру – портрету. Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают историческое время, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

Основная идея выставки – представить графику фондового собрания как часть многогранного художественного явления реалистического отечественного искусства советского периода, показать высокую роль портретного жанра в изобразительном искусстве в целом и искусстве отечественной графики в частности.

В экспозицию включены 32 произведения, созданные советскими графиками в период 1940–1980-х годов. Представленные произведения демонстрируют широкий диапазон графических материалов и техник – от быстрых рисунков карандашом, углём, сепией до сложных трудоёмких по исполнению печатных техник офорта, акватинты, литографии, линогравюры. Экспонируемые листы ярко отражают возможности графических техник в решении самых разнообразных задач в работе над образом человека.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства, а рисунок карандашом давно возведён из статуса «простого наброска» в ранг самостоятельного произведения искусства. Портреты карандашом Ю.И. Масютина, С.А. Зверева, углем, сангиной в листах Н.И. Рымшина, С.А. Кирпичёва отмечены живостью в передаче характера модели и совершенством в исполнении. В этих произведениях, а также в работах народного художника СССР Н.Н. Жукова, народных художников России А.А. Пахомова, В.А. Ветрогонского, А.Н. Яр-Кравченко и др. окончательно стирается граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом – остается только портрет, только человек.

На выставке жанр портрета представлен и типовым многообразием: парадный портрет, камерный, психологический, групповой, детский. Можно проследить как в разные десятилетия отечественного искусства ХХ века, менялись не только стилевые и пластические решения, те или иные предпочтения в графических материалах и техниках, но и сам выбор героя в портретном жанре.

Экспозиция рассчитана на широкий круг посетителей.

Ссылка на источник обязательна.

«Взгляд» Романа Никулина
17 апреля 2014 - 26 мая 2014

17 апреля 2014 года в 16-00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация персональной выставки члена Союза фотохудожников России (СФР) Романа Егоровича Никулина под названием «Взгляд».

Роман Никулин родился в 1979 году в г. Белгороде. Снимать начал с девяти лет: получив в подарок фотокамеру «Смена 8М», он открыл для себя исследовательский инструмент с широкими возможностями. Так началось его путешествие в мир фотографии, которое продолжается по сегодняшний день.

В 2004 году Роман вступил в Союз фотохудожников России.

В период с 2005 по 2013 годы он уже поучаствовал в многочисленных выставках и конкурсах, среди которых всероссийский конкурс «Фотограф. XXI век» (лауреат диплома первой степени в номинации «Красное», 2005 г.), Первая открытая национальная фотопремия «Лучший фотограф года» (второе место в номинации «Портрет», 2009 г.), проект «Лучшие фотографии России» (победитель в категории «Природа», 2011 г.), международный фотоконкурс-выставка «1st International Exhibition of Photography PHOTO EMOTION 2012» под эгидой FIAP (Босния и Герцеговина) и др.

Отправной точкой в творчестве Романа Никулина стал жанр фоторепортажа, сдобренный повествовательностью и метафорой. Радуясь возможности реагировать на мир, фотохудожник становится соучастником действительности, расставляя близкие ему акценты.

Роман является автором серий «Ритмы города», «Деревня», «Необычные лица», «Люди и символы». Каждая серия представляет собой цельное произведение, отдельный культурный текст. И за всей этой фактурой и предметностью стоит живой конкретный человек.

«Взгляд» – первая персональная выставка Романа Егоровича Никулина в стенах Белгородского художественного музея. Выбор темы закономерен, так как человек является первостепенной статьёй интересов фотохудожника. А взгляд, как доминанта человеческого лица, становится носителем смысловой нагрузки. Иногда создаётся впечатление, что автор отождествляет себя с персонажем и тогда взгляд становится точкой зрения, позицией.

В репортажном снимке фотомастер выступает наблюдателем жизни с её неслучайным моментом, прорастающим неожиданным смыслом и обобщением. Внимание посетителей выставки привлекут работы, в которых оперативный репортерский кадр преображается в портрет-образ.

Фотография Романа Никулина – своеобразный диалог со зрителем, в котором художник старается быть максимально честным и искренним.

На выставке представлено 20 цифровых фоторабот, объединённых темами «Дети», «Бабушки и другие», «Болельщики».

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 26 мая 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка "Времена года Николая Рымшина"
6 мая 2014 - 27 мая 2014

С 6 мая 2014 года в Белгородском художественном музее в рамках ежегодной акции «Дары и дарители», приуроченной к Международному дню музеев, работает выставка малого формата «Времена года Николая Рымшина». Экспозиция впервые знакомит зрителя с частью живописной коллекции, безвозмездно переданной в музей в 2012 году вдовой орловского художника, искусствоведом Татьяной Алексеевной Рымшиной.

На выставку из 69 подаренных произведений вошли 12 живописных полотен, отражающих основной круг тем и изобразительных задач, над которыми работал более полувека мастер пейзажной лирики.

Жизненный путь и творческая биография пейзажиста берут свое начало в деревне Ниженка Колпнянского района Орловской области. Николай Иванович Рымшин родился 20 мая 1947 года в крестьянской семье. От отца и матери он воспринял трудолюбие, принципиальность, самостоятельность суждений, глубокое уважение к человеку-труженику, любовь к своей земле.

Николай Иванович Рымшин участник многих зональных, республиканских, международных выставок. Его произведения экспонировались на зарубежных выставках в Болгарии, Венгрии, Германии. В 1998 году Н.И. Рымшину было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Творческие интересы Николая Рымшина сосредоточены преимущественно в пейзажном жанре. Полотна представляют собой собирательные образы многоукладной российской провинции. В своих работах художник старался показать, что всеобъемлющее понятие Родины рождается с чувством любви к «малой родине», знакомой улице или двору, деревеньке или городу, где произрастают корни, берут начало нравственные истоки человека.

Для достижения пластической и эмоциональной выразительности своих пейзажей он умело варьировал этюдную и картинную формы, объединял приемы светотональной и пленэрной живописи.

Творческое наследие художника представлено в Орловском музее изобразительных искусств, Орловском краеведческом музее, галереях Германии, Греции, Финляндии, Франции, Швеции. Жизненней путь художника оборвался в 2006 году.

Выставка «Времена года Николая Рымшина» – своеобразная тихая пристань, к которой время от времени возвращается каждый человек, чтобы набраться сил.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 27 мая 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка "Путь к красоте и смыслу: Олег Кузнецов и ученики"
27 марта 2014 - 20 мая 2014

27 марта 2014 года в 16.00 во втором зале второго этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация выставки графических и живописных произведений заслуженного деятеля искусств РФ Олега Ивановича Кузнецова (г. Санкт-Петербург) и его учеников: Сатта Хашем (Лестер, Великобритания), заслуженный художник РФ Николай Москалев (Псков), Иван Несветайло (Санкт-Петербург). Все они выпускники Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица).

Впервые концепция выставки была реализована в прошлом 2013 году в стенах Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника под названием «Учитель, ученики, соратники» – на малой Родине Николая Москалева. В стенах Белгородского художественного музея на малой Родине другого ученика Ивана Несветайло – вторая выставка «Путь к красоте и смыслу. Олег Кузнецов и ученики».

Олег Иванович Кузнецов – педагог-художник, профессор, консультант кафедры монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, почетный работник высшего профессионального образования РФ, лауреат премии Ленинградского обкома ВЛКСМ, был награжден серебряной медалью Российской академии художеств (2005г.). Автор памятника «Героическому Комсомолу» на Комсомольской площади в Санкт-Петербурге.

Он принадлежит к славным интеллигентам-просветителям, учителям, о которых не забывают, вклад которых остается зримой нитью в творчестве учеников. Художник Олег Кузнецов все созданное им относит к «цветовому, знаковому символизму». Цвет стал важнейшей составляющей и в творческой философии его учеников.

Хронология работ экспозиции весьма широка – это произведения, созданные художниками с 1975 по 2014 годы, что позволяет наиболее достоверно раскрыть и утвердить идею выставочной концепции.

Выставка носит элитарный характер в том смысле, что данные произведения создавались по принципу, к которому можно применить объемную характеристику – «искусство ради искусства», подчеркивающую автономную ценность искусства. Здесь не так много простых и всеми узнаваемых предметных и антропоморфных образов. Персонажи картин, как Олега Кузнецова, так и его учеников, существуют вне времени, скорее это даже не персонажи, а отвлеченные понятия, материализовавшиеся в живописных образах, поэтому закономерно не все работы имеют название. Большинство произведений выставки способны вызвать поток размышлений и одновременно дать наслаждение глазу редко повторяющейся красотой цветовых сочетаний.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 20 мая 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка Ю.П. Агафонова «Рукотворных дел мастер…»
14 мая 2014 - 27 мая 2014

14 мая 2014 года в 15-45 в Белгородском государственном художественном музее в холле второго этажа состоится презентация выставки керамики малого формата «Рукотворных дел мастер…» Юрия Петровича Агафонова. Экспозиция посвящена 75-летию со дня рождения автора, безвременно ушедшего в феврале этого года.

Выпускник знаменитого Абрамцевского художественно-промышленного училища. Ю.П. Агафонов всю свою жизнь посвятил искусству художественной обработки глины. Много лет работал главным художником Борисовской фабрики художественной керамики, где возродил традиционный гончарный промысел, а также применил в изделиях синтез керамики и лозоплетения, другого традиционного для Борисовки промысла.

Экспозиция малого формата не только порадует зрителя широким ассортиментом керамической посуды, ваз, подсвечников, декоративных блюд и скульптуры, но и как минимум поднимет настроение теплом, исходящим от рукотворных изделий мастера.

В создании сервизов у Юрия Петровича был свой художественный метод, придававший каждому набору чайной, кофейной посуды неповторимый, запоминающийся образ.

В декоративных тарелках, подсвечниках, вазочках для полевых цветов Юрий Агафонов проявлял себя как настоящий фантазер, затейливый импровизатор. Но главное – во всех его изделиях есть все, что необходимо настоящему мастеру. Это высочайшее владение ремеслом, полет творческой мысли, и безграничная любовь к материалу, с которым он работал более сорока лет.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и будет работать до 27 мая 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка Виктории Скляровой
6 марта 2014 - 4 мая 2014

С gay porn 6 марта 2014 года в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея экспонируется персональная выставка Виктории Викторовны Скляровой, молодого художника, члена Творческого союза художников России.

Виктория Склярова родилась в г. Белгороде. Окончила Белгородский государственный институт культуры и искусств по специальности мастер ДПИ. Автор любит экспериментировать с различными художественными материалами, работает в таких техниках, как таписерия (фр. Tapiserie - обивка стены - ковровые изделия, гобелены, ковры), батик, декупаж, роспись по стеклу, граттаж, а также акварель. Участвует в различных выставках и конкурсах международного, всероссийского, областного и городского уровня с 2009 года: во II Международной выставке-конкурсе на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства, в III Белгородской региональной выставке Творческого союза художников России, в областных выставках Белгородского отделения Союза художников России и другие. В 2012 году ее персональная выставка «Кофейное настроение» экспонировалась в Белгородском государственном центре народного творчества.

Виктория Викторовна принимает активное участие в культурной жизни города и области - имеет сертификат участника Городской школы актива «Твоё время» для работающей молодёжи. Принимала участие в работе семинара по программе ЮНЕСКО «Культурное наследие в руках молодых». С 2006 года работает преподавателем Детской художественной школы г. Белгорода.

На выставке представлено около 20 работ автора в технике батик, акварель, а также расписные и декорированные в технике декупаж тарелки.

Значительная часть работ на выставке - это батики. В них, как и в очень сложной технике акварели, не терпящей ошибок, автор через цвет, пластические изобразительные формы предметов передает особое настроение и собственное мироощущение.

Виктория Склярова уделяет внимание в своем творчестве пейзажам родного Белогорья, которые, по словам автора, дают ей вдохновение. Также автор создает архитектурные городские пейзажи разных стран и цветочные натюрморты (акварель «Сирень»).

Работы из серии «Кофейное настроение» дают возможности ощутить аромат от такого чарующего своим запахом напитка, как кофе. Работы из этой серии выполнены с непосредственным применением заваренного кофе. Это виды известных городов, которые ассоциируются у автора с тем или иным рецептом приготовления кофе: «Sekerli Kahve» (кофе по-турецки), «Irish Coffee» (кофе по-ирландски).

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 4 мая 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Неприкаянные иллюзии» Олега Булавина
5 февраля 2014 - 24 марта 2014

5 февраля в 16.00 во втором зале постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного музея состоится презентация персональной выставки крупноформатных живописных работ Олега Булавина «Неприкаянные иллюзии».

Олег Булавин родился в 1964 году в Харькове в семье дизайнера и скульптора. Занимался графикой, в том числе, книжной иллюстрацией, в настоящее время отдает предпочтение живописи.

Участвовал в групповых выставках в Белгороде: «Машина времени» в Белгородском филиале Российского фонда культуры, «Взгляд с птичьего полета» в выставочном зале «Родина» и других.

На выставке представлены ранее не экспонировавшиеся работы, которые существенно дополняют и расширяют уже знакомую зрителю картину творчества Олега Булавина. Здесь показаны крупноформатные полотна, одно из которых состоит из двух частей и в общей композиции достигает размеров более пяти метров в длину. В связи с этим, количество экспонируемых работ невелико. Выставка включает 6 крупноформатных живописных полотен.

Основная идея экспозиции – «погрузить» зрителя в мир иллюзий, авторских загадок и экспериментов, суть которых сложно распознать с первого взгляда.

В работах художника зрители смогут отметить активные поиски в затронутой теме, сюжете, живописной системе. Олег Булавин использует в своей живописи различные технические приемы, системы колорита, их сочетания, что помогает ему по-своему отражать окружающую действительность во всем многообразии. Манера письма художника эмоциональна, с характерным использованием динамичной пластики линии. Особая образность цветового содержания и сюжета, а также композиционное решение работ Олега Булавина создают узнаваемый стиль художника.

Тематическое и художественное решение экспонируемых на выставке работ, выразительность цветовых сочетаний помогает создать настроение полотен, погрузить зрителя в мир иллюзии и, таким образом, раскрыть идею экспозиции.

Представленные картины сложно однозначно отнести к тому или иному жанру искусства. В основном это сюжеты, в которых происходит свободное движение смыслов, – их наложение, перетекание, ассоциативная связь («Семейный портрет», «Слоник»). Зритель сможет в них открыть для себя новые интерпретации реальных образов, увидеть выдуманные ситуации («Жозефина», «Караван»).

Творчеству Олега Булавина близки психологические, эмоциональные иллюзии. Художник применяет иллюзорные приемы, сознательно создавая невообразимые и несуществующие в реальной жизни эффекты и элементы («Слоник»).

Его живописи характерен лаконичный рисунок, в чем-то близкий примитиву древних культур, насыщенность символами и знаками, которые создают своеобразный метафорический мир полотен автора, выстроенных на прямых ассоциативных графических элементах и предметах.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 24 марта 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Приосколья родного притяженье...»
31 января 2014 - 3 марта 2014

31 января в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентации выставки художника-любителя, учителя-краеведа Владимира Илларионовича Колесникова, приуроченной к 95-летию со дня рождения. На ней будет представлено около 10 графических работ и материалы об авторе.

Родился Владимир 27 июля 1918 года в селе Оскольское Новооскольского уезда Курской губернии (ныне Белгородская область) в большой крестьянской семье. До войны закончил Новооскольское педагогическое училище, но не долго довелось ему учительствовать, он был призван в армию. Службу проходил на западной границе. На долю Колесникова выпала горечь первых приграничных боев, дороги отступления и внезапность плена…

Пройдя ад лагерей для военнопленных и много чего, повидав и испытав, Колесников не потерял веры в победу Советской армии и даже поучаствовал в войне на заключительном этапе. Воевал честно. Об этом говорят его многочисленные боевые награды: орден Великой Отечественной войны II степени, медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» и др.

В 1949 г. Владимир Илларионович закончил исторический факультет Старооскольского государственного учительского института. Он последовательно и упорно шел к намеченной цели – достичь совершенства в выбранной профессии. В 1956 г. он получил второе высшее образование, закончив естественно-географический факультет Старооскольского учительского института.

Свои знания и опыт Колесников направлял на воспитание у школьников любви к малой родине, чувств патриотизма и ответственности. Школьники под его руководством участвовали во время летних каникул в многочисленных туристических походах, слетах, встречах с ветеранами войны и труда, посещали места былых боев, собирали экспонаты для школьного музея. Его бескорыстная работа по патриотическому воспитанию была отмечена почетными грамотами Центрального Совета Всесоюзной пионерской организации им. В. И. Ленина и Белгородского обкома ВЛКСМ.

Было у Владимира Илларионовича и еще одно увлечение – он любил заниматься живописью. Им созданы многочисленные этюды с изображением коллег-учителей, достопримечательностей Поосколья. Несколько его работ хранится в Белгородском государственном художественном музее. Колесникова отличала острая наблюдательность, психологизм и понимание натуры. Жизненный путь Владимира Илларионовича завершился 13 сентября 1999 г. в Харькове. Похоронен он на родной новооскольской земле.

Работы Владимира Илларионовича Колесникова в музее экспонируются впервые. Приглашаем жителей и гостей города посетить выставку.

Продлится она до 3 марта 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Нина Полуэктова. Персональная выставка
6 февраля 2014 - 10 марта 2014

6 февраля 2014 года в 16.00 в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация выставки декоративно-прикладного творчества Нины Ивановны Полуэктовой – члена Белгородского регионального отделения «Творческий союз художников России» и Белгородской региональной общественной организации декоративно-прикладного искусства и народных художественных ремёсел «Мастера Белогорья». Она работает в лоскутной технике, занимается русской народной куклой-закруткой, вышивает иконы бисером, владеет техникой декупажа. В экспозиции будут представлены куклы-закрутки и лоскутное панно автора.

В минувшие времена кукла-закрутка была самой распространенной игрушкой и считалось, что она приносит удачу, сулит обильный урожай, а также является символом продолжения рода. Главная особенность этой куклы в том, что делают ее без иголки. Традиционно у такой куклы лицо не рисовали – она оставалась безликой, так как считалось, что, имея «выражение лица», кукла приобретала душу и теряла свою таинственность.

Нина Ивановна Полуэктова создает куклы-закрутки, учитывая все особенности и традиции создания народной куклы. Для изготовления использует подручные материалы: ткань, солому, глину и ветки деревьев.

На выставке выделяется кукла-закрутка под названием «Неразлучники» - это женская и мужская фигуры, общая рука которых - символ крепкого брачного союза. Подобную куклу, закрепленную на полотенце, дарили молодым на свадьбе. Когда в молодой семье рождался первый ребенок, полотенцем начинали пользоваться, а куклу давали ребенку или хранили всю жизнь, как оберег семьи и брака.

Другая кукла на выставке «Спиридон-Солнцеворот» - это кукла-мужчина, который держит в руках символ солнца - колесо. Первоначально эта кукла делалась из соломы или лыка, но со временем появился и тряпичный вариант. Спиридон считался одной из главных зимних кукол. Он поворачивал солнце на прирост и на увеличение солнечных дней в году.

Эти и другие куклы-закрутки, такие как: «Кубышка-травница», «День и Ночь», кукла-оберег «Мировое дерево» можно будет увидеть в экспозиции выставки.

Существенно дополняют представления о народных традициях и лоскутное панно Нины Полуэктовой. Из разрозненных маленьких кусочков разных типов тканей искусная рука Нины Ивановны создает что-то совершенно новое и цельное. В таких полотнах из лоскутов как бы продолжается жизнь вещей и отражается мироощущение человека.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 10 марта 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Гагик Матинян «Графический коллаж»
13 марта 2014 - 14 апреля 2014

13 марта в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее состоится презентация юбилейной выставки графических работ члена Творческого союза художников России (ТХСР) Гагика Гарегиновича Матиняна.

Г.Г. Матинян родился в 1959 году в Армении в городе Ереване. С 1976 по 1979 год учился в Государственном Заочном народном университете искусств (г. Москва) на отделении станковой живописи и графики. В 1992 году окончил отделение скульптуры художественного факультета Ереванского государственного художественно-театрального института. С 2002 года живет и работает в городе Белгороде. За это время художник работал преподавателем рисунка, живописи и скульптуры на кафедре дизайна Белгородского государственного института культуры, преподавателем скульптуры в Детской художественной школе г. Белгорода, а также художником-оформителем в ОАО «Белгородская телевизионная и радиовещательная компания».

Гагик Гарегинович неоднократно принимал участие в международных, межрегиональных и областных выставках, конкурсах. Уже состоялось семь персональных выставок автора. Гагик Гаригинович наиболее ярко проявил себя как художник график, в творчестве которого ключевое место отведено книжной иллюстрации и военно-патриотической теме.

Персональная выставка Г.Г. Матиняна в музее носит ретроспективный характер. Здесь зритель увидит графические листы, созданные художником в разные годы, многие из которых являются иллюстрациями к стихам и прозе белгородских авторов, выполненными lesbian porn как в традиционных графических техниках, так и в современной компьютерной обработке.

Используя в своих рисунках различные художественные материалы и технические приемы (триптих «Пасхальный Утро»), Г.Г. Матинян усиливает их композиционную выразительность. Его графические листы отличаются пластичной, динамичной стилизованной линией, хорошим академическим рисунком и штрихом, где для художника важно все: сюжет, композиция, линия, штрих, материал. Так, в работах на военно-патриотическую тематику «Прохоровка. Поле Битвы», «День Победы» посетители смогут увидеть, как цветовое и фактурное сочетание мягкого материала (соуса и сепии) усиливает эмоциональный фон всего рисунка, подчеркивая драматичность жесточайших боев.

В фондах Белгородского государственного художественного музея хранится три работы автора, одну из них («Крушение империи») экспонируется в постоянной экспозиции музея в зале №2 в разделе графики белгородских художников, а две другие будут представлены на выставке – портрет художника Льва Семеновича Блякницкого и иллюстрация к стихам Н. Дроздовой «Материнство».

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 14 апреля 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка малого формата произведений Виктора Блинова
11 декабря 2015 - 15 января 2016

Выставка В. Блинова в Белгородском государственном художественном музее

11 декабря 2015 года в 16-00 в холле 1-го этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация выставки малого формата произведений Виктора Блинова. Экспозиция из фондов музея, посвященная 75-летию со дня рождения художника, носит ретроспективный характер и ярко демонстрирует жанровый, тематический диапазон живописных произведений автора, а также их ясную живописную форму, конструктивность, композиционную выстроенность, своеобразную цвето-световую структуру.

У Виктора Блинова был свой неповторимый путь становления мастерства и своя уникальная неповторимая манера живописно-пластического самовыражения. При этом он был верен традициям отечественной школы изобразительного искусства, в которой черпал и знания и вдохновение, которую переосмысливал, утверждал право на свой собственный стиль.

Виктор Блинов родился 5-го декабря 1940-го года в селе Мало-Солдатское Беловского района Курской области. Окончил Курское художественно-графическое училище, преподавал черчение и рисование в Тегульдетской средней школе Томской области, служил в Военно-Морском Флоте города Владивостока, работал художником-оформителем на одном из московских заводов.

В 1968 году художник приезжает в Белгород, где активно включается в творческую жизнь Белгородчины, принимает участие в областных, региональных, республиканских и международных выставках. Вступает в 1975 г. в Союз художников СССР. 1960-90-е годы в творческой биографии Виктора Блинова – это период увлечённой работы в Белгородских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР, время поездок в Дом творчества «Академическая дача», на международные пленэры в Польшу. Он много и плодотворно работает в монументально-декоративном искусстве, создает целый ряд монументальных росписей и мозаик в соавторстве с Евгением Поленовым.

В течение 12 лет с 1980 по 1992 гг. Виктор Блинов возглавлял Белгородское региональное отделение Союза художников России, организовывал многочисленные выставки, формировал общественное мнение в пользу создания в Белгороде художественного музея, а в 1999 году возглавил руководство Белгородским государственным художественным музеем, проработав на посту директора 5 лет.

Но главным приоритетом в жизни и творчестве художника всегда оставалась станковая живопись – картины.

В ранних работах, созданных Виктором Блиновым в 1970-е годы, чувствуется романтический взгляд на мир. В работах 1980-х годов всё больше ощущается интерес к цвету, его выразительным возможностям. В 1990-е годы формируется характерный творческий язык художника – лаконичный, отточенный, четкий, но в то же время очень поэтичный. Блинов пишет пейзажи, натюрморты, а также полотна, которые сложно назвать жанровыми, это, скорее, живописные «эссе» на пушкинскую тематику… Великому поэту Виктор Филиппович посвятил целый цикл работ, часть которого представлена на выставке.

В 2000-е гг. Виктор Блинов создал ряд произведений, посвященных теме Великой Отечественной войны, одно из них – триптих «Вдовы» принадлежит музейному собранию и экспонируется на выставке.

Глубокое лирическое начало присуще пейзажным работам Виктора Блинова, в которых мастер не копирует природу, а переосмысляет её через свою образно-пластическую формулу. Среди мотивов можно выделить его любимые: сосны, холмы и овраги, поля, водную гладь. Свою приверженность, например, изображению сосен художник объяснял красотой силуэта, стройностью этих деревьев, возвышающихся над массой зелени. Их парящие кроны присутствуют во многих работах художника.

Пейзажи Виктора Блинова пронизаны движением и, несмотря на некоторую геометризацию природных форм, условность цвета, как правило, выстроенного в определенной цветовой гамме (голубовато-белесой, зеленовато-серой и т.д.), полны жизни.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 15 января 2016 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка почтовых открыток первой половины ХХ века (из частной коллекции)
10 декабря 2015 - 18 января 2016

10 декабря в 16-00 в холле второго этажа Белгородского государственного художественного музея начнет работу выставка почтовых открыток из собрания белгородского коллекционера.

Коллекционирование открыток называется филокартией (от греческого «philos» – «любящий» и французского слова «саrtе» – «билет», «карточка», а самих коллекционеров называют филокартистами.

Впервые открытки появились в 1870 году во Франции, в небольшом городе Конли. В России открытки появились тоже в 70-х годах XIX столетия и служили только для почтовых отправлений. В начале XX века в России существовало уже немало издательств, которые ежегодно выпускали сотни открыток самого различного содержания. Преимущественно это были репродукции картин русских и зарубежных художников, изображения, относящихся к выдающимся историческим событиям, снимки городов, юмористические открытки и т.д.

Определенный блок коллекции собирателя представлен зарубежной открыткой 10–30-х гг. XX века. Это – виды городов и памятных мест Германии, Австро-Венгрии, Турции, Швейцарии, а также Польши и Финляндии, входивших в состав Российской империи. Женские образы показаны открытками, выпущенными в Англии, Франции, Австро-Венгрии и Саксонии.

Более широко на выставке представлен российский раздел коллекции. Прежде всего, это снимки городов и памятных мест. На выставке экспонируются почтовые карточки с видами Москвы, Санкт-Петербурга, Вятки, Пятигорска, Великого Новгорода, Ревеля (Талинна), Ярославля, Рыбинска, Обояни, Казани, Киева. Интересны живописные виды Волги, Кавказа, Малороссии.

Довольно редкими считаются открытки, выпущенные Гатчинским дворцом-музеем в 1939 году. Они несут бесценную информацию о внешнем и внутреннем убранстве Гатчинского дворца-музея, построенного для императора Павла I и сильно пострадавшего в годы Великой Отечественной войны. В коллекции есть редкая открытка, датированная 1933 г. и запечатлевшая террасные фонтаны в Петергофе в их первозданном виде, до разрушения немецко-фашисткими захватчиками.

Историческое прошлое оживает в открытках: «Петр Великий во главе гренадерской роты лейб-гвардии Преображенского полка под Полтавой», «Молитва перед боем» (Первая мировая война), «Смотр войскам Наполеона под Аустерлицем», «Встреча разъезда французских гусар с русской пехотной заставой накануне Бородинского боя» и др. Ряд открыток посвящен великим выдающимся деятелям литературы и истории: А.С. Пушкину, А.П. Чехову, И.А. Крылову, писателю и общественному деятелю Н.К. Михайловскому.

Достойную часть коллекции составляют открытки с репродукциями картин русских и зарубежных художников: И.Е. Репина, Н.К. Пимоненко, Е.М. Бём, В.И. Зарубина и др.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 18 января 2016 года.

Ссылка на источник обязательна.

Персональная выставка Бориса Пупынина
27 ноября 2015 - 11 января 2016

В музее открылась персональная выставка малого формата, посвященная 65-летию со дня рождения белгородского художника Пупынина Бориса Михайловича. Выставка организована в рамках юбилейных и памятных дат.

Пупынин Борис Михайлович родился в 1950 году в селе Верхососна, Красногвардейского района Белгородской области.

Борис Пупынин работал в жанре портрета, пейзажа, тематической картины, в техниках масляной живописи, карандашного рисунка, акварели, пастели, а также в области медальерно-декоративного искусства.

Портреты, выполненные художником, передают внутреннюю сущность людей, их настроение и характер. В пастельных и масляных пейзажах Бориса Пупынина главенствующим средством выражения является цвет и линия, из которого складывается разноцветный и разнообразный мир природы художника.

На выставке так же представлены медали автора, в которых можно почувствовать гордость за любимый край, необъятные просторы земли и вечную красоту природы.

В 2009 году Борису Михайловичу присвоено звание «Заслуженный художник России», а в 2010 году он был награждён медалью «За заслуги перед Землёй Белгородской» II степени.

Произведения Бориса Пупынина находятся в Белгородском государственном художественном музе и в частных коллекциях России, Франции, Никарагуа, Сомали, Польши.

«Художественные лаки. Где живут сказки. В рамках Года литературы»
25 сентября 2015 - 22 ноября 2015

25 сентября 2015 года в 16.00 в холле второго этажа Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) состоится открытие выставки «Художественные лаки. Где живут сказки. В рамках Года литературы» из собрания Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» (РОСИЗО). Это третий выставочный проект, осуществленный БГХМ совместно с РОСИЗО.

В настоящее время художественный фонд РОСИЗО насчитывает около 30 000 музейных предметов советского и постсоветского искусства. В разделе декоративно-прикладного и народного искусства собраны уникальные произведения мастеров художественных промыслов 1960–1990 годов. Одной из полных и выразительных коллекций декоративно-прикладного и народного искусства РОСИЗО является собрание произведений из основных центров русской лаковой миниатюры: Федоскино, Палеха, Мстёры, Холуя.

Лаковая миниатюра в России основана купцом П.И. Коробовым в конце XVIII века в селе Данилково, впоследствии слившимся с селом Федоскино. Период с 1840 по 1880 годы ? время наивысшего расцвета федоскинской миниатюры, она пользовалась популярностью в России и за рубежом. В этот период в близлежащих Ивановской и Владимирской областях в деревнях Палех, Мстёра и Холуй, ранее знаменитых иконописных центрах России, также происходит становление лакового промысла. Вслед за мастерами из Федоскино, жители Палеха решили попробовать свое мастерство в лаковой миниатюре. Примеру палешан последовали художники из других центров. В 1923 году и в последующие годы произведения лаковой миниатюры бывших иконописцев, наравне с миниатюрой села Федоскино, получили всемирную известность.

На выставке представлен 62 музейный предмет: шкатулки, ларцы и коробочки, расписанные художниками лаковой миниатюры ХХ века в лучших традициях русских художественных промыслов: Федоскино, Мстёры, Холуя и Палеха. Все сюжеты росписей посвящены литературным произведениям: стихам, сказкам, песням, исконно служившим источником вдохновения для многих мастеров лаковой миниатюры.

Экспозиция выставки построена по нескольким основным направлениям: сюжеты народных и литературных сказок (в том числе, сказок А.С. Пушкина, А.Н. Островского, сказов П.П. Бажова), песен (старинных русских, песен гражданской войны, лирических) и былин.

Среди сказочных сюжетов выделяются миниатюры посвященные творчеству А.С. Пушкина. Коробочка В.Д. Липицкого «Портрет А.С. Пушкина» (Федоскино) поражает тонкостью лессировочного письма миниатюрной живописи; декоративный нож М.С. Маминой «Мертвая царевна» (Палех), шкатулка К.И. Струнина «Королевич Елисей» (Мстёра), шкатулка Б.И. Киселева «Похищение Людмилы» (Холуй) привлекают красочностью, богатством и изяществом, сказочной замысловатостью сюжетов, богатством народной фантазии.

Роспись представленных предметов плотно и ритмично покрывает всю поверхность изделия и отличается изяществом рисунка и удлиненными пропорциями фигур. Она гармонично сочетает в себе сложную живопись и благородство общего стиля изделий. Во многих работах использован художественный (композиционный) прием сочетания нескольких пространственно-временных планов (ларец «Уральские сказы», шкатулка-секретер «Чурило и Дюк Степанович», ларец «Снегурочка», шкатулка «Слово о полку Игореве»).

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 22 ноября 2015 года.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка Виктора Легезы
8 октября 2015 - 23 ноября 2015

8 октября 2015 в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея начнет свою работу выставка Виктора Легезы, посвященная 60-летию со дня рождения.

Презентация выставки состоится 14 октября в 16-00 в Белгородском государственном художественном музее.

Основу экспозиции составили живописные и графические работы автора из фондового собрания музея. Произведения представляют различные периоды творчества художника.

Виктор Павлович Легеза родился в городе Новомосковске Днепропетровской области Украины. Обучался в вечерней художественной школе и Харьковском художественно-промышленном институте, после окончания которого работал в белгородских художественно-производственных мастерских художественного фонда России, где занимался проектированием интерьеров и экстерьеров зданий институтов, больниц, детских садов, музеев, культовых сооружений. Выполнял монументально-декоративные росписи, витражи, батики, гобелены, макраме. В студенческие годы Виктор Легеза увлекался станковой живописью. Обращался к сюжетно–тематической картине, портрету, натюрморту, пейзажу, работал в книжной графике, занимался воссозданием и разработкой гербов Белгородчины.

На выставке зритель увидит графические произведения Виктора Легезы из серий «Человек – вселенная», «Исполины духа», «Храмы», раскрывающие творческие приоритеты автора, взгляд художника на историю Белгорода, роль и место человека в пространстве. Храмы в изображении художника – это почти «живые существа» - замкнутые, могучие или трогательно-беззащитные. Они хранители вечных ценностей человеческой жизни и смерти. Эта серия отличается большой точностью и изяществом. Абстрактные мотивы, богатые ассоциативным рядом, рождаемым в основном колоритом или ритмическим чередованием форм, пятен, линий, представлены на выставке работами «Пространство - I» и «Пространство - II».

Графические произведения дополняют живописные этюды, произведения с «камерными», уютными уголками старого Харькова. Пейзажи, написанные художником в 90-е годы, чем-то близки к передвижнической линии пейзажной живописи и по своим размерам, и по своеобразной «литературности», и по тщательности художественного языка. Сдержанный, холодный колорит рождает ощущение простора, огромности мира.

Произведения художника находятся в музеях России и Украины, в частных коллекциях США, Японии, Канады, Германии, Франции, Италии, Польши, Болгарии.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 23 ноября 2015 года.

Ссылка на источник обязательна. (Свернуть)

«Контрасты творчества» Анны Стариченко
7 августа 2015 - 13 сентября 2015

7 августа 2015 года в 16.00 в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоялось открытие персональной выставки живописи малого формата «Контрасты творчества» Анны Стариченко (Зубко). Выставка прошла в рамках проекта музея «Молодые художники».

Анна Стариченко родилась в 1980 году в г. Донецке (Украина). В поселке Прохоровка Белгородской области окончила школу-гимназию в 1997 году. В этом же году начала обучение в Белгородском государственном колледже культуры и искусств по специальности «Дизайн», квалификация «Дизайнер среды», затем с 2001 по 2006 годы обучалась в Белгородском государственном университете (специальность "Изобразительное искусство", квалификация «Учитель изобразительного искусства»), который окончила с отличием. С 2011 по 2012 годы была научным сотрудником Белгородского государственного художественного музея. В настоящее время Анна - кандидат педагогических наук, доцент кафедры коммерческой деятельности и рекламы Белгородского университета кооперации, экономики и права.

Анна в разные годы была участницей областных, городских, групповых художественных выставок таких как, Вторая Всероссийская выставка «Возрождение» (БЕЛЭКСПОЦЕНТР г. Белгород); художественная выставка, посвященная Дню Победы (Площадь в парке Победы, г. Белгород); областная художественная выставка «И взгляда глубина, и суть вещей…» (выставочный зал «Родина», г. Белгород); межрегиональная художественная выставка «Художник и модель», (выставочный зал «Родина», г. Белгород); персональная творческая выставка «Холст-Масло» (библиотека Н.И. Рыжкова, п. Прохоровка Белгородской обл.), а также принимала участие во внутривузовских творческих выставках.

Выставка в Белгородском государственном художественном музее - это вторая персональная экспозиция Анны. В ней представлено пятнадцать живописных работ в жанрах натюрморт, пейзаж, а также анималистические сюжеты, которые выполнены художницей в разные годы. Они отражают колористическое и композиционное видение автора.

В своих натюрмортах Анна успешно достигает передачи пластических и материальных особенностей предметов («Восточные мотивы», «Радостный»), в пейзажах изучает натуру, стремясь найти наиболее характерное композиционное решение, убедительно передать своеобразие выбранного пейзажа, свои впечатления, эмоциональные переживания, что особенно очевидно в произведение «Прогулка по городу». Работы разные по размеру и содержанию, но обьединенные ощущением визуальной согласованности авторской манеры.

Живопись художницы – не что иное, как заинтересованное повествование, череда историй, отсылающих зрителя в свой образный мир. Многие работы, которые будут представлены на выставке, отражают интерес автора к приемам фактурного письма, поиск особого светоносного колорита, передающего настроение, стремление выразить чувства, к примеру, через состояние природы, которое может стать поводом для размышления.

Выставка рассчитана на круг посетителей от шестнадцати лет и продлится до 13 сентября 2015 года.

«Земля непокоренная – земля прекрасная»
24 июля 2015 - 21 августа 2015

На третьем этаже Белгородского государственного художественного музея открылась выставка живописных работ «Земля непокоренная – земля прекрасная», приуроченная к празднованию Дня освобождения Белгорода и сформированная из фондовой коллекции музея.

Особенность этой выставки состоит в том, что организаторы выставки постарались при помощи живописных произведений рассказать не только о послевоенной судьбе Белгорода и Белгородчины, но и познакомить белгородского зрителя с обликом других российских городов получивших почетное звание «Город воинской славы», а также с видами городов-героев.

Пронеслось военное лихолетье, неузнаваемо изменился облик городов и сел. Радость созидательной жизни мы можем наблюдать в полотнах Николая Чернушкина «Зимний Белгород» и Льва Блякницкого «Белгородский дворик».

Ярок и выразителен облик «Города воинской славы» Старого Оскола, пережившего в 70-80-е годы ХХ столетия свое второе рождение, города, чья развитая экономика вносит весомый вклад в развитие благополучия региона – на картине Анатолия Савинова.

Прекрасна возрожденная курская земля на полотнах «Облака над весенним Курском», «Приближение грозы» народного художника России Василия Ерофеева, чье детство пришлось на военные годы.

Город Орел, как и Белгород, является городом «Первого салюта» и «Городом воинской славы». На полотне орловского художника Николая Рымшина запечатлена непокоренная и прекрасная земля предков – «Осень в Мценске».

Живописные виды городов-героев Москвы и Смоленска дополняют панорамы мест, где ковалась Победа нашего государства, где враг получил достойный отпор и где умеют хранить память о героическом прошлом.

Выставка длилась до 21 августа.

Выставка Ивана Чернышева
18 июня 2015 - 28 июля 2015

18 июня в 16.00 в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки члена Союза художников России Ивана Федоровича Чернышева, посвященной 75-летию со дня рождения. Выставка организована в рамках юбилейных и памятных дат.

Чернышев Иван Федорович родился 10 января 1940 года в селе Новооскочное Яковлевского района Белгородской области. Свой природный дар он развивал в изостудии А.П. Мамонтова, затем учился в Харьковском художественно-педагогическом училище. Стоял у истоков создания областной организации Союза художников и много сделал для ее становления и развития.

Произведения автора хранятся в Белгородском государственном художественном музее, Валуйском историко-художественном музее, частных собраниях городов России, Польши, Болгарии, Финляндии, Германии, Франции.

В основу выставки легли художественные произведения автора, созданные как в середине 70-80-х годов прошлого столетия – периода творческого становления художника, так и его зрелые работы. Зрители могут познакомиться с декоративно-монументальными пейзажами, в которых отчетливо ощущается эмоциональность восприятия природы художником, а также раскрыть для себя сельский колорит посредством оригинальных сюжетно-тематических композиций. Своеобразное, умелое живописное решение в его картинах позволяет художнику ненавязчиво вводить зрителя в изображаемый им мир и создавать соответствующее настроение.

Пейзаж И.Ф. Чернышева прост по мотиву, но необычайно богат по содержанию, по заложенным в нем мыслям и выразительности художественного образа («Снег сошел», «Угасающий день», «На Северском Донце», «Апрельское солнышко»). Его сюжетные композиции привлекают многоплановостью и декоративностью изображаемых персонажей («В неперспективной деревне», «Свадьба»).

На выставке экспонируется работа «Без наследников», ставшая лауреатом в номинации «Лучшая работа в области изобразительного искусства Белгородчины» второго Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова (2014).

Выставка продлится до 28 июля 2015 г.

Ссылка на источник обязательна

«Дар Бесценный»
29 апреля 2015 - 15 июня 2015

Афиша:  Город старый - город новый

С 29 апреля 2015 года в Белгородском государственном художественном музее в рамках ежегодной акции «Дары и дарители», приуроченной к Международному дню музеев, открыта выставка малого формата «Дар бесценный», организованная из фондов художественного музея.

Двери музея всегда открыты для дарителей, благодаря которым за тридцать лет фонды пополнились на треть ценнейшими экспонатами. Среди дарителей – люди разного возраста, социального положения, живущие в разных уголках большой страны. Символично, что собрание музея началось с дара вдовы художника М.Н. Добронравова, передавшей коллекцию его работ, состоящую из 243 произведений живописи и графики. Этот дар не стал единственным исключением в истории формирования музейного собрания. В разные годы существования музея в фонды музея поступали как единичные произведения, так и крупные дары.

В 2006 году сотрудники музея дали старт акции «Дары и дарители», которая вот уже девять лет ежегодно проходит в музее. Участниками данных мероприятий в разные годы были художники из Белгорода и других регионов России, ближнего и дальнего зарубежья, члены Творческих союзов России и Украины.

В ставшую уже традиционной выставку «Дар бесценный», посвященную дарителям, вошли 19 пленэрных работ, созданных участниками Международного славянского пленэра за последние 10 лет. Творческие поездки по Белгородской области проводятся с 1999 года и организуются Белгородским региональным отделением Союза художников России при финансовой поддержке правительства области. Пленэр не случайно называется славянским, помимо художников из России его участники – мастера из близких славянских государств: Сербии, Украины, Белоруссии, Польши – представители различных живописно-пластических школ. С каждой из таких поездок на протяжении 15 лет Белгородское региональное отделение Союза художников России дарит музею лучшие образцы пленэрной живописи, которые имеет большую самостоятельную ценность для фондового собрания художественного музея.

Посетив выставку «Дар бесценный» – можно заглянуть в творческий дневник художников из России, Украины, Польши и Сербии, Белоруссии, в их своеобразные «записные книжки», хранящие не только образы и мотивы гостеприимного Белогорья, но и настроение, мысли и состояние художников.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 15 июня 2015 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Конструкции внутри нас»
27 февраля 2015 - 25 марта 2015

Афиша: Дементьев

27 февраля 2015 года в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоится презентация выставки «Конструкции внутри нас» молодого белгородского скульптора Сергея Дементьева.

Сергей родился в г. Норильске в 1978 году. В 1992 году переехал в г. Кременчуг (Полтавская область, Украина). В 2001-ом – окончил Харьковское государственное художественное училище (отделение скульптуры). В этом же году переехал в г. Белгород.

С. Дементьев – участник межрегиональных, областных выставок в г. Харьков, г. Кременчуг (Полтавская область, Украина), с. Краснореченское (Хабаровская область), г. Москва. Ведет достаточно активную выставочную деятельность в Белгороде (коллективные выставки в выставочном зале «Родина», выставочном зале фотоцентра «Русское фото», галерее современного искусства «Жар-птица» и других). Скульптуры Сергея не раз были представлены на областных выставках в Белгородском государственном художественном музее (БГХМ). Одна из его работ вошла во временную экспозицию БГХМ «Мир красоты без границ» для людей с нарушениями зрения. «Конструкции внутри нас» – первая персональная выставка художника.

Экспозиция составлена из крупноформатных скульптур высотой около двух метров, выполненных из металла в технике сварки. Представленные работы реализованы автором в основном в 2015 году.

Сергей Дементьев неслучайно обращается к сварному металлу, богатому выразительными возможностями: этот материал и техника позволяют создавать рваные графические линии, фактурные эффекты.

Экспонируемые конструкции – это визуальные образы (силуэты, анатомия тела), синтезированные творческим воображением художника-скульптора. Представленные экспонаты отличаются пластической выразительностью, образностью, остроумием, неординарностью идеи. Каждая из представленных скульптур имеет индивидуальную характеристику, выделяется гибкой, выразительной линией, остротой силуэта, выполнена с большой долей условности. Это своего рода рисунки в трехмерном пространстве, техническая графика, ставшая объемной.

В некоторых своих работах Сергей Дементьев намечает лишь базовые очертания, а зрителям нужно самим додумать представляемый автором образ или идею.

Творческие поиски скульптора словно предлагают по-другому увидеть форму, предмет, явление с особой авторской точки зрения. Скульптуры С. Дементьева могут пробудить различные впечатления у зрителя: страх, смятение или вызвать улыбку, при этом не оставляя его равнодушным, приковывая к себе внимание, наводя на самые различные размышления.

Интерес скульптора к воображаемому миру человека, выраженному через сложные конструктивные формы, определяет концепцию выставки и объясняет ее название – «Конструкции внутри нас».

Выставка рассчитана на посетителей старше 16 лет и продлится до 23 марта.

Ссылка на источник обязательна

«И вновь цветов благоуханье...»
19 февраля 2015 - 22 марта 2015

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

19 февраля 2015 года в 16-00 в холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) состоится открытие персональной выставки члена Белгородского регионального отделения «Союз художников России» М.П. Кудрявцевой «И вновь цветов благоуханье …».

Маргарита Кудрявцева родилась в Новосибирске 18 декабря 1946 года в семье инженера-конструктора. Именно отец стал первым её учителем рисования и увлёк творчеством.

Художественное образование Маргарита Петровна получила в Иркутском училище искусств (1969–1974 гг.), где обучалась академическим основам профессии и там же серьёзно увлеклась акварельной и масляной живописью.

Позже, работая художником на швейной фабрике, М.П. Кудрявцева открыла для себя богатые возможности текстиля в качестве материала создания декоративных панно. В процессе работы она стала применять обрезки и выпады кроя в моделировании произведения, создавая новое цветовое решение полотна с разнообразной фактурой.

В Белгород М.П. Кудрявцева приехала в 1981 году, а в 1998 году стала членом Союза художников России. Работает, главным образом, в области декоративно-прикладного искусства (лоскутное шитьё, квилт), а также в технике акварели.

Маргарита Петровна – участник международных, всероссийских, республиканских, региональных, межобластных художественных выставок, на которых её творчество было отмечено различными наградами. В творческом активе мастера более десяти персональных выставок. М.П. Кудрявцева награждена дипломами и грамотами Союза художников России, управления культуры Белгородской области, управления культуры администрации г. Белгорода, музеев области.

Работы автора находятся в БГХМ, в Белгородском государственном историко-краеведческом музее, в Белгородском музее народной культуры, в библиотеках города, в частных собраниях России, США, Германии, Испании.

Являясь тонким колористом, Маргарита Петровна гармонично организует пространство своих полотен («Пора цветения», «Утро», «Сирень»). Иногда художница дополняет текстиль деревянными, кожаными, вязаными элементами («Из глубины веков», «Бабочки»). А в работу «Хотмыжская осень» включены объёмные фигурки кукол в народных костюмах. Порой пластика предметной или абстрактной композиции подчеркнута необычной формой панно («Рождение звезды», «Натюрморт с фруктами»).

В экспозиции демонстрируются панно в технике пэчворк, квилт, аппликации, – большинство из которых представляют собой натюрморты из садовых, полевых и декоративных цветов в самых многообразных сочетаниях.

Выставка рассчитана на широкий круг зрителей и продлится до 22 марта.

Ссылка на источник обязательна.

«Мир красоты без границ»
13 февраля 2015 - 28 февраля 2015

Афиша: Красота без границ

13 февраля 2015 года в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее в холле первого этажа состоится открытие выставки малого формата «Мир красоты без границ» для людей, имеющих нарушение зрения. Данная экспозиция, сформированная совместно с Белгородской государственной специальной библиотекой для слепых им. В.Я. Ерошенко и белгородскими скульпторами, является частью серии мероприятий, организованных в рамках межведомственного проекта «Тифлопуть к искусству. Ознакомление незрячих пользователей библиотеки с объектами культурного наследия посредством организации цикла адаптированных библиотечных мероприятий».

На выставке слабовидящим посетителям будут представлены произведения живописи из фондов Белгородского государственного художественного музея, переведенные в рельефные изображения с аннотациями на языке Брайля. Адаптированные произведения искусства, расположенные рядом с оригиналами, позволят посетителям выставки тактильно ознакомиться с сюжетами картин, а сопроводительный рассказ сотрудника музея дополнит представление об экспонате. Помимо рельефной графики «участниками» выставки станут и скульптурные произведения из гипса, дерева и металла, предоставленные белгородскими скульпторами С. Дементьевым и А. Пшеничным. На время проведения выставки посетителям можно будет забыть о главном правиле музея «Руками не трогать!», напротив главным её девизом станут слова «Трогать разрешается!». Знакомство посетителей с экспонатами будет проходить с элементами интерактивной игры.

В рамках открытия выставки «Мир красоты без границ» посетителям будет проведена обзорная экскурсия по художественному музею. Читатели библиотеки им. В.Я. Ерошенко узнают об истории создания музея, его архитектурных особенностях, познакомятся с некоторыми произведениями в постоянной экспозиции.

Юбилейная выставка Станислава Доляновского
29 января 2015 - 11 февраля 2015

Афиша:  Станислав Доляновский

29 января 2015 года в 16-00 в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея начнет работу юбилейная выставка Станислава Михайловича Доляновского, приуроченная к 65-летию автора.

Родился будущий художник 28 января 1950 года в селе Догмаровка Генического района Херсонской области. Тяга к рисованию проявилась с детства. В 1977 году Станислав Михайлович стал студентом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, где учился на отделении живописи под руководством Андрея Андреевича Мыльникова. В 1983 году по окончании института по распределению сразу приехал в Белгород. С 1984 года художник участвует в выставках, в 1990 году он становится членом Белгородского отделения Союза художников России.

Как член Союза художников Станислав Доляновский много и плодотворно работает по художественно-эстетическому оформлению Белгорода, городов и районов области. Его монументальные росписи, мозаики, рельефы украшают ряд общественных зданий города, в их числе новое здание «Белгородэнерго».

На выставке в Белгородском государственном художественном музее представлены 4 живописных и 11 графических произведений мастера из собрания музея, исполненные в техниках: темпера, акварель, пастель, карандаш, уголь, сангина и др.

В основу экспозиции легли работы, созданные как в 80-х годах прошлого столетия, периода творческого становления художника, так и его зрелые работы.

Посетителям демонстрируются пленэрные работы мастера, пейзажи и сюжетно-тематические композиции, написанные в окрестностях Белгорода, Белгородской области и других местах.

Зрители также смогут познакомиться с натюрмортами и психологически точными портретами, оригинальными по композиции и выразительными по колориту, наделенными особым, почти монохромным цветовым строем, которому присуща эмоциональная напряженность.

Работы Станислава Михайловича неоднократно экспонировались на зональных, всероссийских, областных и республиканских художественных выставках. Произведения художника побывали в Воронеже, Ярославле, Санкт-Петербурге и Москве, Харькове (Украина), Ополе (Польша), Херне (Германия).

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 11 февраля 2015 года.

«Резное и расписное дерево»
17 марта 2016 - 11 мая 2016

Афиша:  Выставка Резное и расписное дерево17 марта 2016 года в 16.00 в холле второго этажа Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) состоится открытие выставки «Резное и расписное дерево» из собрания Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» (РОСИЗО). Белгородский художественный музей неоднократно представляет зрителю экспонаты фондовой коллекции РОСИЗО.

Художественный фонд ГМВЦ «РОСИЗО» в настоящее время насчитывает около 30 000 музейных предметов советского и постсоветского искусства, среди которых наиболее ярким является собрание предметов декоративно-прикладного и народного искусства 1970-х-1990-х годов.

В экспозиции будут продемонстрированы 74 экспоната русских народных промыслов: Хохломская и Городецкая роспись, Богородская игрушка, Полхов-Майданская матрешка, Абрамцево-Кудринская и Северная резьба по дереву и береста.

Народные промыслы России отражают богатство и неповторимость нашей культуры, составляют основу ее самобытности. Расписные предметы, игрушки и изделия из бересты популярны как в России, так и за рубежом. Они стали настоящим символом нашей страны, их приобретают и коллекционируют по всему миру.

Среди представленных экспонатов – народные предметы быта (туеса, ковши-братины, ложки, наборы для сечки мяса), различные предметы интерьера (шкатулки, ларцы, сундучки, декоративные панно), детские резные и расписные игрушки (матрешки, игрушки с движением, свистульки, разъемные яйца).
Горящая золотом расписная посуда из Хохломы, сочетает в себе народную эстетику, мастерство и практичность.

Абрамцево-кудринскую резьбу легко узнать по непрерывному движению растительных побегов, текучести гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывающих особое ощущение "кудрявости" узоров.

Полхов-Майданский промысел представлен необыкновенно яркими матрешками – «тарарушками», расписанными сочным растительным орнаментом, в основе которого пышная роза, а также необычными точеными игрушками («Король», «Королева», «Петух»).

Особого внимания заслуживают потешные красочно расписанные, динамические игрушки села Городец («Охота», «Кадриль») и резные, некрашеные скульптурные богородские игрушки с движением («Незванный гость», «День свадьбы»).

Данная выставка демонстрирует глубокую преемственность художественных традиций русского декоративного искусства. В экспозиции представлены уникальные авторские изделия, обладающие высокой художественной ценностью.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 11 мая 2016 года.

Выставка Галины Половиной «Акварельная элегия»
20 января 2016 - 8 февраля 2016

С 20 января 2016 года в холле третьего этажа Белгородского художественного музея начнет экспонироваться персональная выставка малого формата произведений Галины Алексеевны Половиной «Акварельная элегия», посвященная юбилею автора.

Галина Половина в 1984 году окончила художественно-графический факультет Семипалатинского государственного педагогического института им. Н. К. Крупской и переехала в Белгород. Преподавала изобразительное искусство и мировую художественную культуру в Белгородском педагогическом колледже.

С 1988 года работает в Белгородском государственном художественном музее.

В 2002 году возглавила научно-экспозиционный отдел. Под её руководством было создано семь постоянных экспозиций БГХМ и множество выставок получивших высокую оценку со стороны профессионального сообщества и зрителей. С 2005 года, Галина Половина – член ВТОО «Союз художников России» по секции искусствоведения. В художественном творчестве практикует графические техники.

В экспозиции будут представлены работы из частных коллекций и фондов БГХМ, созданные в разные годы. Автор работает в технике акварельной монотипии. Произведения миниатюрны по формату. Образы в работах Половиной рождаются из прихотливых переливов цвета и игры фактур, создающих ирреальное пространство. Работы подчинены эстетике мистицизма. Сюжеты графических листов символичны и несут в себе тайный смысл, оставляя разгадку зрителю.

За многолетний вклад в развитие культуры области Галина Алексеевна награждена: Почетной грамотой Министерства культуры РФ (2008); благодарностью Губернатора Белгородской области (2011); почетными грамотами управления культуры области (2003, 2008, 2010), Президиума Белгородского обкома профсоюза работников культуры (2012), управления культуры администрации г. Белгорода (2011), газеты «Белгородские известия» (2002), Белгородского государственного художественного музея, грамотами и благодарностями БРО ВТО «СХР»; Премией для музейных работников «Хранители памяти» в номинации «Жизнь в профессии» (2013), Губернаторской премией «Хранители наследия» (2015).

Г.А. Половина – участник групповых, областных, межрегиональных и всероссийских выставок, а также экспонент нескольких персональных выставок: «Арабески», «Водопады снов», «Без повода с любовью» и др. Произведения автора хранятся в Белгородском государственном художественном музее, в частных коллекциях России и за рубежом.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка графики Николая Еремченко
11 февраля 2016 - 11 марта 2016

Афиша:  Еремченко

11 февраля в 16.00 в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея состоялась выставка графики малого формата мецената и коллекционера Еремченко Николая Даниловича, приуроченная к 80-тилетию со дня рождения.

Николай Еремченко родился в Москве в 1936 году. Он был ярким, разносторонне одаренным человеком журналистом по образованию, художником-графиком, фотографом, работал в газетах «Комсомольская правда», «Советская культура», «Правда», «Soviet Life», в качестве вице-президента руководил творческим союзом «Фотоискусство». Как художник Еремченко оформил более ста книг, создал несколько десятков проектов оформления газет и журналов, множество станковых гравюр и графики малых форм, среди которых изящные экслибрисы, находящиеся в частных коллекциях и музеях Европы, Америки и Азии.

Во время работы в издательстве Николаю Даниловичу приходилось общаться со многими известными мастерами графики. В знак уважения авторы дарили ему свои графические произведения.

В 2004 году Еремченко Николай Данилович подарил Белгородскому государственному художественному музею свою коллекцию графических листов. В это собрание входят произведения, созданные художниками России, Прибалтики, Белоруссии, Украины, Узбекистана, Венгрии, Кубы. Всего коллекция Еремченко насчитывает 145 графических листов, выполненных в различных техниках. С некоторыми из этих работ вы можете познакомиться на выставке.

В экспозицию вошли работы художников станковой, книжной графики: Гурия Захарова, Георгия Поплавского, Юрия Могилевского, художника из Таллина Ээльма Херальд, художников живописцев-монументалистов, графиков, скульпторов Владимира Мельниченко и Ады Рыбачук, скульптора Александра Белашова, кубинского живописца и графика Марьяно Родригеса, французского художника-экспрессиониста Жозефа Фернана Анри Леже?, венгерского графика - Ференца Бордаша.

На выставке можно увидеть также работы самого Николая Еремченко - портрет композитора Дмитрия Шостаковича и писателя Александра Блока.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 11 марта 2016 года.

«Образы России» Геннадия Кудрявцева
22 января 2016 - 8 февраля 2016

22 января 2016 г. в 14-00 в Белгородском государственном художественном музее состоялось открытие выставки акварельных работ «Образы России» заслуженного художника РФ Геннадия Андреевича Кудрявцева.

Геннадий Андреевич родился 28 апреля 1942 года в сибирском селе Троицкое Красноярского края. В 1973 году закончил педагогическое отделение Иркутского училища искусств, славившегося сильной школой и преподавательским составом.

С 1975 по 1981 гг. жил в Новосибирске, руководил детской изостудией. С 1981 г. живет и работает в Белгороде, где он активно включился в художественную жизнь региона, страны: участвует в городских, областных, всероссийских и зарубежных выставках, в том числе пленэрных (в Ельце, Липецке, Москве и польском городе Кендзежин-Козле).

С 1990 г. Геннадий Кудрявцев – член Союза художников России, в 1994-95 гг. руководит его Белгородским отделением; избирался он и депутатом горсовета. Художник плодотворно работает в технике масляной живописи, темперы, акварели, в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, сюжетной картины, в области художественного проектирования, но главной любовью Геннадия Андреевича Кудрявцева на протяжении всего длинного творческого пути была и остается сложная, прихотливая, богатая своими техническими и визуальными возможностями техника акварели.

На выставке «Образы России» представлено 37 работ, большинство из которых созданы за последние 2 года. В экспозицию вошли акварельные произведения из нескольких циклов: «Страницы рукописной книги», «Городские ритмы», «В мире снов», «Дачные мотивы», «Байкал».

Один из самых болших циклов, над которым художник работает не один год – «Страницы рукописной книги» – включает около 200 листов, 16 из них представлены на выставке. Художник сам пишет и иллюстрирует книгу (настоящую рукопись), комбинируя найденные в старых рукописях приемы с собственными импровизациями. В нее вошли высказывания на тему русского культурного наследия, а за последние 2 года книга пополнилась большой серией произведений, посвященных образам великих поэтов и писателей всех времен (А. Ахматовой, М. Цветаевой, А. Кольцова, В. Шукшина, К. Батюшкова, Ф. Достоевского, Л. Толстого и др.), которые много значат для русской культуры. Как говорит сам автор, «сколько буду жить, столько буду писать эту книгу». Старинные рукописные книги - это ценнейшие памятники культуры, но они мало знакомы широкому зрителю. И Геннадий Андреевич своим рукотворным многолетним трудом стремится показать, в чем состоит ценность и актуальность этих памятников письменности для современного человека.

По словам художника «старина, пронизанная духовностью, никогда не стареет». Именно такое сочетание старины и духовности он находит в путешествиях по городам Сибири, Золотого Кольца, а также по менее известным городам и городкам русской провинции. Юношеское увлечение архитектурой нашло свое воплощение в живописи и графике художника, архитектурный пейзаж стал доминирующим в его творчестве. Однако это не изображение архитектуры ради нее самой. Практически каждый городской пейзаж он «населяет» людьми, ведь все эти здания на его картинах, акварелях и рисунках были построены прежде всего для людей. .

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 8 февраля 2016 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Цветы среди зимы» Маргариты Кудрявцевой
15 декабря 2016 - 23 января 2017

В холле третьего этажа Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) прошла юбилейная персональная выставка члена Белгородского регионального отделения «Союз художников России» М. П. Кудрявцевой «Цветы среди зимы», посвящённая 70-летию автора.

Маргарита Кудрявцева родилась в Новосибирске 18 декабря 1946 года в семье инженера-конструктора. Отец приобщил её к творчеству и сам стал первым учителем рисования.

Художественное образование Маргарита Петровна получила в Иркутском училище искусств (1969–1974 гг.), где обучалась академическим основам профессии и там же серьёзно увлеклась акварельной и масляной живописью.

Богатые возможности текстиля в качестве материала создания декоративных панно М. П. Кудрявцева открыла для себя, служа художником на швейной фабрике. В процессе работы она стала применять обрезки и выпады кроя в моделировании произведений, создавая оригинальное цветовое решение полотен с разнообразной фактурой.

В Белгород М. П. Кудрявцева приехала в 1981 году, а в 1998 году стала членом Союза художников России. Работает, главным образом, в области декоративно-прикладного искусства (лоскутное шитьё, аппликация), а также в технике акварели.

Маргарита Петровна — участник международных, всероссийских, республиканских, региональных, межобластных художественных выставок, на которых её творчество было отмечено различными наградами. В творческом активе мастера пятнадцать персональных выставок. М. П. Кудрявцева награждена дипломами и грамотами Союза художников России, управления культуры Белгородской области, управления культуры администрации г. Белгорода, музеев области.

Произведения художницы находятся в БГХМ, в Белгородском государственном историко-краеведческом музее, в Белгородском музее народной культуры, в библиотеках города, в частных собраниях России, США, Германии, Испании.

Работы Маргариты Петровны отличает, так называемый, акварельный колорит с тональным перетеканием цветов, тонкая живописность полотен («Последний луч», «Полдень», «Яблочный Спас»). Часто для смягчения яркости ткани художница использует приём наложения сеточки на орнамент, что придаёт композициям дымчатый флёр («Уходящий день», «Пионы»). Иногда произведения декорируются деревянными, вязанными и набивными элементами («Праздник огня», «От заката до рассвета»).

В экспозиции демонстрируется 11 текстильных панно разных лет, созданных в техниках пэчворк, квилт. Большинство из них представляют собой натюрморты и композиции из полевых и декоративных цветов.

Выставка рассчитана на широкий круг зрителей и продлится до 23 января 2017 года.

Персональная выставка члена Союза художников РФ Юрия Ивановича Болотова
23 марта 2017 - 17 апреля 2017

23 марта в 16-00 в холле 1 этажа Белгородского государственного художественного музея начнет работу персональная выставка малого формата члена Союза художников РФ Юрия Ивановича Болотова, приуроченная к 60-летию автора.

Юрий Иванович Болотов родился 24 апреля 1957 года в селе Головище Курской области. В 1979 году окончил Бутурлиновское педагогическое училище, а в 1995 году художественно-графический факультет Курского педагогического университета. После службы в армии переехал в Старый Оскол, здесь же сейчас живет и работает.

Болотов – постоянный участник областных, зональных, межрегиональных и российских художественных выставок с 1985 года, член Союза художников РФ с 1998 года. Награжден почетной грамотой управления культуры Белгородской области, дипломом II степени в номинации «Лучшая работа художников Белгородчины» II Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова в 2014 году. Регулярно совершает творческие поездки: был участником международных славянских пленэров «Хотмыжск-2000», «Прохоровка-2004», «Старый Оскол-2008», «Ромны-2011», «Курск-2011», пленэра на Байкале, в Ростове Великом, в Рыльске, в Брянске, в Тростянце, в Калуге, в Малоярославце, в Липецке.

Художник создает свои картины в разных жанрах: есть в его творчестве портреты, натюрморты, но излюбленным жанром в последние годы стал пейзаж. Болотов много путешествует, берет сюжеты для своих картин из жизни и природы. Природа и архитектура, особенно старинная, церковная, приносят вдохновение, а впечатления от красоты и выразительности окружающего мира наполняют яркими красками палитру автора. Мастер работает в технике масляной живописи, много пишет с натуры. Он создает свой личный образ родины, с небольшими деревеньками, покосившимися домишками и древними церквями. Колорит картин художника часто построен на контрастах, цвет играет здесь первостепенное значение. Полотна художника написаны широким уверенным мазком, локальные пятна цвета создают общую декоративность изображения. Мастер исследует живопись, изучает ее возможности, экспериментирует и находит новые для себя художественные решения.

В экспозиции представлены работы из фондовой коллекции музея и личного собрания автора. Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 17 апреля.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка сценографии из фондов Белгородского государственного академического драматического театра (БГАДТ) им М. С. Щепкина
29 марта 2017 - 10 мая 2017

29 марта в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее (БГХМ) при поддержке Белгородского Отделения Союза Театральных Деятелей открывается выставка сценографии из фондов Белгородского государственного академического драматического театра (БГАДТ) им М. С. Щепкина. В открытии участвуют актеры БГАДТ им. М. С. Щепкина.

История Белгородского театра уходит вглубь XIX века и неразрывно связана с художественными традициями русской реалистической школы актерского искусства, заложенными М. С. Щепкиным. Первые упоминания о театре, сохранившиеся в архивах, датируются августом 1936 года. В 1954 г. Белгородский драматический театр получил статус областного, а через два года ему было присвоено имя М. С. Щепкина.

Сегодня в театре имени М. С. Щепкина действует талантливый и слаженный творческий коллектив. В его составе в разное время работали как известные режиссеры и художники-сценографы города Белгорода, так и ведущих театров России.

Искусство театральных художников — это отдельная область творчества, которая требует от сценографа не только применения "живописных перспектив" в оформлении сцены, но и изобретательности в области механических и физических представлений, точной работы с художественным образом актера, с его костюмом. Именно это позволяет художнику добиться нужной выразительности, и подготавливать, сопровождать и усиливать чувства, пробужденные поэзией, пантомимой и игрой актера.

Выставка, посвященная Дню театра, познакомит зрителя с произведениями современных белгородских и московских художников-сценографов, в разные годы сотрудничавших с БГАДТ им. М. С. Щепкина. Экспозиция позволит ощутить себя в фантастическом мире театра, заглянуть за кулисы и проследить все этапы творческого пути художника-декоратора: от рождения идеи до ее воплощения на сцене.

На выставке представлены эскизы костюмов и макет к спектаклю из сегодняшнего репертуара театра «Мещанин во дворянстве» (художник М. Е. Шепорнёва), а также эскизы и костюмы к спектаклям «Царская охота», «Двенадцатая ночь» (художник А. Э. Климов), «Любовь — книга золотая» (художник Ю. В. Доломанов), и «И жизнь, и слезы, и любовь…» (художник М. Е. Шепорнёва), которые уже вошли в историю Белгородского драматического театра, став лучшими её страницами. Каждый, из представленных художников обладает своим пластическим языком, особенной авторской подачей материала и узнаваемым почерком.

Выставка «Приоткрыв кулисы…» — первый совместный выставочный опыт Белгородского художественного музея и театрального сообщества. Его цель — не только подчеркнуть особую роль сценографа, создающего художественный образ спектакля, но и показать колоссальную работу, которая остаётся вне поля зрения зрителя, еще раз подчеркнув, что театр — это коллективное творчество, и успех каждой постановки зависит от слаженной, гармоничной работы всех служб и цехов.

Рабочие эскизы костюмов с подробными описаниями и образцами тканей, эскизы декораций, сопровождающиеся чертежами, театральный реквизит, виртуозно и остроумно изготовленный в мастерских театра — все эти предметы, обычно отделенные от зрителя рампой, превратятся в экспонаты. Выставка приоткроет тайну их создания.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 10 мая 2017 года.

Персональная юбилейная выставка заслуженного художника России Г. А. Кудрявцева
20 апреля 2017 - 9 мая 2017

20 апреля 2017 года в 16.00 в холле 1 этажа Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной юбилейной выставки заслуженного художника России Г. А. Кудрявцева.

Родился художник в 1942 году в селе Троицкое Красноярского края. Учился в Иркутском художественном училище у известных советских художников Л. Куклиса, Г. Богданова и др.

С 1981 года Геннадий Андреевич живет и работает в Белгороде. Член Союза художников России с 1990 года. В 2011 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный художник РФ».

Мастер работает в технике масляной живописи, темперы, акварели, а также в области художественного проектирования. Он постоянный участник многочисленных городских, областных, всероссийских и зарубежных выставок.

В своем творчестве Геннадий Кудрявцев следует традициям русской реалистической школы живописи.

Большинство работ, представленных на ретроспективной выставке в музее, созданы в разные годы творчества.

Произведения художника находятся в фондах Белгородского государственного художественного музея, в фондах Белгородского историко-краеведческого музея, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится до 09 мая 2017 года.

Выставка Владимира Желобка «Созерцая тишину»
12 мая 2017 - 5 июня 2017

12 мая в 16:00 в Белгородском государственном художественном музее состоится пресс-показ выставки Владимира Желобка «Созерцая тишину», приуроченной к 60-летию автора.

Владимир Федорович Желобок родился в Краснодарском крае, там же окончил художественное училище, а позднее Харьковский государственный художественно-промышленный институт. С белгородской землей художника связывают уже долгие десятилетия жизни и творческой деятельности. Владимир Фёдорович член Союза художников России, входит в состав областного выставкома.

На выставке будут представлены живописные работы мастера, хранящиеся в фондах Белгородского художественного музея. Зрители увидят городские и деревенские пейзажи, которые являют мир безмятежности и спокойствия без суеты и спешки, мир, в котором есть время остановиться и насладиться моментом времени, красотой окружающей природы. Художник в разной манере, но с присущими ему индивидуальными особенностями показывает живописные уголки нашей страны и Белгородского края. Такое же умиротворение рождают детально прописанные натюрморты с цветами и старинными вещами, в которые можно бесконечно всматриваться, открывая для себя новые подробности великолепия простых предметов.

Выставка продлится до 5 июня и рассчитана на широкий круг посетителей.

Выставка Михаила Викторова
22 июня 2017 - 17 июля 2017

22 июня в 16.00 в холле 1-го этажа Белгородского художественного музея состоится открытие персональной выставки художника, сценографа, дизайнера Михаила Викторова.

Михаил Дмитриевич Викторов родился в 1959 году в г. Воронеж. Окончил Воронежскую художественную школу, художественное училище, архитектурный факультет Воронежского инженерно-строительного института. В настоящее время Михаил Дмитриевич доцент кафедры дизайна Воронежского Государственного Педагогического Университета. Он является членом Союза театральных деятелей России. По его эскизам поставлено более 50 спектаклей в Воронеже, Ярославле, Волгограде, Кирове, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге, Орле.

Михаил Викторов — участник более 70 выставок, как в России, так и за рубежом. В октябре 2001 года состоялась его персональная выставка в программе Кентерберийского международного фестиваля искусств (Англия), а в 2003 году — в Белграде (Сербия). В 2006 году на международном конкурсе “SANTA MARIA DELLE ARTI 2006 19th edition” (г. Турин, Италия) художник получил I премию и золотую медаль, участник III международной выставки-конкурса “Прохоровское поле” в Белгороде. Четырежды участвовал в международных выставках в Афинах (Греция) под эгидой ЮНЕСКО.

На выставке будут представлены живописные полотна, написанные в характерном для художника декоративном стиле, а также графические листы из серии «Старые фотографии». В лирических, словно продернутых дымкой нереальности работах Михаил Викторов ищет новые способы отражения истории семьи, действительности и своего внутреннего мира.

Работы художника находятся в Белгородском художественном музее, а также в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, США, Германии, Англии, Ирландии, Франции, Австрии, Испании, Италии, Греции.

Выставка продлится до 17 июля и рассчитана на широкий круг посетителей.

Выставка Николая Ивановича Рымшина
21 июля 2017 - 21 августа 2017

21 июля 2017 года в холле 1 этажа Белгородского государственного художественного музея откроется персональная юбилейная выставка орловского художника Николая Ивановича Рымшина.

Николай Рымшин родился 20 мая 1947 года в деревне Ниженка Колпнянского района Орловской области.

По окончании средней школы учился в Курском педагогическом училище, потом на художественно-графическом факультете Курского педагогического института, после которого окончил Киевский государственный художественный институт в 1971 году.

В 1971 — 1973 годах по распределению работал преподавателем специальных дисциплин художественно-графического отделения педагогического училища в г. Улан-Удэ, а с 1974 года по 2006 год он преподавал в Орловском художественном училище.

Член Союза художников России с 1977 года. В 2001 году становится членом Петровской Академии наук и искусств в Санкт-Петербурге. В 1998 году ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Художник был активным участником многочисленных областных, зональных, межрегиональных, российских художественных выставок. Умер Н. И. Рымшин 18 сентября 2006 года в городе Орле. Живописец создавал свои произведения преимущественно в пейзажном жанре. Его полотна выполнены в тихой, повествовательной манере. Художник воспевал красоту среднерусской природы, рассказывал о жизни российской провинции. Сегодня работы Н. И. Рымшина находятся в Орловской картинной галерее, Орловском краеведческом музее, в частных собраниях и галереях Швеции, Германии, Франции, Греции, Финляндии, в собраниях Международной конфедерации Союзов художников и Союза художников России.

Представленные на выставке живописные произведения Николая Ивановича Рымшина были подарены Белгородскому художественному музею в рамках ежегодной акции «Дары и дарители» вдовой художника, искусствоведом Татьяной Алексеевной Рымшиной в 2013 году.

На выставке представлено более десяти живописных работ художника, созданных в период 1970 — 2000 гг.

Выставка продлится до 21 августа 2017 года.

Выставка Игоря Понкратова
25 августа 2017 - 13 сентября 2017

25 августа в 16.00 в холле 1 этажа Белгородского художественного музея состоится открытие персональной выставки белгородского художника Игоря Понкратова.

Игорь Васильевич Понкратов родился в 1978 году в поселке Новая Водолага Харьковской области. В 1998 году окончил Харьковское художественное училище, в 2009 году — Харьковскую академию дизайна и искусств, отделение монументальной живописи. С 2009 года живет и работает в Белгороде.

Игорь Васильевич — активный участник творческой жизни Белгорода. (2014 — Фестиваль изобразительных искусств имени С. С. Косенкова (БГХМ), 2015 — «Белгородские арт-сезоны» (БГХМ), 2016 — II межрегиональная художественная выставка «И взгляда глубина, и суть вещей…»).

Выставка «Притчи августа» — первая персональная выставка Игоря Понкратова в стенах БГХМ, на которой будут представлены как картины на вечные темы («Адам и Ева», «Бегство трёх поколений в  Египет»), так и самые обычные сюжеты, которые художник превращает в ритуальные действа (серия «Косарики», «Нелёгкий труд»). Понкратов общается со зрителем на совершенно особом художественном языке. Он обладает даром обобщения и монументализирует действительность. Преображая реальность, утрируя форму и цвет, он добивается мощного звучания полотен.

Разнообразие колоритов и ритмического рисунка каждой картины свидетельствует о постоянном творческом поиске художника, о его внутренней динамике.

Выставка продлится до 13 сентября и рассчитана на широкий круг посетителей.