Валентин Сидоров «На теплой земле»
27 ноября 2007 - 13 января 2008

27 ноября 2007 - 13 января 2008 года – персональная выставка народного художника СССР В. М. Сидорова «На теплой земле».

Выставка живописи народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств, председателя Союза художников России Валентина Михайловича Сидорова экспонировалась в Белгороде впервые.

Название выставки дала программная картина в творчестве художника «На теплой земле».

В экспозиции было представлено более 70 его произведений.

Сформирована эта выставка была еще в 2002 году и уже побывала в Белоруссии, Украине, Киргизии, Армении, Узбекистане. В России экспонировалась в Липецке, Саранске, Иркутске, Рязани, Омске, Томбове и других городах.

Родился Валентин Сидоров 5 мая 1928 года в деревне Сорокопение Тверской губернии. В родном Сорокопении он провел первые 8 лет жизни. В 1936 году вместе с семьей переехал в Москву. Посещал художественную студию при Доме пионеров под руководством А. М. Михайлова, окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1948 году поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в 1952 году перевелся в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Здесь его учителями были П. И. Котов, В.Г. Цыплаков, и Ф. П. Решетников.

С 1951 года Валентин Михайлович постоянно участвует в городских, региональных, всероссийских и всесоюзных художественных выставках, а также за рубежом.

Валентин Сидоров в своем творчестве опирается на традиции поэтического изображения крестьянского труда в русском искусстве, является продолжателем национально-романтической традиции «Союза русских художников».

С начала 1960-х годов обозначилась главная тема творчества художника. В 1962 году он написал картину «На теплой земле». Здесь была впервые найдена та органичная связь человека и природы, которая протягивается нитью через все творчество художника. Он избирает такие сюжеты, где жизнь человека и природы, помимо чисто эмоциональной общности, имеет еще и иные, философские связи.

К 1970—м годам В. М. Сидоров занял одно из ведущих мест в современном лирическом пейзаже. В 1974 году за серию картин «Моя Родина» ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина.

В его творчестве сложился цикл пейзажей, объединенных темой сенокоса. Так на выставке из этой серии представлены: Июльский вечер»(1975), «Сенокосная пора» (1976), «С первого покоса» (1976), «Жаркий день сенокоса» (1978-80). Вершиной цикла стала работа «Вечер. Сено убрали» (1988-92).

В 1970-х годах Сидоров работает над циклом, который можно назвать «Судьбы России», куда вошли, представленные на выставке произведения: «Дом опустел» (1971), «Дом с голубыми наличниками» (1974), «День Победы» (1975) и другие.

Тему детства, проходящую через все творчество художника представляют на выставке работы «Березовый ветер» (1973-79), «Моя школа» (1977), «Дорогами детства» (1977).

Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, художественных музеях и частных коллекциях в России, Польше, Чехословакии, Румынии, Италии, Японии, Франции, Англии, Германии, Югославии, Иордании и Китая.

Валентин Михайлович — член Союза писателей России (2001), лауреат Международной премии имени М. А. Шолохова (2000). Он является автором книги «Край вдохновения» (1984), повести «Гори. Гори ясно» (2001), цикла рассказов о художниках в журнале «Мир музея».

Евгений Савотченко «От сердца к сердцу, от поколения к поколению»
18 января - 25 февраля

18 января - 25 февраля 2008 годаперсональная выставка Евгения Савотченко «От сердца к сердцу, от поколения к поколению».

Выставка члена Союза художников России, заслуженного работника культуры РФ, почетного гражданина Белгородской области Евгения Николаевича Савотченко была приурочена к 75-летию автора.

Родился художник 11 октября 1932 года в Украине, в г. Амвросиевке Донецкой области. Окончил трехгодичную студию при Дворце культуры имени Кирова. После окончания школы, поступил в Харьковский инженерно-строительный институт. Закончив его, получил распределение в Белгород, с тех пор живет и работает на Белгородской земле. Работая по специальности, посещал художественную студию при областном Доме народного творчества.

С 1960-х годов ведет активную выставочную деятельность. Кроме творчества был погружен в социальные проблемы и вопросы Белгородского края. При непосредственном участии Е.Н. Савотченко были построены Белгородский государственный художественный музей, Белгородский государственный историко-художественный музей-диорама «Курская битва. Белгородское направление». Свою особую страницу Евгений Николаевич вписал в историю создания Белгородской организации Союза художников. С его помощью были открыты новые художественные мастерские.

Евгений Николаевич награжден Дипломом Секретариата Правления Союза художников России, юбилейной медалью «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина», орденами Трудового Знамени, «Знаком Почета», почетной грамотой Президиума Верховного Совета Российской Федерации, медалью «Ветеран Труда».

На выставке было представлено более 140 работ художника, в которых он раскрывает историческую тему, интимную лирическую тему отражает в портретах. Так, повествование истории России Евгений Николаевич показывает в своих картинах через самых знаменитых деятелей русского государства, изображая на полотнах великого русского реформатора Петра I, его последовательницу Екатерину II, последнего русского царя Николая II, показывает художник и уже более близкие нам времена в сюжетах Великой Отечественной войны. Эта тема занимает очень важную часть его творчества, которая отразилась в жанровых полотнах в таких работах как «Портрет летчицы В.А. Дудиной», «Войска 89-ой ГВ СД на подступах к Белгороду. Август 1943 года», «Атака. Бой за Белгород.1943», «Поле, где умирал Воронин». Е.Н. Савотченко затрагивает и тему религиозной жизнь русского народа через полотна, посвященные личности святителя Иоасафа Белгородского, через портрет Отца Олега Кобеца. Художник пишет много сельских и урбанистических пейзажей, изображая улочки Белгорода, белгородскую храмовую архитектуру в работах «Город Белгород, ул. Фрунзе. Вид на Смоленский собор», «Свято-Троицкий бульвар», «Церковь в селе Крюково» и многие другие. Фрагменты русской природы написаны в таких полотнах как «Воложка у Самары», «Волжские лагуны», «Берег реки у Жигулей», «На острове Проран. Волга».

Работы заслуженного работника культуры РФ Е.Н. Савотченко находятся в Белгородском государственном художественном музее, в Белгородском и Старооскольском государственных историко-краеведческих музеях, в частных собраниях России и за границей.

 

Василий Нестеренко
29 февраля - 30 марта

29 февраля - 30 марта 2008 года – персональная выставка народного художника России Василия Нестеренко.

Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году в городе Павлограде в Украине.

После окончания Московской средней художественной школы при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова с золотой медалью прошел подготовку в мастерской народного художника России Н.С. Присекина. В октябре 1985 года поступил в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи (мастерская академика Т. Т. Салахов).

В 1991-1992 гг. Василий Игоревич был направлен на дипломную стажировку по линии Министерства культуры СССР в Художественном институте ПРАТТ в Нью-Йорке и принят в члены Американской Лиги Профессиональных Художников (АЛПХ), награжден почетной премией на 64-й Национальной выставке АЛПХ.

Весной 1995 года был принят в члены Союза художников России, а осенью награжден дипломом Российской академии художеств. В 1997 г. Василию Игоревичу Нестеренко было присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации.

Настоящей творческой удачей для В.И. Нестеренко стала работа над живописным убранством Храма Христа Спасителя в 1995 году. За этот труд он награжден орденом Сергия Радонежского 2-й степени.

Василий Игоревич является председателем правления Благотворительного фонда «Творчество», членом Международной федерации художников ЮНЕСКО и Международного художественного фонда, членом Экспертной комиссии по присуждению Государственных премий в области литературы и искусства в Центральном Федеральном округе.

Обладая значительным творческим диапазоном, Василий Игоревич Нестеренко пишет портреты, пейзажи, большие исторические полотна, религиозные композиции. Основная тема его творчества – утверждение личности, ее активного творческого начала. Художественное осмысление перемен в жизни общества и глубокие изменения в мироощущении воплощаются в цикле картин, посвященном историческим событиям, духовной жизни России.

Выставка в Белгородском государственном художественном музее представляла только два из всего разнообразия живописных жанров, в которых работает автор, – пейзаж и портрет. В основе художественного метода Нестеренко-портретиста лежит глубокое изучение натуры, природы существа человека. Его портреты замечательны остротой передачи характера. С особой теплотой художник раскрывает духовную ценность портретируемых. В женских портретах он тонкий лирик, создающий светлые и гармоничные образы.

Большое значение в его творчестве имеет пейзаж. Образ природы звучит не только в работах, посвященных поездкам по святым местам России, Европы и Америки, но и в портретах, и жанровых полотнах.

Работы Василия Нестеренко находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном музее Вооруженных Сил России, Российской академии художеств, в музее Храма Христа Спасителя, в других крупных музеях России и частных коллекциях как в стране, так и за рубежом.

Александр Василенко «И помнит город мой спасённый»
7 апреля - 30 апреля

7 апреля - 30 апреля 2008 годаперсональная выставка Александра Василенко «И помнит город мой спасённый».

Выставка была приурочена к восьмидесятилетию художника и посвящена 65-ой годовщине освобождения города Белгорода.

В экспозиции было представлено 60 произведений художника.

Александр Стефанович Василенко родился в 1928 году в селе Бессоновка Белгородской области. Окончил отделение живописи Харьковского художественного училища. С 1950-х годов активно участвует в зональных, республиканских, всесоюзных, российских и зарубежных выставках. Александр Стефанович совершает множество творческих командировок по Украине, благодаря которым накопил определённый творческий опыт и зарекомендовал себя в творческой среде. В 1963 году графические работы А.С. Василенко с успехом экспонировались на одной из первых выставок советской живописи в Сан-Франциско (США). Его работы были представлены также в Германии, Польше, Франции.

В 1971 году Александр Стефанович становится членом Союза художников СССР. В 1980 году он возвращается в Белгород, с тех пор живёт и работает на Белгородской земле.

А.С. Василенко награждён медалью «За доблестный труд в годы ВОВ», почётными грамотами и дипломами секретариата Союза художников СССР, Белгородской областной организации Союза художников России, управления культуры администрации области.

Данная персональная выставка объединила разнообразные по времени создания и жанрам работы (пейзажи, портреты, тематические картины), созданные в различных техниках станковой графики, масляной живописи.

Доминирующим жанром в живописи и графике Александра Стефановича является лирический пейзаж. Многие произведения художника декоративны по цвету. А.С. Василенко ищет сильные и острые цветовые решения («Осень», «Сирень», «Земля цветёт» и др.).

Помимо картин пейзажного характера, А.С. Василенко пишет портреты. Многие его работы в этом жанре при определённой доле декоративности обладают несомненной остротой характеристик. Интересны обращения художника к историческому портрету («Цесаревич Алексей», «Суворов А.В.», «Николай II», «Столыпин», «Пушкин и Щепкин», «Сергей Есенин»).

Александр Стефанович был участником трудового фронта во время Великой Отечественной войны. В память тех лет он написал серию полотен, посвященных Великой Отечественной войне. Тема ратного подвига, служения Отечеству – одна из самых значимых в творчестве Василенко («Атака отбита», «Утро 1941-го», «На огневом рубеже», «Блокадный Ленинград»).

Художник много путешествует по Белгородчине. В результате этого появился целый ряд работ о родном крае: «Белгородские силуэты», «Берег Донца», «Хотмыжск».

На выставке были представлены как ранние, так и поздние работы автора, позволяющие увидеть зрителю весь творческий путь художника, наблюдать, как развивался художественный язык автора.

Произведения А.С. Василенко находятся в Белгородском государственном художественном музее, в частных собраниях Белгорода, Харькова, Киева, а также Польши, Германии, Франции, США, Японии.

Вячеслав Крайнов «Образ твой родной»
7 апреля - 30 апреля

7 апреля - 30 апреля 2008 года – персональная выставка Вячеслава Крайнова
«Образ твой родной».

Выставка члена Союза художников России Вячеслава Михайловича Крайнова была приурочена к шестидесятилетию автора.

В экспозиции было представлено 85 работ живописи и графики художника.

Вячеслав Михайлович Крайнов родился в 1948 году в селе Поповка Майнинского района Ульяновской области. Обучался в Белгородской детской художественной школе, в Курском педагогическом институте на художественно-графическом факультете. Несколько лет работал в составе творческих групп в Домах творчества «Горячий ключ», «Академическая дача».

С 1978 года – член молодёжного объединения СХ СССР. В 1984 году участвовал в международном пленэре в городе Кендзежан-Козе (Польша). В 1995 году становится членом Союза художников России. Удостоен диплома и премии управления культуры Опольского воеводства (Польша). Награждён грамотами управления культуры Белгородской областной администрации, областной организации СХ России.

Вячеслав Михайлович Крайнов работает в различных жанрах – это пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная композиция. На выставке были представлены работы в технике масляной живописи и графике, где художник использует пастель, акварель, гуашь, тушь.

Привлекали внимание в экспозиции женские портретные образы художника («Яна», «Женский портрет», «Эмма», «Дама в шляпе», «Девушка в платке» и др.). Все портреты объединяет интерес автора к внутреннему духовному миру человека, его характеру, настроению. Лучшие его портреты просты по компози­ции, лаконичны в решении фона (почти пол­ное отсутствие антуража), сдержаны в цвето­вой гамме.

Немаловажную роль в творчестве В. Крайно­ва играют жанровые картины и пейзажи. Именно в последних наиболее ярко выраже­ны композиционные поиски автора. В более ранних произведениях преобладают спокой­ные, плавные ритмы.

Говоря о творчестве В. Крайнова, нельзя не отметить его работу над этюдами в технике пастели, отличаю­щейся чистотой и интенсивностью цвета («Время цветения», «Красные бантики», «Начало июля», «Влажный вечер»). Но главное, многие из его этюдных работ – это законченные картины со своим эмоциональным состоянием, переданным через цвет.

Произведения художника украшают интерьеры общественных зданий Белгорода и области. Станковые работы В.А. Крайнова находятся в Белгородском государственном художественном музее, а также в частных собраниях России, Польши, Германии, Австрии, Финляндии.

Данная выставка экспонировалась в выставочном зале одновременно с выставкой белгородского художника А.С. Василенко. Сравнивая две экспозиции видно, что оба художника уделяют внимание пейзажу и портрету, но при этом их трактовка видения, техника исполнения одних и тех же жанров совершенно различна, что дает более четкое представление зрителю о понятии творческой индивидуальности художника.

Межрегиональная выставка «Есть в памяти мгновения войны…»
7 мая -1 июня

7 мая -1 июня 2008 годамежрегиональная выставка «Есть в памяти мгновения войны…».

Выставка была посвящена 65-летию Победы на Курской дуге.

В экспозиции было представлено более 80 работ живописи, графики, скульптуры из фондов Студии художников МВД РФ имени В.В. Верещагина, Центрального музея Вооружённых Сил, собрания Белгородского государственного художественного музея. В их числе крупноформатные сюжетные полотна, портреты, плакаты, печатная графика, зарисовки, среди которых народные художники РСФСР Е.И. Самсонов и М.И. Самсонов, А.В. Кокорин, народный художник России Б.М. Неменский, заслуженный художник РСФСР И.Н. Воробьева, заслуженные художники России И.С. Арасланов, М.Е. Парахненко, А.П. Мамонтов.

На выставке были представлены работы разных поколений художников: фронтовики, участники и свидетели событий Великой Отечественной войны, а также поколение людей, живущих в послевоенное время.

Особое внимание на выставке привлекали произведения, посвящённые событиям Курской битвы, среди которых была работа заслуженного художника России из Студии художников им. В.В. Верещагина И.С. Арасланова «На Курской дуге. Боевой расчёт», из фондов Центрального музея Вооруженных Сил – полотно А.П. Кривоногова «Враг разгромлен», из фондов Белгородского государственного художественного музея – монументальная работа белгородского художника А.М. Тюрина «На Курской дуге» и другие. И хотя эти полотна написаны в послевоенные годы, они воспринимаются как живые и яркие рассказы очевидцев.

Во многих живописных полотнах на выставке было заметно стремление художников показать крупным планом героя войны, рядового бойца, дать глубокую, ёмкую характеристику. Например, в полотнах А.С. Михайлова «Горький хлеб», народных художников РСФСР Е. И. Самсонова «За отчий дом», и М. И. Самсонова «Дороги войны» отчётливо заметно углублённое художественное осмысление событий войны, переход от рассказа к размышлению. Это особенно характерно для изобразительного искусства 60-х годов.

Некоторые работы, которые были представлены на выставке, имеют мемориальный характер. Примером в экспозиции были цветные линогравюры белгородского графика С.С. Косенкова из серии «Прохоровское поле», автолитография И.Л. Бруни из серий «Памяти Твардовского» и «В пехотной разведке», триптих цветного офорта О.Б. Тучиной «Солдату Великой Отечественной войны посвящается» из Студии художников им. В.В. Верещагина и многие другие.

Плакатное искусство сыграло большую роль в период Великой Отечественной войны в разоблачении фашизма в военное время и как нельзя лучше отвечало задачам времени. Поэтому в экспозицию вошли плакаты и сатирические рисунки М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова из группы «Кукрыниксы», плакаты В.Г. Литвиненко.

Были представлены на выставке и фронтовые рисунки, запечатлевшие военные будни. В графических листах (например, серия рисунков Н.Н. Жукова), сделанных с натуры, в различного рода набросках, суммировался огромный запас жизненных впечатлений художников. Они дают непосредственное и живое представление о фронтовом быте, в них запечатлены с предельной точностью черты многих участников войны.

Эмоциональное восприятие визуального ряда экспозиции усиливали скульптурные работы. Представленные композиции помогали увидеть преемственность творческих особенностей, художественных традиций различных поколений авторов скульптуры на военную тематику, работающих с малыми пластическими формами.

На выставке «Есть в памяти мгновения войны…» экспонировались работы разных поколений художников, вплоть до произведений, написанных уже в первые годы нового XXI века. Это свидетельствует о том, что тема Великой Отечественной войны не забывается, к ней вновь и вновь обращаются художники разных художественных направлений. Героическое прошлое страны вдохновляет живописцев и графиков и сегодня на создание новых произведений.

Виктор Березин «Русские мотивы»
6 июня – 4 июля

6 июня - 4 июля 2008 года Персональная выставка Виктора Березина «Русские мотивы».

Выставка члена Союза художников России Виктора Васильевича Березина была приурочена к шестидесятилетию художника.

Виктор Васильевич Березин родился в 1948 году в Саранске. Окончил художественно-графический факультет Чувашского (Чебоксарского) государственного педагогического института. С 1974 года живет и работает в Белгороде. С 1978 года участвует в областных выставках в г. Белгород, г. Старый Оскол. В 1996 году в Белгородском отделении Российского фонда культуры прошла персональная выставка В.В.Березина, а в 1998 году экспозиция его работ была развернута в библиотеке-музее А.С. Пушкина. Работы Виктора Васильевича были также представлены на групповых выставках в городах Москва (VIII региональная выставка «Художники Центральных областей России» и выставка белгородских художников в выставочном зале «Замоскворечье»), Санкт-Петербург (выставка белгородских художников), Воронеж (межобластная выставка «Край Черноземный»), Брянск («Художники Белгорода»), Кострома («Возрождение»). В 2003 году прошла юбилейная персональная выставка Виктора Васильевича в Галерее Союза художников. В.В. Березин долгое время работал в художественном фонде Белгородского отделения Союза художников России, был оформителем общественных зданий. В настоящее время, помимо художественной деятельности, преподает в Белгородском государственном университете на кафедре изобразительного искусства.

С 1997 года является членом Союза художников России.

В.В. Березин работает в технике масляной живописи, различных видах графики, в жанрах пейзажа, натюрморта.

Выставка «Русские мотивы» стала неким отчетом художника о его изобразительной деятельности. В экспозиции было представлено 40 работ художника. Пейзажи и натюрморты раннего и позднего периодов творчества Виктора Васильевича показывают становление автора как художника, развитие его творчества.

Виктор Васильевич побывал во многих творческих поездках: в Вологде, Костроме, Нижнем Новгороде, в городах и селах Белгородчины, это нашло отражение в его творчестве.

Пейзажи В.Березина представляют собой обобщенные образы, хотя некоторые работы являются своего рода размышлениями художника над историей Руси, России.

Виктор Васильевич обращается к изображению знаменитых памятников архитектуры в Кижах, других храмов, часовен Белгородской области. Они органично сочетаются с природой – полями, рощами, лесами.

В своих работах В.В. Березин передает зрителю собственное видение природы во все времена года.

Особое место в экспозиции занял натюрморт. В работах этого жанра художник передает свое видение простых предметов, придавая им собственный характер и выразительность.

Произведения Виктора Васильевича находятся в частных собраниях Франции, Германии, Китая, в городах стран СНГ, в Белгородском государственном художественном музее.

Александр Работнов «Лики Святого Белогорья»
6 июня - 4 июля

6 июня - 4 июля 2008 года – персональная выставка Александра Работнова
«Лики Святого Белогорья».

Выставка члена Союза художников России Александра Сергеевича Работнова была посвященная его 65-летию.

Художник родился в 1943 году в древнем русском городе Ярославле, известном своей художественной культурой, воплотившейся в храмах, фресках и иконах. В 1963 году окончил Ярославское художественное училище. В этом же году поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище им. С. Г. Строганова на отделение монументальной живописи. Еще во время учебы Александр проявлял интерес к монументальной росписи храмов: копировал фрески в новгородских храмах. Почти 17 лет он работал в г. Кемерово как художник-монументалист, оформляя здания общественных организаций. И сам художник теперь считает, что, копируя новгородские фрески в 1970 году, он еще не был внутренне, духовно готов к монументальной росписи храмов. Он говорит, что «…для того, чтобы заниматься храмовой росписью, надо себя подготовить не только как художника, но и как православного человека!»

1988 год, на который пришлось празднование 1000-летия Крещения Руси, стал переломным для жизни русской православной церкви и новым этапом в творчестве А.С. Работнова. Уже в 1989 году художник написал первые иконы. С 1995 года Александр Сергеевич с товарищами по искусству стал расписывать Знаменский кафедральный собор в г. Кемерово, за который Святейшим Алексием II был награжден Патриаршей грамотой.

На Белгородчину приехал в 1998 году с группой художников из г. Кемерово для росписи храма Петра и Павла в Прохоровке. Бок о бок с ними работали и мастера из Московского художественного института им. В.И. Сурикова, выпускники Высшего художественно-промышленного училища им. С.Г. Строганова. С тех пор (более 10 лет) художник живет и работает на Белгородчине. За это время были расписаны храмы Белгородской области: Никольский в поселке Ракитное, Спасо-Преображенский в городе Губкин, Владимирский в селе Вязовое, Спасо-Преображенский кафедральный собор в г. Белгород. Сейчас художник работает над росписью храма Донской иконы Божией Матери в монастыре села Холки Белгородской области.

В экспозиции выставочного зала были представлены его конкурсные работы: «Иоаким и Анна» (родители Пресвятой Богородицы), «Илья Пророк», копийные студенческие работы с фресок Георгиевского храма в Новгороде, с фресок Феофана Грека из собора Спаса Преображения в Новгороде. Здесь А.С. Работновым были сделаны изображения поясные – это обусловлено тем, что художника более всего привлекает написание лика.

Так как все росписи А.С. Работнова зритель может увидеть только непосредственно в храме, на выставке были представлены интерьерные фотоизображения храмов, их художественное оформление купольной части, предалтарной центральной части, архитектурных проемов и плоскостей, показывающих нам сотни квадратных метров, по которым прошла кисть мастера. Более тысячи ликов было написано автором.

Небольшие наброски, рисунки фигур святых, композиции сюжетов на выставке показывали зрителю, что художественное решение любой части стенной плоскости храма появляется не сразу. Храмовая роспись заключает в себе определенные задачи воздействия на зрителя, поэтому в ней важно все, даже мелкие детали.

Росписи храмов, выполненные А.С. Работновым, гармоничны и спокойны в цветовом и композиционном решении. Художник в своем творчестве идет от традиций московской школы живописи, от творчества знаменитого иконописца Дионисия.

Художник работает с современными материалами, для росписи стен применяет в основном акриловые краски.

Областная выставка самодеятельного изобразительного и декоративно-прикладного творчества «Живет в народе красота»
10 июля - 25 августа

10 июля - 25 августа 2008 годаобластная выставка самодеятельного изобразительного и декоративно-прикладного творчества «Живет в народе красота».
Здесь были представлены только новые, ранее не экспонировавшиеся работы.

В 2001 году состоялась первая выставка «Живет в народе красота», в 2003 году была организована вторая экспозиция творчества областных мастеров. Последующие четыре года она не проводилась из-за отсутствия необходимой выставочной площади. После четырехлетнего перерыва посетители выставки вновь увидели работы самодеятельных мастеров и художников Белгородского края. Выставка «Живет в народе красота» является традиционной и самой популярной в области. Самодеятельное художественное творчество близко и понятно детям и взрослым.

Выставка была организована Белгородским государственным центром народного творчества при содействии БГХМ. Основой деятельности центра является сохранение и возрождение традиционной народной культуры Белгородчины и развитие самодеятельного творчества. На сегодняшний день в области работают 132 студии изобразительного искусства, а также 21 Дом ремесел и 93 Дома мастера.

Белгородские мастера работают с различными видами декоративно-прикладного искусства, среди которых резьба и роспись по дереву, вышивка, лоскутная техника, керамика, лозоплетение, ткачество, аппликация, плетение из соломки и другие.

Выставка «Живет в народе красота» представила общую картину творчества самодеятельных мастеров и художников. Здесь экспонировались работы народных мастеров Белгородской области, которые продолжают местные традиции и осваивают новые формы декоративно-прикладного искусства.

В экспозиции были показаны предметы различных жанров декоративно-прикладного искусства, развитых в области: кувшины и подносы, деревянные изделия и красочные рушники, глиняные и деревянные игрушки, а также лаковые шкатулки и декоративные тарелки, сувенирные яйца с видами городов и сел Белогорья, храмов и памятных мест. Привлекали интерес плетеные поделки и кружевные украшения, яркие вышивки и ковры ручной работы, всевозможные матрешки и куклы из глины и текстиля, соломки и бисера, одетые в народные костюмы.

Изделия из керамики на выставке «Живет в народе красота» были представлены работами Семихиной Ирины Викторовны из поселка Борисовка. Искусство резчиков по дереву - одного из самых популярных жанров декоративно-прикладного искусства на Белгородчине - демонстрировал молодой автор из Прохоровки Борзых Сергей Анатольевич. Матрешки и шкатулки Ляпиной Любови Михайловны из поселка Красная Яруга, также представлявшей свое творчество на выставке, выполнены в стиле хохломской, городецкой и авторской росписи. Техника батика была показана работами Белых Инны Викторовны из г. Старый Оскол, Кветки Ирины Михайловны из г. Алексеевка и другими авторами.

Живописные работы станкового изобразительного искусства непрофессионалов на выставке являли собой синтез традиций народного и профессионального искусства. Излюбленными жанрами самодеятельных живописцев являются пейзаж и натюрморт, реже они обращаются к портрету и тематической картине.

Работы многих мастеров, принимавших участие в выставке, закуплены белгородскими музеями, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Николай Соломин «Любовь моя, Россия»
28 августа - 28 сентября

28 августа - 28 сентября 2008 года – персональная выставка народного художника России Николая Соломина «Любовь моя, Россия».

Художник родился 18 октября 1940 года в г. Москве в семье известного мастера, народного художника РФ Николая Константиновича Соломина. Учился в Московской средней художественной школе. Закончил факультет живописи Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова под руководством профессора В.Г. Цыплакова. Там же обучался в аспирантуре. В 1966 году Николай Николаевич стал членом Союза художников СССР. Его творческая жизнь была долгое время связана со Студией военных художников имени М.Б. Грекова, в которую Н.Н. Соломин был принят в 1969 году. С 1989 года в течение девяти лет он был ее художественным руководителем.

В 1984 году прошла первая персональная выставка Николая Николаевича «Мы служим Родине» в г. Москва.

С 1975 года художник работал над диорамой «Установление Советской власти в городе Вятке» (в соавторстве с А.И. Интезаровым) в г. Киров, в соавторстве с М.И. Самсоновым он работал над диорамой «Организация первого Совета. Сходка на реке Талке» в г. Иваново. С 1994 по 1997 годы работал над воссозданием первой панорамы Ф. Рубо «Штурм аула Ахульго» для Дагестанского государственного художественного музея, (г. Махачкала). Художник принимал участие в росписи храма Христа Спасителя в Москве, был назначен художественным руководителем авторского коллектива по воссозданию внутреннего убранства храма.

С 2005 года Николай Николаевич стал профессором кафедры историко-батальной живописи Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, где преподает по настоящее время.

Диапазон его творчества широк: от росписей храмов, монументальных диорам, до жанровых картин, портретов, натюрмортов и лирических пейзажей.

На выставке экспонировались жанровые картины, портреты, лирические, архитектурные пейзажи художника.

С ученической скамьи Н.Н. Соломин воспитывался в традициях русской реалистической школы. В экспозиции были представлены жанровые работы «Палитра отца», «Малыш, Карлсон и Джессика» и другие. Его пейзажи обладают сочностью и внутренней силой живописного языка. Примером на выставке служили такие картины, как «Вечер. Красное облако», «Лето. Июньская благодать» и т.д. Свежая пленэрная живопись, тонко найденный природный мотив, эмоциональность цветовых отношений характерны для большинства пейзажных работ художника. Н.Н. Соломин любит нашу русскую природу и, много бывая в деревне, постоянно пишет пейзажи, интерьеры деревенских домов, натюрморты. Среди портретов, написанных Николаем Николаевичем, наиболее живыми и искренними являются портреты близких ему людей. В последнее время художника стала волновать тема семьи, домашнего очага, преемственности поколений.

Картины Николая Николаевича – пейзажи, портреты, натюрморты – находятся в коллекциях ценителей искусства в сорока странах мира. Его большие работы, написанные по заказу государства к серьезным событиям в жизни страны, украшают стены музеев России.

Творчество Н.Н. Соломина признано не только в России, но и далеко за ее пределами. Персональные выставки Н.Н. Соломина в Германии, Франции, Польше, Монголии, Китае, США были встречены с большим интересом.

Областная художественная выставка к 40-летию образования Белгородской региональной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»
6 октября - 9 ноября

6 октября - 9 ноября 2008 года – областная художественная выставка к 40-летию образования Белгородской региональной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

Выставка носила ретроспективный характер. Здесь были представлены работы действующих членов Белгородской региональной организации «Союз художников России» и произведения уже ушедших из жизни белгородских художников. В этой отчетной выставке за 40 лет деятельности художники ставили главной целью показать работы, созданные в последние годы, и отразить художественный уровень Белгородского творческого объединения в целом и каждого художника в частности.

В экспозиции можно было познакомиться с работами, выполненными в различных техниках изобразительного искусства: масляной живописи, акварели, пастели, печатной графики – линогравюры. В их числе крупноформатные сюжетные полотна, портреты, пейзажи, натюрморты. Также на выставке были представлены скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Создание Белгородской организации «Союз художников России», ее становление и развитие было связано с образованием и развитием области. До образования самостоятельной организации художники входили в состав Курского областного отделения «Союз художников РСФСР».

Белгородская региональная организация «Союз художников РСФСР» была создана в феврале 1968 года по решению правления Союза художников РСФСР. Первым председателем был избран А.П. Мамонтов, получивший в 1978 году звание «Заслуженный художник РСФСР». За годы существования Белгородской организации ее возглавляли М.Е. Парахненко, Г.И. Гритчин, В.Ф. Блинов, И.Д. Бобенчик, Г.А. Кудрявцев, В.П. Легеза, В.Е. Нестерков, А.В. Балабаев. На момент проведения этой юбилейной выставки председателем правления Белгородского Союза художников была О.А. Попова. Она руководила местной организацией с 1998 года. На сегодняшний день должность председателя занимает С.Ф. Дымов.

Союз белгородских художников формировался в основном из прибывших на Белгородчину выпускников высших и средних художественных учебных заведений Москвы, Ленинграда, Харькова, Курска, Орла, Иркутска, Екатеринбурга, Чебоксар, Пензы.

Большую работу по пропаганде творчества художников Белгородского Союза проводит Белгородский государственный художественный музей. В выставочном зале регулярно проводятся ежегодные отчетные, групповые, персональные выставки профессиональных белгородских художников.

Музейное собрание Белгородского государственного художественного музея обладает значительным количеством произведений художников области: живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, прикладников, сценографов – членов областной организации «Союз художников России», в которой на сегодняшний день состоит
54 мастера изобразительного искусства.

Яркие страницы вписаны белгородскими художниками в историю Союза, в художественную и культурную жизнь города и области. На протяжении всех лет существования Белгородской региональной организации «Союз художников России» члены творческого объединения много и плодотворно работают по художественно-эстетическому оформлению Белгорода, городов и районов области, формируя самобытный облик улиц, площадей, интерьеров общественных зданий.

Александр Мамонтов
14 ноября - 18 декабря

14 ноября -18 декабря 2008 годаперсональная выставка заслуженного художника России Александра Мамонтова.

Выставка члена Союза художников России, заслуженного художника России Александра Павловича Мамонтова была приурочена к восьмидесятилетию автора.

В экспозиции было представлено более 70 живописных, графических и театрально-декорационных работ художника.

Александр Павлович Мамонтов родился 30 октября 1928 года в деревне Островецкая Архангельской области. Окончил Харьковское художественное училище, затем Харьковский художественный институт.

Первая персональная выставка художника состоялась еще на 3 курсе института в краеведческом музее Орска, а дипломная работа А.П. Мамонтова – оформление оперы Д. Пуччини «Богема» – была осуществлена в Харьковском государственном академическом театре оперы и балета им. Н.В. Лысенко; эскизы к данной опере были представлены на выставке.

С 1962 года художник живет и работает в Белгороде. С 1966 по 1968 год был директором детской художественной школы.

А.П. Мамонтов работал художником-постановщиком, главным художником в Белгородском государственном академическом драматическом театре им. М.С. Щепкина. За всю свою творческую жизнь в театре художник оформил около 60 спектаклей.

С 1963 года член Союза художников СССР. Стоял у истоков создания Белгородской региональной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», несколько лет был ее руководителем. Участник многочисленных зональных, областных, всесоюзных, зарубежных художественных выставок, на его счету около 10 персональных выставок. Александр Павлович награждён почётными грамотами секретариата СХР, областной организации, администрации города и области. О творчестве художника опубликованы искусствоведческие статьи в журналах «Театральная жизнь», «Художник».

Александр Павлович Мамонтов наряду с театрально-декорационным искусством много работает в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, тематической картины. В живописи художник – последователь реалистической школы живописи, он известен как пейзажист-лирик, неизменно придерживающийся традиций русского романтического пейзажа. Красота родной земли и человеческой души – один из главных мотивов его творчества. Много внимания автор уделяет нюансам цвета и передаче световоздушной среды, воспроизводя сложные состояния природы того или иного времени года.

Выставка достаточно обширно освещала все этапы творчества мастера. Впервые выставлялось большое количество ранних работ художника: натурные карандашные зарисовки, рисунки масляной пастелью, учебный многочасовой рисунок, акварель, темперная живопись, эскизы костюмов и декорации к театральным постановкам, живопись 1949-1950-х годов, а также работы, выполненные в смешанной технике. Станковые произведения последних лет, которые были показаны в экспозиции, воспевают красоту Белогорья, русских просторов, этюды из зарубежных поездок отражают самобытность природы и архитектуры других стран и народов. В поздней живописи художник работает более пастозно, часто использует мастихин вместо кисти, добиваясь особой фактурности и динамики композиции.

Произведения художника находятся в собрании Музея театрального искусства им. А.А. Бахрушина, в запасниках Министерства культуры РФ, в художественных музеях Белгорода, Старого Оскола, Шебекино, Валуек, а также в частных коллекциях России, Польши, Чехии, Франции, Германии, Китая и Японии. В фондах Белгородского государственного художественного музея хранится 36 живописных и театрально-декорационных работ А.П. Мамонтова.

Петр Лесовой
19 ноября - 18 декабря

19 ноября - 18 декабря 2008 года – персональная юбилейная выставка Петра Лесового.

Выставка члена Творческого союза художников России, действительного члена Международной академии графики, лауреата международных и всероссийских выставок Петра Васильевича Лесового была приурочена к 60-летию автора.

В экспозиции было представлено около 100 работ живописи и графики художника.

Петр Васильевич Лесовой родился 7 июля 1948 года в с. Хмелище Житомирской области Украины. Учился в Киевском художественно-промышленном техникуме на факультете дизайна. В 1970 году после службы в рядах Советской Армии поступил на факультет дизайна Харьковского художественно-промышленного института, занимался скульптурой, много внимания уделял акварели и карандашному рисунку. Уже на 4 курсе института зачислен в молодежное объединение при Союзе художников СССР. После успешной защиты дипломного проекта преподавал на родной кафедре, работал в научно-исследовательском секторе института.

В 1980 году переехал в Белгород.

П.В. Лесовой – художник разноплановый: работает в сфере дизайна, владеет техникой масляной живописи, различными видами графики, скульптуры, занимался витражом, резьбой по дереву, но на протяжении всей своей творческой жизни отдает предпочтение акварели. Сам Петр Васильевич говорит: «Акварель завоевала мою душу. Считаю, что у нее большие возможности».

Петр Васильевич как художник-акварелист совершил ряд творческих поездок на Север, в Беларусь, Среднюю Азию, Сибирь, Казахстан. Из материалов этих путешествий сформировались две крупные серии в творчестве автора – «Русский север» и «Средняя Азия».

С 1990 года П.В. Лесовой был членом Союза художников России. Сейчас входит в состав Творческого союза художников России. В 2004 году П.В. Лесовой получил диплом в номинации «Жанровая композиция» на I Всероссийской художественной выставке акварели в Кургане. Через два года стал лауреатом конкурса II Международного биеннале графики «Белые ночи» в Санкт-Петербурге.

Художник ведет активную выставочную деятельность, за его плечами около 40 всероссийских, региональных, персональных, групповых выставок. В 2001 году состоялась персональная выставка П.В. Лесового в здании Совета Федерации в Москве.

На выставке внимание привлекали работы художника периода 1990 - 2000-х годов. В начале 1990-х годов художник обращается к теме Чернобыльской трагедии. Произведения из этой серии отличаются не только цветовым, но и сложным композиционным решением, через изобразительный язык которых художник доносит до зрителя разрушительную силу катастрофы.

Петр Васильевич, как и многие другие художники, не остался равнодушен к теме возрождения православной культуры в России.

Особого внимания на себя в экспозиции обращали акварели из серии «В космическом пространстве». Художественно-изобразительное решение работ выходит за рамки предметного искусства и представляет собой композиции знаков, символов, цветовых пятен, передающих богатое образное мышление автора.

Дизайнерские проекты и произведения художника украшают интерьеры общественных зданий Белгорода, Харькова, Самарканда. Станковые работы художника находятся в художественных музеях Тюмени, Караганды, Самарканда, хранятся в частных собраниях России, Германии, Франции, Англии, Польши, Израиля, США, Италии. В фондах Белгородского государственного художественного музея находится 30 акварелей и рисунков П.В. Лесового.

Владимир Дайбов «Лестница без перил»
22 декабря 2008 - 8 февраля 2009

22 декабря 2008 года - 8 февраля 2009 года – персональная выставка Владимира Дайбова «Лестница без перил».

В экспозиции было представлено около 90 работ художника, созданных за последние несколько лет.

Владимир Александрович Дайбов родился 6 октября 1952 года в городе Ревда Свердловской области. Окончил Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова и творческие мастерские Российской академии художеств (в том числе мастерскую живописи народного художника России А.П. Левитина). Живет и работает Владимир Александрович в Курске. Преподает в Курском государственном университете на кафедре рисунка.

С 1987 года член Союза художников России. Является участником всесоюзных, республиканских, зональных, областных и зарубежных выставок. Персональные выставки В.А. Дайбова состоялись в г. Шпайер (Германия), в Белгороде, Курске, Вологде, Ханты-Мансийске и Сургуте. Владимир Александрович награжден дипломами Союза художников России, дипломом Академии художеств России, является лауреатом премий губернаторов Брянской и Курской областей.

Художник работает в технике масляной живописи. Произведения Владимира Александровича Дайбова привлекают глубоким ощущением цвета, пластически ясной структурой форм, глубиной содержания. Автор находит свой живописный прием, построенный на сопоставлении крупных конструктивных масс, теплых и холодных тонов, важное место в колористическом решении многих его картин играет открытый белый цвет. В.А. Дайбов «выстраивает» форму предмета через локальные пятна, цветовые массы объемов которых то усиливают внутреннее противоборство между собой, то сближаются в единой тональности, создавая в пейзаже эмоциональное напряжение.

Владимир Александрович опирается на искусство русских художников: в его ранних работах видны традиции реалистического пейзажа-настроения, в стилистическом поиске он приходит к переработке приемов художников 20-х – 30-х годов ХХ века.

В творчестве В.А. Дайбова доминирует пейзаж – часто символичный, максимально обобщенный, построенный на выделении главного элемента, с приоритетным значением линии как основы организации пространства, пейзаж, очень точно выверенный по цветовым решениям. Острая и динамичная композиция крупных холстов, экспрессивное цветовое решение и фактура наполняют пейзажи напряжением и беспокойством, свойственным современному человеку. Автор не любит движущихся, динамичных предметов или фигур. Ощущение движения рождается в его работах иным способом – благодаря особому переживанию пространства. Оно никогда не бывает закрытым и статичным.

Привлекали интерес на выставке серии натюрмортов художника. Во многих работах главными героями становятся небольшие и часто незаметные предметы материального мира, которые, если проявить к ним интерес и рассмотреть внимательнее, становятся полноправными, самостоятельными объектами. Натюрморты Владимира Александровича отличает минимум деталей, большие плоскости фона, но при этом тонкие, стильные цветовые решения. В некоторых своих картинах автор обращается к чисто абстрактному искусству.

Произведения художника находятся в коллекции Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки, Курском областном краеведческом музее, Белгородском государственном художественном музее, Дирекции художественных выставок России, Российской академии художеств УСДВ (г. Красноярск), Музее современного пейзажа (г. Плес), а также в частных коллекциях в России, странах СНГ и за рубежом.

Александр Кузнецов
12 февраля - 13 марта

12 февраля - 13 марта 2009 года – персональная выставка орловского художника Александра Кузнецова.

На выставке член Союза художников России Кузнецов Александр Валентиновича представил живописные и графические произведения, иллюстрации к книгам орловских поэтов и писателей.

Александр Валентинович Кузнецов родился в 1958 году в поселке Студенец Урицкого района Орловской области. Учился в Московском заочном народном университете искусств. Окончил художественно-графический факультет Орловского педагогического института (ныне Орловский государственный университет), где остался преподавать в качестве ассистента на кафедре изобразительного искусства. В 1984 году стажировался в Москве в МГПИ
им. В.И. Ленина. В качестве старшего преподавателя Орловского художественно-графического факультета проходил стажировки в Московском государственном педагогическом университете, в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.

С 1980 года ведет активную выставочную деятельность, участвует в областных, региональных, всероссийских, зарубежных выставках. Уже в 1990 году был принят в члены Союза художников России. В 1998 году награжден дипломом секретариата СХ России за работы, представленные на VIII Всероссийской выставке произведений художников центральных областей России, а в 2006 году награжден дипломом лауреата I Всероссийского художественного конкурса «От Древней Руси к новой России». За всю свою творческую жизнь художник провел более 10 персональных творческих выставок. На Белгородчине А.В. Кузнецов впервые выставлял свои произведения в 2005 году на Всероссийской выставке «Возрождение», приуроченной к 300-летию святителя Иоасафа - епископа Белгородского.

Данная выставка носила ретроспективный характер, это некий отчет художника о своей творческой деятельности, приуроченный к 50-летнему юбилею автора. В экспозиции представлено более 120 произведений живописи и графики различных жанров изобразительного искусства: портрет, натюрморт, пейзаж, сюжетная композиция. Произведения раннего и позднего периодов творчества Александра Валентиновича показывают становление авторского стиля, особенности развития цветового и композиционного видения.

Значительное место в экспозиции было отведено произведениям станковой графики. На выставке были представлены серии рисунков и офортов, созданных в перестроечную эпоху на рубеже 1980 - 1990-х годов, где художник поднимает морально-этические вопросы человеческой жизни. Особой эмоциональной выразительностью пластического и композиционного решения обладает цикл рисунков и офортов, посвященных образу храма как собирательному символу переменчивой судьбы духовной культуры, перенесшей периоды воинствующего атеизма и социальных потрясений России XX века. Свободный, длинный, динамичный штрих свойственен рисункам, выполненным пастелью, цветными карандашами, простым грифелем.

Живопись Кузнецова обладает четким, узнаваемым колористическим настроем. Автор выработал определенную цветовую палитру, он часто прибегает к экспрессивным красочным диссонансам, сочетанию контрастных пятен, фактурной технике мазка кисти. В полотнах художника преобладают красные, холодные синие и золотисто-охристые оттенки. В образно- живописном решении полотен Кузнецова главную роль играет интерпретация света - главного источника формообразования, подчеркивающего смысловой центр композиции как в натюрмортах и портретах, так и в тематических композициях под названием «Сон», «Свет», «Ностальгия», «Старая дверь» и др.

Произведения Александра Валентиновича находятся в Дирекции выставок художественного фонда РСФСР, Орловском областном музее изобразительных искусств, Орловском краеведческом музее, Орловской народной галерее, Доме-музее А.П. Чехова в Ялте, Межрегиональной картинной галерее «ПроМиАрт» в Рязани, в художественной галерее «Сартр» в Москве, в частных собраниях России и зарубежных стран: Австрии, Англии, Германии, Испании, Канады, Польши, США, Франции, Финляндии, ЮАР, Югославии.

Выставка Липецкого отделения Союза художников России
18 марта - 17 апреля

18 марта - 17 апреля 2009 года – выставка Липецкого отделения Союза художников России.

Выставка была посвящена 50-летию образования Липецкой региональной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

На выставке были представлены произведения около 60 авторов – членов Липецкого областного отделения Союза художников России. Среди них – работы народных художников России: председателя правления Липецкой областной организации ВТОО «Союз художников России» А.Е. Вагнера и В.С. Сорокина, заслуженных художников России В.П. Слушника, Н.И. Климова, В.М. Лузанова, А.М. Сорочкина, М.Ф. Синёвой, заслуженного работника культуры РФ Р.Е. Вико, художников В.Р. Микитюка, Л.В. Скаргиной.

В этой выставке художники и организаторы главной целью поставили популяризацию творчества липецких авторов на Белгородчине, желая отметить те достижения мастеров изобразительного искусства Липецкой земли, которые были сделаны за 50 лет существования местной организации «Союз художников России». Кроме того, эта коллективная выставка дала возможность получить общее представление о творческой индивидуальности каждого автора и в то же время выделить их стилистическое взаимовлияние друг на друга. Здесь можно было увидеть около 150 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. В их числе работы в таких жанрах как пейзаж, натюрморт, портрет, выполненные в различных техниках изобразительного искусства: масляной живописи, акварели, печатной графики, тонированного гипса, литья, росписи по дереву.

Доминирующим жанром в экспозиции являлся пейзаж, где художники стремятся раскрыть в знакомом и привычном новизну и поэтичность, продолжая в своем творчестве традиции русской пейзажной живописи и пробуя себя в новых направлениях. В натюрмортах чувствуется стремление показать мир вещей в соединении с жизнью человека, созвучный его настроению. Кроме того, авторы выставки работают в жанре тематической картины, отображая события современной жизни и исторического прошлого нашей страны. Часто обращаются художники Липецка и к традициям русского народного искусства. Пример этого – расписная романовская игрушка из глины и изделия с хохломской росписью, для которых характерны композиционное и колористическое мастерство, легкость исполнения. Привлекает пластическими поисками и разнообразием жанров раздел скульптуры, где одни работы отличаются искренностью и эмоциональностью, другие наполнены глубоким философским содержанием.

На сегодняшний день в рядах организации – более ста профессиональных художников: живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного творчества, искусствоведов. Имена многих из них известны далеко за пределами Липецкой области. Этому способствует их участие в многочисленных международных, всероссийских, областных, региональных выставках. Работы липецких художников хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, дирекции художественных выставок России, галереях Липецкой области, Белгородском государственном художественном музее, других музеях страны и за рубежом.

Знакомство с художниками Липецкой земли проходит в рамках художественно-культурного проекта показа изобразительного творчества различных регионов России. Впереди новые проекты с Ярославским художественным музеем, Государственным историко-художественным и литературным музеем-заповедником «Абрамцево» и другими.

«Ярославская икона XVIII века» из фондов Ярославского художественного музея
22 апреля - 13 июня

22 апреля - 13 июня 2009 года – выставка «Ярославская икона XVIII века» из фондов Ярославского художественного музея.

В экспозиции было представлено 59 произведений иконописи. Впервые белгородцы и гости города смогли познакомиться с большими храмовыми и малыми запрестольными иконами XVIII века из коллекции Ярославского художественного музея.

Фонды музея, образованного в 1919 году, насчитывают свыше 60 тысяч произведений русского искусства XIII – XXI веков. Предмет его особой гордости – коллекция иконописи XIII – начала XX века, насчитывающая более 2000 экспонатов. Наиболее значительная ее часть – иконы XVII – XVIII веков.

В Ярославле собственная школа иконописания полностью сложилась к середине XVII века. С восьмидесятых годов XVII столетия ярославские иконописцы признавались одними из лучших на Руси. Они славились консервативностью взглядов, тщательно соблюдали основы монументальной композиции искусства Древней Руси, но уже в XVIII веке старые иконописные традиции здесь обогатились приемами стиля барокко, проникшего из светского искусства. В экспозиции об этом свидетельствуют иконы праздничного ряда и пророческого чина из иконостаса: «Богоявление», «Пророк Даниил», «Пророк Илья», «Благовещение». Они исполнены в охристой, оливковой, зеленовато-красной гамме, тактично применяется здесь живоподобие в трактовке ликов.

Традиции миниатюрного строгановского письма просматриваются в житийных и праздничных иконах. Художественное решение и оригинальный композиционный строй сюжета «Рождество Христово» и житийной иконы «Св. Великомученица Варвара» – типичный пример ярославской школы иконописания. Местные мастера по-своему организовали схему построения "образа в житии", сделав её оригинальной и легко отличимой от подобных же произведений мастеров других художественных школ.

Одно из центральных мест в экспозиции выставочного зала занимало произведение «Святые Павел Фивейский и Иоанн Кущник со сценами жития», композиция которого решена на сочетании монументальности центральных фигур и ювелирной прорисовки деталей и клейм. Нетипичное расположение клейм жития в нижней левой части композиции – пример неординарного творческого решения сюжета.

Отдельного внимания заслуживают авторские датированные произведения
С. Завязошникова, Е. Шергина, ведущих ярославских мастеров А. и И. Шустовых, позволяющие проследить роль личности иконописца в изобразительном художественном решении, казалось бы, давно выработанных композиций популярных в народе иконографических сюжетов. Судя по иконе «Коронование Богоматери», мастер Е. Шергин находился под значительным влиянием западно-европейской гравюры, превратив иконографический сюжет в чудесное парение в небесном пространстве вполне телесных фигур. Богатой фантазией обладал С. Завязошников, создавая сложную, перегруженную композицию «Рождество Христово», где основное содержание сюжета запутывается в многочисленных сценах земной жизни Иисуса. Желая рассказать в иконе как можно больше, мастер увлекся миниатюрной проработкой сюжетов, забыв о гармонии целого, и объединил рисунок лишь за счет цветового решения.

Выставка «Ярославская икона XVIII века» в Белгородском государственном художественном музее стала яркой демонстрацией сохранения и развития духовных и художественных традиций иконописания в этом древнем городе на протяжении всего
XVIII века.

Созданная экспозиция временной выставки наглядно свидетельствовала о стилистическом единстве ярославской иконописи и ее иконографическом разнообразии.

Выставка дипломных работ кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства Белгородского государственного института культуры и искусств
29 июня - 3 августа

29 июня - 3 августа 2009 года – выставка дипломных работ кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства Белгородского государственного института культуры и искусств.

В 2001году в БГХМ уже проходила первая открытая защита дипломных работ выпускников художественного отделения колледжа. Эти мероприятие нашло широкий отклик в СМИ и живой интерес у абитуриентов и взрослого населения города и области.

История кафедры берет начало в 1988 г., когда в Белгородском училище культуры было открыто художественное отделение, которое готовило художников-оформителей. В 1995 г. училище было преобразовано в Белгородский колледж культуры и искусств и начало набор студентов по двум специальностям – дизайн и народное художественное творчество. С открытием вуза в 2000г. отделение реорганизовалось в кафедру.

С тех пор институт непрерывно совершенствуется. В 2003г. на кафедре были открыты две новые специальности: «Дизайн» (специализации: «Дизайн костюма», «Дизайн среды», «Графический дизайн»), а в 2005г. - «Декоративно-прикладное искусство» (специализации: «Художественная вышивка», «Художественное кружевоплетение», «Художественное ткачество», «Художественная роспись»).

Главной целью выставки института в стенах художественного музея стало знакомство жителей и гостей города с последними дипломными работами своих выпускников. Это своего рода отчет о педагогическом и художественном уровне института на данный момент и популяризация гуманитарных творческих специальностей в данном учебном заведении. Здесь экспонируются работы около 60 студентов – выпускников БГИКИ 2009 года.

Большую часть экспозиции занимали дизайн-проекты (некоторые из которых являлись государственными заказами) архитектурно-художественного оформления интерьеров, реконструкции фасадов, благоустройства прилегающих территорий, которые студенты в своих эскизах воплощают в жизнь. На выставке можно было познакомиться и с уже реализованным проектом - разработкой фирменного стиля института.

С подобными дипломными работами в борьбе за зрительское внимание в экспозиции конкурировал плакат на различные острые социальные темы, среди которых можно было выделить тему семьи и детства, проблемы наркомании и алкоголизма, экологии, несовершенства политической системы. Кроме того, на выставке зритель увидел и декоративно-прикладное искусство – художественную обработку дерева и металла, лоскутную технику, кружевоплетение, вышивку, авторскую куклу.

За последние несколько лет качество получаемого образования на кафедре дизайна и декоративно-прикладного искусства значительно возросло. Так, в 2005-2007 гг. высокими достижениями факультета стало активное участие студентов и преподавателей в ряде городских, областных, всероссийских, международных выставках, конкурсах и фестивалях, где их работы были оценены дипломами лауреатов и специальными дипломами жюри, что говорит о достаточно высоком уровне студенческих работ.

Первая Белгородская региональная выставка Всероссийской общественной организации «Творческий союз художников России»
4 августа - 8 сентября

4 августа - 8 сентября 2009 года – первая Белгородская региональная выставка Всероссийской общественной организации «Творческий союз художников России» - 2009.

Творческий союз художников России был образован в Москве в 1990 году, численный состав которого на сегодняшний день составляет около 10000 человек. Среди них такие известные личности как народные художники России П. П. Козорезенко, З. К. Церетели, народный художник СССР Е. И. Зверьков и многие другие. Президентом Творческого союза художников России является К.В. Худяков.

Белгородское отделение Творческого союза художников России (ТСХР) образовано по коллективной инициативе группы белгородских художников. Союз представляет собой объединение живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства. Иконописная секция при Творческом союзе художников России на сегодняшний день самое крупное объединение художников, работающих в сфере церковного искусства.

Главным отличием Белгородского отделения Творческого союза художников России от традиционного Союза художников России состоит в том, что его членами могут быть не только художники, но и архитекторы, дизайнеры и фотографы (хотя у них есть свои профессиональные союзы). Вступать в Творческий союз имеют право, согласно уставу, и «юридические лица», ставящие своей целью поддержку и содействие развитию изобразительного искусства.

Творческий союз художников России входит в состав Международной федерации художников. Членами этого объединения могут быть граждане Российской Федерации, иностранные граждане, студенты высших и средних учебных заведений.

Региональные отделения Творческого союза художников России находятся во всех федеральных округах РФ, более чем в 50 городах: в Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Оренбурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Рязани и других областях России.

Выставка Белгородского отделения Творческого союза художников России была разноплановая, на ней экспонировались работы 7 авторов, которые входят в состав Союза, а также работы 12 претендентов на вступление в это творческое объединение. На выставке были представлены работы П.В. Лесового, В.И. Пронькина, А.С. Василенко, В.Н. Кутявина, В.Ю. Воробьева, А.В. Куксина и др.

В экспозиции можно было познакомиться с работами станкового и монументального изобразительного искусства, выполненными в различных техниках: масляной живописи, акварели, пастели, печатной графики, дизайна и др. В их числе сюжетные полотна, портреты, пейзажи, натюрморты, абстрактные композиции. Также на выставке были представлены компьютерная графика (3D моделирование), скульптура, художественная ковка, гравировка по металлу и другие виды декоративно-прикладного искусства.

Всего на выставке демонстрировалось около 200 авторских работ.

Валентин Юдашкин «Кружева. В. Юдашкин: 20 лет творчества в мире моды»
18 сентября - 10 ноября

18 сентября - 10 ноября 2009 года – персональная выставке Валентина Юдашкина «Кружева. В. Юдашкин: 20 лет творчества в мире моды».

Организаторами выставки выставка известного российского модельера, народного художника России Валентина Абрамовича Юдашкина выступили: Управление культуры Белгородской области, Музейно-выставочный центр «Музей моды», Дом моды «Валентин Юдашкин» и Белгородский государственный художественный музей.

Валентин Юдашкин – народный художник России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, академик Академии социальных наук, почетный академик Российской академии художеств, член-корреспондент самой престижной организации в мире моды – Парижского синдиката высокой моды и готовой одежды, член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Валентин Абрамович Юдашкин родился 14 октября 1963 года в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. В 1986 году закончил с отличием Московский индустриальный техникум, защитив сразу два диплома: «История костюма» и «Макияж и декоративная косметика». Его имя стало известным в 1987 году, когда он создал свою первую коллекцию, состоящую из 150 моделей. В 1989 году была основана фирма «Вали-мода», получившая в 1991 году новое имя – Дом моды «Валентин Юдашкин». 1991 год был поворотным моментом в жизни российского модельера. Впервые его коллекцию смог увидеть и оценить Париж. 1996 год стал по-настоящему триумфальным для художника: Дом моды «Валентин Юдашкин» получил статус члена-корреспондента в Синдикате высокой моды Франции. Дом Юдашкина активно участвует и в общественно важных событиях жизни страны. В стенах Дома разработаны эскизы и сшиты костюмы для российских сборных команд: в 1993 году – для участников зимних Олимпийских игр в Норвегии; в 1995 году – летних Олимпийских игр в США; в 1998 году – летних Юношеских игр в Москве. Россию представляют в форменной одежде «от Юдашкина» и служащие «Аэрофлота» за рубежом.

В 1999 году была открыта новая страница в истории Дома моды – запущена линия ювелирных украшений. Знаменательным для мастера и Дома на пороге нового тысячелетия стал выпуск парфюма «Valentin Yudashkun», совместного проекта с французской парфюмерной компании «Parour».

Валентина Юдашкина волнуют сюжеты национальной русской истории, культуры, выдающиеся личности. Своими коллекциями он привлекает внимание к русской живописи, архитектуре, литературе, балету. Визитной карточкой Юдашкина становится русская вышивка бисером, стразами, традиции которой возрождены и развиваются в его Доме моды. Модельер активно использует в своем творчестве и традиции русского кружева. Модели «Haute Couture», как и большинство материалов, из которых они сделаны, вышивка, аппликации, мохер, выполнены вручную. 80% работы в костюмах – неповторимый ручной труд. На создание каждого костюма-экспоната ушло от одного до пяти месяцев кропотливой работы.

На выставке в Белгородском государственном художественном музее были представлены около пятидесяти авторских костюмов, обувь и аксессуары, созданные Валентином Юдашкиным в разные годы, из коллекции Музейно-выставочного центра «Музей моды» и Дома моды «Валентин Юдашкин». Среди них были платья и костюмы из коллекций «Haute Couture», «Анна Каренина», «Чёрно-белое кино», «Елизавета», «Русский авангард», «Арт Деко», «Кабаре», «Корсет», «Путешествие из Петербурга в Москву», «Вечный город», «Тадж Махал», «Король Солнце»; женские костюмы и платья из коллекции Прет-а-порте разных лет. Вниманию зрителей были представлены костюмы, декорированные кружевом, блузы, платья из шелка и шелкового кружева, кружевные аппликации и даже изделия из джинсовой ткани, дублированные шелковым кружевом. Все представленные коллекции художника объединены главной идеей его творчества – возобновление, возрождение русских традиций.

Большая часть демонстрировавшихся коллекций была представлена вечерними и коктейльными платьями из шелка, замши, парчи, шифона и богатого кружева, украшенными вышивкой стеклярусом, бисером, пайетками. Композиции платьев основаны на струящихся формах, многослойных деталях, драпировке из многослойных полупрозрачных шифонов контрастных цветов. Натуральные ткани лучших производителей в сочетании с точным кроем и индивидуальным стилем Валентина Юдашкина сделали авторские костюмы истинным произведением искусства.

Костюмы Валентина Юдашкина хранятся в различных музеях мира: в музее декоративно-прикладного искусства и костюма Лувра во Франции, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, в Калифорнийском музее моды, Международном музее Олимпийских игр в Лозанне, Государственном историческом музее в Москве. Его коллекции неоднократно демонстрировались в Париже, Милане, Нью-Йорке и других столицах мира.

XXIX областная художественная выставка
2 декабря2009 - 11 января 2010

2 декабря - 11 января 2010 года – XXIX областная художественная выставка.

В выставочном зале Белгородского государственного художественного музея прошла XXIX областная художественная выставка, проводимая Белгородской региональной организацией Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» совместно с БГХМ.

Подобные выставки являются ежегодными, однако с 2004 года они не проводились из-за отсутствия необходимой выставочной площади. После пятилетнего перерыва мы вновь имели возможность видеть работы художников области в зале Белгородского государственного художественного музея.

БГХМ тесно сотрудничает с Белгородским отделением Союза художников России, проводя отчетные групповые, персональные выставки белгородских художников. В этой очередной выставке организаторы ставили главной целью показать не только произведения действующих членов местного отделения Союза художников России, но и познакомить белгородского зрителя с творчеством молодых неизвестных авторов из Белгорода и районов области.

В экспозиции было представлено около двухсот работ, созданных художниками за последнее время и выполненных в различных техниках изобразительного искусства: масляной живописи, акварели, пастели, печатной графики. В их числе сюжетные полотна, портреты, пейзажи, натюрморты. Также на выставке представлена скульптура, декоративно-прикладное творчество (лоскутное шитье, глиняная игрушка, авторская кукла, вышивка, художественная ковка, роспись по стеклу, ювелирные изделия), театрально-декорационное искусство, храмовое (макеты и эскизы росписей) и раздел искусствоведения.

Одним из доминирующих жанров в экспозиции являлся пейзаж, где художники стремятся раскрыть в знакомом и привычном новизну и поэтичность, продолжая в своем творчестве в основном традиции русской пейзажной живописи. В натюрмортах чувствовалось стремление показать мир вещей в соединении с жизнью человека, созвучный его настроению. Кроме того, авторы выставки работают в жанре тематической картины, отображая различные моменты повседневной жизни. Большинство портретов на выставке лиричны и камерны по своему содержанию. Привлекает пластическими и стилистическими поисками раздел скульптуры, где одни работы отличаются своеобразным подходом к выбору средств выражения идеи автора, а другие – традиционной подачей построения скульптурной композиции и смыслового содержания.

В экспозиции все виды и техники, кроме скульптуры, в большинстве своем имели самостоятельную блоковую структуру, что облегчает восприятие выставки зрителем. Так, например, отдельными разделами были представлены различные виды графики, декоративно-прикладное и храмовое искусство.

В целом выставка показала широкий спектр творчества белгородских художников, дающий пищу для размышления о современном изобразительном искусстве. В экспозиции представлены авторы, активно работающие в различных областях изобразительного искусства и являющие собой художественное лицо нашего города. Музейное собрание Белгородского государственного художественного музея обладает значительным количеством произведений многих из них: живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, прикладников и сценографов.

Владимир Кизилов
15 января - 9 февраля

15 января - 9 февраля 2010 года – персональная выставка графики заслуженного художника России Владимира Кизилова.

Александр Кизилов, члена Фламандской академии изящных искусств представил на выставке 100 работ оригинальной и печатной графики.

Владимир Кизилов – художник-офортист, именно поэтому главное место в экспозиции занимал офорт. Темы, которые художник затрагивает в своем творчестве, требуют философского осмысления; его полотна и графические листы – это рассуждения на тему Времени, Пространства, Истории. Особой вехой в художественной деятельности автора стали иллюстрации к сказке Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес».

Владимир Кизилов родился в 1952 году в Курске. Окончил художественно-графический факультет Курского государственного педагогического университета. С 1983 года член Союза художников СССР. В 2003 году Владимиру Кизилову было присвоено звание заслуженного художника России. Является участником международных, всесоюзных, республиканских, зональных, областных выставок. Персональные выставки В. Кизилова состоялись в Курске, Москве, Калининграде, Нью-Йорке, Шпайере (Германия), Дублине (Ирландия), Ландау (Германия). В разное время работы Владимира Кизилова неоднократно были удостоены премий: Гран-при I Международного Биеннале графики в Саппоро (Япония), Грант Фонда Сороса – мастер-класс в университете Ратгерс в Нью-Джерси, Спонсорский приз на II Международной Биеннале графики в Калининграде, Грант Королевского колледжа – мастер-класс в Королевском колледже искусств на факультете иллюстрации, Грант Министерства культуры Венгрии – работа в группе художников в Тиссайварош (Венгрия), Грант Министерства культуры Бельгии и Фламандской академии искусств – работа в Центре Франса Мазареля в Кастерлее (Бельгия), Грант Центра Кильрилик – работа в Арт-Центре в Кильрилик (Ирландия). В 1994 году Владимир Александрович Кизилов становится лауреатом III Международного Биеннале графики (Калининград).

Художник работал в Королевском колледже искусств в Лондоне (Великобритания), университете Ратгерс в Нью-Джерси (США), в международной группе художников в Венгрии, в Бельгии в Центре Франса Мазареля, в Центре художников в Кильрилике (Ирландия). В 1994 году был создан Фонд Владимира Кизилова, основной задачей которого является пропаганда современного изобразительного искусства, через два года была открыта галерея современного искусства «ff» при Фонде Владимира Кизилова.

Произведения художника находятся в коллекции Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки, в Курском областном краеведческом музее, художественных музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда, Львова, Владикавказа, Музее изящных искусств Гаваны (Куба), Национальной галерее Швеции (Стокгольм), Галерее Дел Белло города Торонто (Канада), Королевском музее изящных искусств города Антверпена (Бельгия), Королевском колледже искусств в Лондоне, университете Ратгерс в Нью-Джерси (США), Галерее современного искусства Боград в Нью-Йорке, Галерее Роберта Брауна в Вашингтоне, Галерее Дэвидсонз в Сиэтле (США), Центре Франса Мазареля (Бельгия), Арт-Центре Кильрилик (Ирландия), Музее современного искусства в Саппоро (Япония), а также в частных коллекциях России и за рубежом.

Ретроспектива Виталия Собровина
12 февраля - 2 марта

12 февраля - 2 марта 2010 года – персональная ретроспективная выставка фотохудожника Виталия Собровина.

Выставка почетного гражданина г. Белгорода Виталия Ануфриевича Собровина в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея была приурочена к 75-летию со дня рождения автора.

Родился художник 13 февраля 1935 года в городе Ромны Сумской области. В 1951 году окончил Харьковский техникум промышленного транспорта по специальности «Горное машиностроение». Увлечение фотографией началось во время прохождения армейской службы в Белорусском военном округе. Первые его опубликованные фотоснимки появились в окружной газете «Во славу Родины» Белорусского военного округа.

В 1957 году Виталий Ануфриевич начинает свою работу фотокорреспондентом областной газеты «Ленинская смена». В последствии он работал в редакциях и других белгородских газет: «Белгородская правда», «Знамя». Фотохудожник сотрудничал и с центральными изданиями страны: «Советская Россия», «Известия», Всесоюзным издательством «Планета».

Виталия Ануфриевича Собровина можно считать одним из основоположников художественной фотографии Белгородчины. Лейтмотивом его работ стала природа родного края, России, её история и культура. Фотоработы Собровина показывают вневременной дух Отечества, отражают красоту и величие Древней Руси, утончённость классической эпохи в темах и образах современной России.
Творчество Виталия Ануфриевича – это особый одухотворенный мир. В каждом произведении своя, притягивающая необычность, неподдельная красота и правдивость жизни. Время подсказывало темы и рождало замыслы, а упорный труд Виталия Ануфриевича на протяжении 50 лет способствовал воплощению их в жизнь. Через портрет-образ, жанровые сцены, лирические пейзажи Виталий Ануфриевич создавал «высшую образную правду о мире». Особое место в его творчестве было отведено памяти Великой Отечественной войны.

Его работы были представлены на выставках в Большом театре, Центральном Доме журналистов, в Манеже, Доме Поленова. И везде неизменно получали высокую оценку зрителей и жюри. Фотоработами В.А. Собровина оформлены фойе многих областных и городских учреждений. Виталий Ануфриевич автор более 50 персональных выставок. Его имя широко известно не только на Белгородчине, но и в России, а также далеко за ее пределами. С большим успехом его выставки проходили за рубежом: в Польше, Болгарии, Германии.
Виталием Собровиным был опубликован ряд книг, таких как «Строкою Пушкина воспето», «Душа моя, все мысли мои в России», «Святое Белогорье», «Белогорье – синие дали», «Священная земля. Прохоровское поле», ставших визитной карточкой не только фотохудожника, но и всего Белгородского края.

Многолетний творческий вклад Собровина в отечественное искусство отмечался на разных уровнях. Виталий Ануфриевич был заслуженным работником культуры РФ, почётным гражданином г. Белгорода, награждён медалью «За заслуги перед Землёй Белгородской» I степени, удостоен высшего знака отличия Белгородской области «Коллекция памятных медалей: Прохоровское поле – Третье ратное поле России» I степени, награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

В работах, экспонировавшихся в выставочном зале музея, была представлена ретроспектива творчества В. Собровина, а также фотографии из цикла «Крым» и «Байкал». На выставке экспонировались работы его учеников, участников и победителей фотофестиваля-конкурса «Краса земная», организатором которого стала Белгородская галерея фотоискусства.
Виталий Ануфриевич внес большой вклад в сохранение и развитие культуры области, духовно-нравственное и героико-патриотическое воспитание молодежи. Многие современные фотохудожники могут с гордостью назвать Виталия Ануфриевича своим учителем.

Олег Молчанов «Чистым по белому…»
5 марта - 29 марта

5 марта - 29 марта 2010 года – передвижная персональная выставка заслуженного художника России Олега Молчанова «Чистым по белому…».

Олег Иванович Молчанов – лауреат премии Центрального федерального округа РФ в области литературы и искусства.

В экспозиции было представлено около 80 работ художника, созданных в разные годы. Основным объектом его живописи и выставки в частности является лирический образ России, ее уходящие старинные селения, древние города, сохранившие свой неповторимый русский колорит.

Олег Иванович Молчанов родился в 1966 году в Костроме. Учился в Костромской художественной школе, Ярославском художественном училище. В 1995 году в числе студентов первого набора окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Также окончил курс реставрации в институте имени И.Е. Репина. С 1997 года Олег Иванович является членом Союза художников России, состоит и в Творческом союзе художников РФ. С 2000 года О.И. Молчанов участвует в реконструкции и реставрации храма преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве. Кроме того, художник является попечителем Храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме. Поэтому в его работах достаточно часто встречаются православные мотивы.

Творчество Олега Молчанова то созерцательно-философское, то камерно-лиричное, то эпичное. Способность поймать настроение, синхронизировать собственное душевное состояние с состоянием природы, умение передать ощущение праздника с помощью пейзажа можно назвать отличительной чертой художественной манеры О.И. Молчанова.

В работах Олега Ивановича, представленных на выставке, доминировал пейзаж.

Поскольку художник много пишет на пленэре, его работы отличаются тонким, правдивым проникновением в самую суть русского пейзажа, только ему присущей лиричностью и градацией времен года. Переходные состояния в природе – весна («Лучи весеннего заката»), осень («Праздничная осень»), ранняя зима («Ранний снег»), позднее лето, заходящий день («Тает вечер золотой») или ранее утро («Утро туманное… Волга») – являются излюбленными темами для Олега Ивановича.

Традиции русского реалистического пейзажа предполагают поиск трепетных тем. Просторы от Балтики до Байкала, русского Севера и Киева, древней родной для Олега Ивановича Костромы и тихого Плеса, российская глубинка – такова географическая широта интересов художника О.И. Молчанова («Русский Север. Каргополь», «Байкал. Скала Шаманка», «Долина реки Шохонки. Плес»).

Изучая древнерусскую историю и культуру и постоянно путешествуя по стране, автор представленной экспозиции часто бывает и за рубежом.

Персональные выставки О.И. Молчанова проходили в Бремене и Гамбурге (Германия), Вашингтоне (США), Москве, Киеве, Костроме, Курске, Твери, Орле.

Произведения художника находятся в российских музейных и частных коллекциях, а также в Германии, Англии, Соединенных Штатах Америки.

IV областная выставка самодеятельного изобразительного и декоративно-прикладного творчества «Живет в народе красота»
2 апреля - 23 апреля

2 апреля - 23 апреля 2010 года – IV областная выставка самодеятельного изобразительного и декоративно-прикладного творчества «Живет в народе красота».

На выставке были представлены новые, созданные за последние годы и ранее не экспонировавшиеся работы.

В 2001 году состоялась первая выставка «Живет в народе красота», в 2003 году – вторая экспозиция творчества областных мастеров. Последующие четыре года она не проводилась из-за отсутствия необходимой выставочной площади. С 2008 года, после четырехлетнего перерыва, белгородские зрители вновь получили возможность знакомиться с работами самодеятельных мастеров и художников области в зале БГХМ. Выставка «Живет в народе красота» является традиционной и самой популярной в области. Самодеятельное художественное творчество близко и понятно детям и взрослым. Одним из её отличий является то, что здесь представлены работы художников-любителей и мастеров декоративно-прикладного искусства как профессионально подготовленных, так и самоучек.

Выставка была организована при содействии БГХМ Белгородским государственным центром народного творчества, основой деятельности которого является сохранение, возрождение традиционной народной культуры Белгородчины и развитие самодеятельного творчества. На сегодняшний день в области работают 23 Дома ремесел и 132 Дома мастера, где обучаются более 5 тысяч человек, которые работают с различными видами декоративно-прикладного искусства. Среди них – резьба и роспись по дереву, вышивка, лоскутная техника, керамика, лозоплетение, ткачество, аппликация, плетение из соломки, макраме и другие. Экспозиция дает общую картину творчества более 170 народных мастеров из 21 района Белгородской области, которые продолжают местные традиции и осваивают новые формы декоративно-прикладного искусства. Для большинства выставка является результатом их творческих достижений за последние два года.

В экспозиции были представлены предметы различных жанров декоративно-прикладного искусства, развитых в области: кувшины и подносы, деревянные изделия и красочные рушники, глиняные и деревянные игрушки, а также лаковые шкатулки и декоративные тарелки, сувенирные яйца с видами городов и сел Белогорья, храмов и памятных мест. Интересны плетеные поделки и кружевные украшения, яркие вышивки и ковры ручной работы, изделия из валяной шерсти, всевозможные матрешки и куклы из глины и текстиля, соломки и бисера, одетые в народные костюмы.

Лоскутная техника на выставке «Живет в народе красота» была показана такими авторами как Маргарита Кудрявцева, Валентина Бочарова; изделия из керамики представлены работами Ирины Семихиной, Юрия Агафонова и др. Искусство резчиков по дереву - одного из самых популярных жанров декоративно-прикладного искусства на Белгородчине - демонстрирует молодой автор из Прохоровки Борзых Сергей Анатольевич. Матрешки и шкатулки Ляпиной Любови Михайловны из поселка Красная Яруга выполнены в стиле хохломской, городецкой и авторской росписи. Техника батика показана работами Белых Инны Викторовны из Старого Оскола, Кветки Ирины Михайловны из Алексеевки и другими авторами.

Живописные работы станкового изобразительного искусства непрофессионалов на этой выставке являют собой синтез традиций народного и профессионального искусства. Излюбленными жанрами самодеятельных живописцев являются пейзаж и натюрморт, реже они обращаются к портрету и к тематической картине.

Работы многих мастеров, принимающих участие в этой выставке, закуплены белгородскими музеями, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Межрегиональная выставка «На страже Родины»
30 апреля - 22 июня

30 апреля - 22 июня 2010 года – межрегиональная выставка «На страже Родины».

Выставка была посвящена 65-летию Победы в Великой Отечественной войне.

В экспозиции было представлено 42 произведения живописи и графики из фондов Центрального музея Вооружённых Сил (г. Москва).

О героизме людей, выбравших своей профессией защиту Родины, зрителю на выставке рассказывали крупнейшие мастера отечественного изобразительного искусства: А. Дейнека, П. Шухмин, П. Мальцев, Г. Нисский, О. Авакимян, С. Рянгина, М. Самсонов, И. Бродский, А. Кокорин, М. Черемных и другие. Неслучайно концепцией этой выставки охвачены 1920-60-е годы. Она отражает не только трагические дни гражданской и Великой Отечественной войны, но и мирные будни Советской Армии, где солдаты и офицеры заняты профессиональной подготовкой и образованием, показывает социальные и духовные стороны жизни человека и общества. Техническим достижениям своего времени посвящены полотна П. Мальцева «Изучают моторы», П. Шухмина «Танкисты», Г. Нисского «Подводная лодка».

Образ-портрет своего современника, советского государственного и военного деятеля создал И. Бродский в картине «Товарищ К. Е. Ворошилов на лыжной прогулке». В этом произведении сочетаются лучшие стороны художественного дарования И. Бродского, с изобразительной точностью написавшим полный жизни портрет К.Е. Ворошилова на фоне величественного русского зимнего пейзажа.

Особое место в экспозиции занимало хрестоматийное произведение А. Дейнеки «Оборона Петрограда», где военное время и человек в нем подняты до символа. Трагедия и тяготы гражданской войны переданы через лаконизм, острую выразительность линий, четкость силуэтов фигур и оружия. Это произведение было новаторским по приемам художественного раскрытия темы. Автор творчески использует некоторые особенности графического языка, сочетает их с живописными находками, через художественные приемы, передавая зрителю впечатление о том трагическом времени, современником которого он был.

В годы Отечественной войны выдвинулись многие молодые художники, для которых работа над батальными темами явилась большой и плодотворной школой творческого роста. В их числе наиболее ярко проявили себя воспитанники студии военных художников имени М. Б. Грекова. Одним из них был М. И. Самсонов. Будучи участником Великой Отечественной войны, тесно связанным с армией и глубоко зная жизнь военных, М. И. Самсонов избрал для своего творчества в основном батальную живопись, тщательно изучая историю войны, отдельные бои и операции. Его произведения «Переход через Сиваш», «В боях за Отчизну» привлекают внимание на выставке своей образной убедительностью. Масштабностью сцены сражения отличается полотно П. Мальцева «Штурм Сапун-горы».

Еще одним представителем студии имени М.Б. Грекова на выставке стал Н. Присекин и его полотно «Последние из Равелина». Произведение сравнительно не велико по формату, но масштабно по характеру, фигуры монументальны, в них чувствуется максимальное физическое и эмоциональное напряжение, сила духа.

О простых людях, скромных медсестрах-труженицах, стойко выполняющих свой долг на фронте, рассказал художник Б. М. Неменский в картине «Сестры наши».

Документальной живостью отмечены непосредственные свидетели и ровесники войны ? рисунки А. Кокорина. Его небольшие зарисовки отличаются свежестью и непосредственностью, энергичной выразительной линией, умением схватить характерное в каждой человеческой фигуре, в ее взаимодействии с окружающим — машинами, вооружением, лошадьми. В этих зарисовках, вызванных к жизни обстоятельствами военного времени, проявился интерес автора к жанру путевого дневника, которому суждено было впоследствии занять столь значительное место в его творчестве и воплотиться в серию «Фронтовой дневник».

В витринах располагались небольшие оригинальные листы на тему социальной жизни и гражданской войны М. Черемных. Они дополнили преставление зрителя о роли художников-плакатистов и особенностях военного плаката в Великую Отечественную войну, лаконизм художественных средств которых был заимствован у авторов объединения «Окна РОСТА».

Выставка русской живописи XIX–начала ХХ вв. из фондов Ярославского художественного музея
12 июля - 25 августа

12 июля - 25 августа 2010 года – выставка русской живописи XIX–начала ХХ вв. из фондов Ярославского художественного музея.

В экспозиции выставки было представлено 78 произведений живописи.

Белгородцы и гости нашего города получили уникальную возможность, не выезжая за пределы области, познакомиться с одним из разделов постоянной экспозиции Ярославского художественного музея. На выставке были представлены произведения художников-академистов, передвижников и их поздних последователей, картины художников группы «Бубновый валет», «АХХР», «Голубая роза», «Союз русских художников», а также мастеров, не входивших в какие-либо объединения.

Фонды русской живописи Ярославского художественного музея формировались поступлениями из Академии художеств, Государственного музейного фонда, другие экспонаты были переданы из Третьяковской галереи, Русского музея, а также частных коллекций и через дары самих авторов.

Собрание Ярославского художественного музея полноценно охватывает историю развития русского искусства XIX – начала XX века. Не случайно музейными искусствоведами был выбран для освещения и экспонирования в постоянной экспозиции Ярославского музея и временной выставки в Белгородском художественном музее именно этот отрезок времени. На стыке двух веков прослеживается важная историческая нить развития русского искусства. Это время, когда традиции и новации существовали рядом. Последние десятилетия XIX века стали периодом одновременного расцвета национального реалистического искусства, представленного на выставке такими именами, как В.Г. Перов, Н.Е. Сверчков, А.К. Саврасов, И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, А.Е. Архипов, братья Маковские, Ф.А. Малявин и другие. Начав свой творческий путь в XIX веке, продолжают его в XX-ом на выставке А.М. Васнецов этюдом «Ярославль. Слобода Коровники» 1911 года, С.Ю. Жуковский картинами «Сенеж-озеро», «Усадьба. Отблески вечерней зари» 1912 года, И.Э. Грабарь натюрмортом «Сирень и незабудки» 1905 года, а также Б.М. Кустодиев, К.Ф. Богаевский, А.Я. Головин и многие другие, кто обогатил лучшие традиции русской живописи пленэрной, импрессионистической живописью.

Особое место в экспозиции среди русских импрессионистов отведено городским пейзажам и натюрмортам К.А. Коровина.

В плеяде художников начала XX века свое место среди пейзажистов занимает
П.И. Петровичев, с творчеством которого белгородский зритель знаком – его картины представлены в постоянной экспозиции нашего музея. Пейзажи «Базарная площадь в Сергиевом Посаде», «Кремлевская стена. Ростов Великий» в экспозиции временной выставки существенно дополняют представление о творчестве этого художника, ученика И.И. Левитана и продолжателя традиций русского лирического пейзажа.

Еще один автор на выставке, знакомый нашему зрителю, – А.В. Куприн, был представлен картинами «Игроки», «Натюрморт. Круглый стол» 1914 года. Произведения его соратников по творчеству – И.И. Машкова, А.И. Мильмана, Р.Р. Фалька наглядно представляют творчество художественного объединения «Бубновый валет» и совместно с произведением А.А. Моргунова знакомят зрителя с русским авангардом начала XX века.

Представителем неоклассицизма во временной экспозиции стала широко известная на Белгородчине художница, уроженка наших мест З.Е. Серебрякова и ее живописное полотно «Натюрморт с атрибутами искусства».

Поэтикой символизма в экспозиции были проникнуты произведения художников группы «Голубая роза»: Н.Н. Сапунова «Цирковое представление», П.В. Кузнецова «Портрет Е.М. Бебутовой», Ф.М. Боткина «Натурщица», а также М.С. Сарьяна и Н.П. Крымова.

Временная выставка lesbian porn русской живописи второй половины XIX – начала XX века в Белгородском государственном художественном музее стала яркой иллюстрацией прошлых достижений русского изобразительного искусства, тематические и пластические новации которого использовали в последующем художники советского времени.

Выставка «Романтическая Россия» из фондов Тверской областной картинной галереи
3 сентября - 20 октября

3 сентября - 20 октября 2010 года – выставка «Романтическая Россия» из фондов Тверской областной картинной галереи.

В выставочном зале Белгородского государственного художественного музея экспонировалась выставка русского изобразительного искусства первой половины XIX века из фондов Тверской областной картинной галереи.

Всего в экспозиции было представлено 96 станковых произведений живописи и графики периода правления Александра I и Николая I. Лишь несколько работ захватывают конец XVIII века.

Коллекция Тверской областной картинной галереи формировалась с 1866 года в недрах одного из первых российских провинциальных му­зеев. Он носил историко-археологический профиль, но уже там комплектовалась художественная коллекция. Лишь с 1937 года с фондом в 1500 экспонатов широкого художественного профиля музей приобрел самостоятельный статус. Прекрасно подобранная и укомплектованная коллекция произведений русского искусства в Тверской областной картинной галерее полноценно охватывает всю историю русского искусства.

Представленная белгородцам и гостям города выставка «Романтическая Россия» изначально была сформирована для экспонирования во Франции в 1996 году. Период первой половины XIX века тверскими искусствоведами был выбран не случайно – он стал особой вехой для русской культуры. Это уникальное время, когда при господстве французской моды, французских вкусов, идеалов классицизма и романтизма в мастерских художников зародилось русское национальное искусство. Фундаментальной основой для его возникновения в светской культуре того времени были романтические настроения, пристальное внимание к личности человека.

Портрет стал основным жанром русского романтизма, поэтому на выставке он закономерно преобладает в количественном соотношении экспонатов. Зрители увидят множество героических, интимных, сентиментальных, дружеских образов в полотнах В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, С.С. Щукина, Б.Ш. Митуара, А.Г. Венецианова и многих других известных и неизвестных авторов. В их исполнении портрет заговорил о высоких человеческих качествах, не зависящих от сословия и общественного положения. Таким образом, портрет стал «ключом» к зарождению русской тематической бытовой картины.

Родоначальником бытового жанра в русской живописи признают А.Г. Венецианова, а его учеников и последователей темы искусствоведы объединили в понятие «венециановская школа». Наиболее известные из milf porn них - А.В. Тыранов и Г.В. Сорока - представлены в экспозиции выставки сразу несколькими произведениями. Картины последнего: «Христос, благословляющий детей», «Вид на усадьбу «Островки» с Большого острова», «Портрет А.Г. Венецианова» отличаются особым настроением. В них нет сюжетного развития, нет конфликта в цвете или композиции, во всем царствует статика и тихое умиротворение. Аналогичны по характеристике и произведения неизвестных авторов венециановской школы: «Пастушок с рожком», «В избе», «Крестьянка с прядью льна».

Немаловажным объектом внимания художников того времени оставался пейзаж. Он приобрел новые черты, стал более поэтичным и живым. Мотивы повседневности проникли в парадный пейзаж. На выставке он представлен полотнами «Венеция», «Морской вид», «Вид Вико, близ Неаполя» И.К. Айвазовского, «Сорренто» С.Ф. Щедрина, «Итальянский вид» Н.Г. Чернецова, «Вид на биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» Ф.Я. Алексеева.

Особый колорит выставке придал целый ряд произведений, написанных провинциальными, в ос­новном - тверскими художниками, которые отражают своеобразие народных вкусов. Среди них Я.М. Колокольников-Воронин, С.А. Мурзин, И.А. Клюквин.

Не утратила в то время своего значения и композиционная картина на религиозную тему. На протяжении всего полувека она сохраняла немаловажное значение в сознании публики, и раскрыта она на выставке произведениями А.Е. Егорова, Г.В. Сороки.

Произведения первой половины XIX века экспонировались на Белгородчине впервые. Небольшой формат картин определил «свой» стиль выставки. Экспозиция отличалась особой серьезностью и требовала пристального внимания к каждому экспонату, раскрывала современному человеку давно ушедшую эпоху, объединившую умонастроения поэта М.Ю. Лермонтова и художника Ф.П. Толстого (их художественные работы также представлены в экспозиции) в одну культурную канву.

Борис Пупынин
3 ноября - 29 ноября

3 ноября - 29 ноября 2010 года – персональная юбилейная выставка заслуженного художника России Бориса Пупынина.

Выставка была приурочена к 60-летию автора.

В экспозиции было представлено около 100 живописных, графических работ и авторских медалей из бронзы, меди, алюминия, созданных художником в разные годы.

Борис Михайлович Пупынин родился 16 сентября 1950 года в с. Верхососна Красногвардейского района Белгородской области. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт. В течение трех лет жил и работал в Горном Алтае, а с 1981 года обосновался в Белгороде. В 1990-ом вступил в Союз художников России. В 2009 году Борису Михайловичу присвоено звание заслуженного художника России.

Б.М. Пупынин работает в жанре портрета, пейзажа, тематической картины, в техниках масляной живописи, карандашного рисунка, акварели, пастели, а также в области медальерно-декоративного искусства. Художник ведет активную выставочную деятельность, за его плечами всероссийские, региональные, персональные, групповые выставки.

Творчество Бориса Михайловича отличается теплым отношением к участникам Великой Отечественной войны, своим землякам, человеку труда. В работах, которые художник им посвятил, можно отметить стремление автора точно передать образы и детали. Для Бориса Михайловича важным является донести до зрителя особенность характера модели, пойманное в определенный момент состояние портретируемого.

Особого внимания в экспозиции требовали такие серии как «Незаживающие раны», в которой раскрывается тема героических событий нашей страны, показаны судьбы участников Великой Отечественной войны; «Умирающие села», где прочитывается проблема русских деревень, покинутых людьми, пришедших в запустение; еще одна серия – «Лишние люди» – остро затрагивает социальный вопрос современной России.

На выставке были широко представлены работы, выполненные в технике пастели, которая позволяет фиксировать самые разнообразные впечатления художника. В пастельных рисунках автор моделирует форму линией, штрихом, контуром, а цветовое решение проводит несколькими тонами.

Борис Михайлович Пупынин много путешествовал по России, образы которой нашли отражение в живописи художника. На выставке зритель сможет увидеть работы, ставшие результатом его творческих поездок.

Помимо живописи и графики художник занимается медальерным искусством. Как отмечает Борис Михайлович, медаль обладает определенными преимуществами перед монументальной скульптурой: она может в короткие сроки «откликнуться» на актуальные и последовательно меняющиеся события. Кроме того, особую сложность в медальерном искусстве составляет необходимость на миниатюрном пространстве вместить очень большой объем информации и точно его обозначить.

Тем не менее, в медальерном творчестве Б.М. Пупынина есть примеры сочетания монументального искусства с миниатюрой. Это уникальные медальоны, которые расположены на Соборной площади областного центра, а также возле Круглого здания (с. Головчино, Грайворонского района) и на родине художника в с. Верхососна.

Первая медаль Б.М. Пупынина «200 лет со дня рождения М.С. Щепкина» появилась в 1985 году. Далее последовали целые серии – «Святое Белогорье», «Знаменитые люди Белогорья» и т.д. На выставке представлены циклы, посвященные героическим местам Белгородской области и изображениям известных личностей истории России. В этих работах Борис Михайлович стремится найти ясное и выразительное изображение на различные близкие ему темы. Авторскому стилю художника присущ лаконизм и образность. Он стремится найти индивидуальные особенности и передать их в рельефе.

Произведения Бориса Михайловича находятся в Белгородском государственном художественном музее, а также частных собраниях во Франции, Никарагуа, Сомали, Польше.

* В 2011 году Борис Пупынин скоропостижно скончался.

Вторая Белгородская региональная выставка Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России»
10 декабря 2010 - 11 января 2011

10 декабря 2010 - 11 января 2011 года – вторая Белгородская региональная выставка Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России» - 2010.

Творческий союз художников России (ТСХР) образован в Москве в 1990 году.

Белгородское отделение ТСХР было зарегистрировано в 2009 году. За истекший год численный состав данного объединения увеличился в два раза и составляет 14 членов Союза и 14 претендентов на вступление в это творческое объединение.

Белгородское отделение ТСХР насчитывает 12 секций по видам искусства: скульптура, живопись, графика, религиозное искусство, артфото, искусствоведение, декоративно-прикладное искусство, дизайн и другие.

Вторая выставка Белгородского отделения ТСХР носит отчетный характер и рассказывает о творческой деятельности организации в нашей области.

Представленные в экспозиции виды изобразительного искусства демонстрировали разнообразные техники: масляную живопись, пастель, акварель, 3D моделирование, художественную работу по металлу и многие другие. Основу выставки составили работы П.В. Лесового, В.И. Пронькина, В.Н. Кутявина, которые являлись инициаторами создания в Белгороде отделения ТСХР, а также Е.Н. Савотченко, А.С. Василенко, Г.Г. Матиняна, Э.А. Цибульниковой.

Тематика выставки была весьма обширна: от религиозных сюжетов до абстрактных композиций. В экспозиции зала между собой соседствуют иконы, портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины, народная игрушка, плетеная соломка, авторская кукла из гипса и ткани, композиции с комбинацией краски и бытовых предметов, рисунка и журнальных вырезок, стенды с дизайн-проектами и многое другое.

Отличительной чертой Второй выставки Союза стало наличие артфотографии среди прочих видов изобразительного искусства. В
выставке участвуют белгородские фотохудожники В.П. Максёмов и
А.Н. Герман.

В экспозиции были представлены 163 авторские работы, которые составляют коллективный портрет Белгородского отделения «Творческий союз художников России».

Иван Тарасюк «Играющий человек»
14 января - 21 февраля

14 января - 21 февраля 2011 года – персональная выставка Ивана Тарасюка «Играющий человек».

Художник представил на суд зрителей 79 произведений в технике масляной живописи, графики, скульптуры из керамики, декоративные тарелки, выполненные в неповторимом авторском стиле.

И. Тарасюк родился в 1957 году в Свердловске, там же окончил художественное училище, а в 1988 году – графический факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

С 1981 года ведет активную выставочную деятельность. Уже состоялось более 40 его персональных выставок. Трижды – в 1999, 2004 и 2008 годах проводились его персональные выставки в Русском музее в Санкт-Петербурге. Последняя выставка из Русского музея почти в полном первоначальном объеме превратилась в масштабный выставочный проект, который путешествует по разным городам России. Так, с творчеством автора уже успели познакомиться в Чебоксарах, Вологде, Южно-Сахалинске, Нижнем Новгороде, Туле, Орле. После Белгорода работы художника отправятся в Пензу, Тамбов, Липецк, Брянск и завершат свое путешествие в Москве.

Его выставки особенные по настроению. В экспозиции зрителя впечатлит всё: и широта творческого диапазона автора, и темы, которые он затрагивает. Источник вдохновения для художника – явления повседневной человеческой жизни, где часто соседствуют совершенно противоположные вещи. Многое увлекает И. Тарасюка – цирк, театр, джазовая музыка, человеческое общение, семья, город – и все это находит свое отражение в его произведениях. Особое место здесь занимает тематика цирка, художником которого И. Тарасюк работает в Санкт-Петербурге продолжительное время.

В своих работах автор создает особый мир через синтез различных искусств. Его работы нарядны и фантастичны, здесь соединяется что-то народное, фольклорное и авангардное, присущее европейской культуре XX века. Большинство его произведений сложной сюжетики с динамичной композицией. Мужчины и женщины, взрослые и дети, лицедеи, клоуны, акробаты, музыканты, игры и соревнования – все существует в движении. Об этом говорят и названия работ на выставке: «Кувыркающиеся», «Силы равны», «Рок-н-ролл», «Карусель», «Дирижер», «Акробат», «Человек-завод» и другие.

За свое творчество И. Тарасюк приобрел в профессиональной среде определение «Играющий художник». И хотя сам автор считает, что жить надо легко, играючи, подчас обыденные и простые сюжеты автор наделяет аллегорическим, драматическим и даже трагическим смыслом, что придает им глубину и заставляет зрителя не только улыбаться…

Произведения И. Тарасюка находятся в фондах Русского музея и библиотеке Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Государственном музее циркового искусства, во многих музеях страны, а также в Национальном музее искусств в Дании, в Национальном центре графического искусства Франса Мазереля в Бельгии, в Национальном музее экслибриса и печатной графики в Бельгии, зарубежных галереях и частных коллекциях.

Ретроспектива Станислава Косенкова «Петь вечность»
25 февраля - 19 марта

25 февраля -19 марта – ретроспективная выставка заслуженного художника РСФСР Станислава Косенкова «Петь вечность» (к 70-летию).

Станислав Степанович Косенков (1941-1993) – выдающийся белгородский график, художник философского мировосприятия, лауреат многих международных конкурсов, он прочно вошел в число мастеров, определявших уровень отечественной графики 70-80-х годов прошлого века.

С.С. Косенков родился 11 октября 1941 года в селе Рождественка Белгородской области. Окончил Курское художественно-графическое педучилище (1960) и Харьковский художественно-промышленный институт (1967). С 1961 года постоянный участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок, работал в Домах творчества «Челюскинская» (1975, 1977, 1990) и «Сенеж» (1976, 1981).

С 1976 года член Союза художников СССР. В 1982 году удостоен почётного звания «Заслуженный художник РСФСР».

Станислав Степанович, живя в сложном XX веке, шел по живому следу многих значимых и болевых событий своего времени. И все его творчество – это яркий и подлинный документ этого времени. Сегодня искусство Косенкова, глубоко духовное, насквозь пронизанное любовью к родной многострадальной земле и тревогой за ее будущее, актуально как никогда.

В экспозицию юбилейной выставки «Петь вечность» вошло около двухсот работ, созданных художником в 60-90-е годы прошлого века.

На ней были представлены живописные работы, рисунки, монотипии, станковые графические серии, книжные иллюстрации, экслибрисы – произведения «молодого» и зрелого периодов художника, что позволит проследить творческую эволюцию мастера. Значительное место на выставке будет отведено книжной графике, которая занимала важное место в творчестве художника. С.С. Косенков иллюстрировал русскую классику, произведения современных прозаиков и поэтов. Каждое его обращение к творчеству того или иного писателя (будь то Пушкин, Достоевский или Лесков) не ограничивалось какой-то узкой темой. Степень погружения в эпоху, в плоть и дух произведений поразительны. Не случайно иллюстрации к знаменитому роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» удостоены золотых медалей на международных конкурсах в Германии (г. Лейпциг, 1971) и в Чехословакии (г. Брно, 1976). Дипломов I-й и II -и степени были удостоены иллюстрации С.С.Косенкова к поэзии замечательного воронежского поэта А. Прасолова и к русским народным сказкам на Всероссийском конкурсе искусства книги. За серию экслибрисов он был удостоен первой премии на международной выставке-конкурсе, посвящённой Томасу Бьюику в г. Чериберне (Англия, 1989).

Одна из ведущих тем в творчестве С.С. Косенкова – военная. Это неслучайно, ведь он рос в селе, разоренном фашистами, а за три месяца до рождения потерял своего отца, как и многие его сверстники. На юбилейной выставке будут представлены серии цветных линогравюр «Детство»: «Выше хаты на бугре», «Моя деревня», «У калитки», цикл гравюр из серии «Прохоровское поле»: «Память», «Стога», «Житие не одной бабы», «Здравствуй, Белгород», «Баллада о русской телеге», свидетельствующие не только о несомненном автобиографизме художника, но и проникновенно рассказывающие о судьбе женщины (матери, жены, сестры, дочери) военного времени, поколения их детей, которым Детство «улыбнулось лишь краешком губ».

В 1995 году в Белгороде открыт мемориальный музей-мастерская Станислава Косенкова.

Произведения художника хранятся более чем в 25 музеях, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (г. Москва), в Государственной Третьяковской галерее (г. Москва), литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского (г. Санкт-Петербург), в Белгородском государственном художественном музее, других музеях страны; в музее современного искусства «Пети Пале» (г. Женева, Швейцария), музее Томаса Бьюика (г. Чериберн, Англия), культурном центре г. Черноббио (Италия); в частных собраниях в Англии, Болгарии, Венгрии, США, Германии, Швейцарии, Японии.

Выставка-конкурс изобразительного искусства «Прохоровское поле»
1 апреля - 27 мая

1 апреля - 27 мая 2011 года – Выставка-конкурс изобразительного искусства «Прохоровское поле».

В 2011 году впервые состоялось открытие выставки-конкурса изобразительного искусства на соискание премии «Прохоровское поле».

1 апреля в 16.00 торжественная церемония открытия прошла в Белгородском государственном художественном музее, а затем в 17.30 мероприятие продолжилось в выставочном зале «Родина».

Конкурс был учрежден правительством Белгородской области по инициативе Попечительского совета ФГУК «Государственный военно-исторический музей-заповедник «Прохоровское поле» и губернатора области Е.С. Савченко. Организаторами стали департамент образования, культуры и молодежной политики области, Белгородский государственный художественный музей и Белгородская региональная организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

Основными целями выставки-конкурса стали: развитие и укрепление культурного потенциала области в сфере изобразительного искусства, воспитание патриотических чувств и любви к своей Родине через изобразительное искусство, содействие плодотворному межрегиональному сотрудничеству творческой интеллигенции.

Премия «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства учреждена аналогично премии в области литературы, которая вручается с 1999 года в рамках Всероссийского конкурса на лучшее произведение патриотической тематики и литературно-патриотических чтений «Прохоровское поле».

В выставке приняли участие художники Белгородской, Воронежской, Тамбовской, Курской, Брянской, Орловской, Липецкой областей России и Сумской, Луганской и Харьковской областей Украины. Они предоставили для конкурсной экспозиции 287 работ, gay porn которые рассматривались по номинациям: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и храмовое искусство. Количественный состав участников – сто шестьдесят пять человек.

На выставочной площади художественного музея располагались разделы живописи и скульптуры. Основную часть экспозиции выставочного зала «Родина» составили графика, живопись, а также декоративно-прикладное и храмовое искусство.

На выставке-конкурсе были представлены сюжетные картины, пейзажи, портреты, натюрморты, демонстрирующие многообразие технических и стилистических приемов. Каждая из работ по-своему раскрыла тему любви к родной земле, патриотизма, духовно-нравственных ценностей. Одни авторы прибегают к традиционной трактовке воплощения образов и сюжетов (заслуженные художники РФ Н.Я. Силаев, А.Г. Костяников, А.А. Шишков, В.В. Козьмин), другие новаторски решают те же задачи (А.А. Пшеничный, В.Ю. Воробьев, А.В. Куксин, В.А. Дайбов).

Торжественное подведение итогов выставки-конкурса состоялось 3 мая в культурно-историческом центре пос. Прохоровка.

Вячеслав Зайцев
3 июня - 15 июля

3 июня - 15 июля 2011 года – персональная выставка модельера Вячеслава Зайцева.

Организаторами выставки стали: управление культуры Белгородской области, Московский Дом моды В. Зайцева и Белгородский государственный художественный музей.

Вячеслав Зайцев – народный художник России, член-корреспондент РАХ, лауреат Государственной премии, академик Академии гуманитарных наук, заслуженный деятель искусств, профессор, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Имя Вячеслава Зайцева, безусловно, у всех ассоциируется с высокой модой. Как модельер он стал известен уже в середине 1960-х годов. В это время он был признан равным собратом по профессии ведущими кутюрье мировой моды Пьером Карденом и Марком Боаном и стал восприниматься как лидер советской моды. На Западе ему присвоили имя «Красный Диор». В 1988 году Вячеслав Зайцев первым из наших соотечественников получил все знаки признания «равного среди равных» - право показа своих моделей в Неделях Высокой моды от Мезон де Кутюр в Париже, медаль и диплом Почетного гражданина Парижа; в 1989 году стал человеком Года в Моде Мира; и в том же году - победителем саммита в Токио «Пять лучших модельеров мира – 90». Эти награды утверждают имя В.М. Зайцева в числе выдающихся представителей моды мира.

В. Зайцев с 1970-х годов в течение 20-ти лет создавал костюмы для театров Москвы. В 1979 году он стал основателем, а в 1982 году художественным руководителем первого в России авторского Дома моды на проспекте Мира в Москве, положив тем самым начало индустрии моды в России.

Вот уже более 40 лет Зайцев занимается разработкой собственного стиля. В основу его творчества положен русский народный костюм, который создал модельеру в мире моды истинно русское лицо. Представленные на выставке 15 моделей – это женские и мужские костюмы, платья из коллекции «Pret-a-porte» и «HautеCouture» 1986-2004 годов из музейного фонда Дома моды Славы Зайцева. В их числе известные по самым престижным международным фестивалям и неделям высокой моды в Париже, Нью-Йорке, Москве, Токио, Мюнхене костюмы: «Тысячелетие крещения Руси», «Тайны гармонии», «Импровизация», «Воспоминание о будущем», «Посвящение», «Листая памяти страницы», «Нашествие» и другие. Названия коллекций свидетельствует об интересе художника к русской культуре и моде первой половины 20 века. Он обращается к теме «фолка» в коллекции «Дивертисмент», к конструктивным особенностям одежды 1950-х годов в коллекции «Pret-a-pоrte», а неизменный поиск «русскости», портретного образа русской души объединяет коллекции разных лет и создает легко узнаваемый авторский стиль многослойных ансамблей модельера. Декоративная отделка пайетками, кружевом, стеклярусом, аппликациями с мехом, бисером, бусинами, вышивкой стразами и золотой нитью с большим вкусом дополняет и без того яркие и пестрые ткани костюмов.

Выставка «Импровизация» раскрыла В. Зайцева не только как художника по костюму, но и продемонстрировала всю широту творческого диапазона автора. Много лет модельер занимается графикой – работает в технике пастели. Графика художника по своей изобразительной пластике совсем не похожа на его костюмы и платья. 32 пастели В. Зайцева также как и одежда – это буйство цвета и многообразие оттенков, но нет и намека на истоки народной культуры. Произведения под названием «Астрал», «Зеленый поцелуй», «Птица из сна», «Отражение», как и большинство других пастелей в экспозиции сюрреалистические по сюжетике и характеру изобразительного выражения.

Последние годы В. Зайцева увлекает искусство фотографии и работа с цифровыми графическими программами. Несколько фотографий в экспозиции стали lesbian videos для посетителей неким двухмерным продолжением костюмных экспонатов и дополнили представление о модельном искусстве автора.

Произведения В. Зайцева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Прадо в Мадриде, Галерее современного искусства в Варшаве, Музее истории Москвы, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка творческого объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век (Санкт-Петербург)»
20 июля - 15 августа

20 июля - 15 августа 2011года – выставке творческого объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век (Санкт-Петербург)».

В выставочном зале Белгородского государственного художественного музея прошла 33-я выставка современного творческого объединения «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)».

Организация была создана в 2005 году с целью возрождения и развития традиций русского искусства и объединила в своей коллекции произведения живописи, графики и скульптуры московских и санкт-петербургских авторов, многие из которых прошли школу лучших российских художественных образовательных учреждений. Концепцией Товарищества является показ и поиск произведений, утверждающих высокие гуманные цели искусства. Главной задачей объединения стало сохранение и приумножение традиции русской реалистической школы изобразительного искусства.

Важной стороной деятельности художественного объединения является тесное сотрудничество с театрами, поэтами, оркестрами. В числе них - симфонический оркестр Павла Опаровского, поэт Виктория Пешковская, певица и композитор Ольга Голубцова, чья песня «Петербург» стала гимном Товарищества.

Товарищество осуществляет научную деятельность и проводит подготовительную работу по созданию Независимого аукционного дома русского искусства в Европе.

Большое внимание объединение уделяет просветительской выставочной деятельности. Выставки Товарищества уже состоялись в разных регионах страны: в Москве, Североморске, Астрахани, Волгограде, Нижнем Новгороде, Брянске, Калуге, Туле, Орле и других городах. Современные передвижники пошли дальше своих предшественников XIX века и реализовывают выставочные проекты за рубежом. Уже состоялись выставки в Чехии, Польше, Финляндии, Германии, Беларуси.

В Белгороде Товарищество выставлялось впервые. Состав произведений, отобранных на выставку, охватывал большой временной диапазон – начиная с 1950-х по конец 2000-х годов, что наиболее наглядно демонстрирует стойкость классических традиций русского искусства в произведениях художников, независимо от эпохи, социального и политического строя.

В выставочном зале музея было представлено около 80-ти разнообразных по тематике произведений изобразительного искусства: это картины на историческую, религиозную темы, сцены из жизни русского балета и театра, а также портреты, архитектурные и ландшафтные пейзажи, натюрморты и многие другие сюжеты, отражающие многогранный образ современной России. Несмотря на строгую художественную концепцию, которой придерживается Товарищество, работы на выставке удивляли стилевым разнообразием полотен, различными творческими подходами в подаче одного и того же жанра изобразительного искусства.

В экспозицию вошли произведения художников Санкт-Петербурга, Москвы, Камчатки, Самары, Кубани и Беларуси. Среди них работы Н. Блохина, завоевавшего высшие награды в двух самых престижных, художественных конкурсах США - PSA (Общество художников-портретистов Америки) и ASOPA (Американская ассоциация художников-портретистов), Ю. Белозерского, В. Братанюка, В. Губина, Б. Кельберера, А. Устинова, скульптуры авторской техники А. Молева, недавно ушедшего из жизни, и многих других.

Выставка икон «Во славу Троицы» из фондов Ярославского художественного музея
19 августа - 2 октября

19 августа - 2 октября 2011 года – выставка икон «Во славу Троицы» из фондов Ярославского художественного музея.

Выставка была приурочена к 100-летию канонизации Святителя Иоасафа, епископа Белгородского.

Это уже третий совместный выставочный проект с Ярославским художественным музеем, который реализован по программе «Достояние музеев России – белгородцам!».

Предметом особой гордости для Ярославского художественного музея является коллекция иконописи, насчитывающая более 2000 экспонатов.

50 иконописных произведений XVI-начала XX веков, посвященных теме прославления и почитания триединой, неразделимой Пресвятой Троицы, экспонировались в Белгороде впервые. 14 икон были специально отреставрированы для этой выставки и первый раз выставлялись специалистами ярославского музея после их поступления в фонды.

Большинство экспонируемых произведений на выставке происходят из храмов Ярославля и его области. Иконы отражают различные стилистические направления в искусстве крупнейшего художественного центра, каким был этот волжский город на протяжении XVI-начала XX веков. Значительная часть икон демонстрирует высшие достижения ярославской иконописной школы. Был на выставке и раздел, посвященный иконам, связанным с народным искусством (ремесленным).

Выставка была уникальна подбором экспонатов. Она стала отражением широкого разнообразия иконографических сюжетов в русской православной иконописи, раскрывающих одну тему – почитания Троицы: «Троица Ветхозаветная», «Сретение», «Отечество», «Троица Новозаветная», «Вознесение», «Сошествие Святого Духа» и другие.

Узкая тема выставки была широка по истории развития. Иконография Троицы в православном изобразительном искусстве неразрывно связана с христианской традицией, которая на протяжении веков настаивала на неизобразимости Бога-Отца. Поэтому еще в раннехристианском искусстве Святую Троицу представляли на иконах как Гостеприимство Авраамово. Православное учение рассматривает событие Явления Аврааму трех ангелов (Быт. 1:16) как явление Триипостасного Бога в ангельском образе. Непосредственное изображение Святой Троицы в иконографических типах «Сопрестолие» (или «Троица Новозаветная») и «Отечество» появляется в византийском и древнерусском искусстве сравнительно поздно, в XIV столетии. С этого же времени почитание Святой Троицы особо распространяется на Руси.

Подвижническую деятельность по прославлению и почитанию Святой Троицы на Руси вел преподобный Сергий Радонежский, а также святые Тихон, Антипий, Кирилл Белозерский и другие, образы которых также представлены на выставке.

С почитанием Святой Троицы была неразрывно связана и деятельность святителя Иоасафа, епископа Белгородского. Он был наместником Троице-Сергиевой Лавры, а после кончины в течение более полутора веков хранились его нетленные мощи в Троицком соборе мужского монастыря в Белгороде. Ввиду этого, из фондов Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» в Белгородский художественный музей была привезена выставка одной картины – портрет Иоасафа Белгородского кисти неизвестного художника XVIII века. Живописный портрет-икона экспонируется в едином пространстве выставки «Во славу Троицы».

Выставка одной картины «Портрет епископа Белгородского Иоасафа» из фондов Государственного Ростово-Ярославского архитектурно-художественного музея-заповедника
19 августа - 2 октября

19 августа - 2 октября 2011 года – выставка одной картины «Портрет епископа Белгородского Иоасафа» из фондов Государственного Ростово-Ярославского архитектурно-художественного музея-заповедника.

Выставка в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея экспонировалась в рамках временной экспозиции икон XVI – начала XX веков «Во славу Троицы» из фондов Ярославского художественного музея. Данное событие приурочено к 100-летию канонизации святителя Иоасафа, епископа Белгородского.

Портрет кисти неизвестного художника XVIII века уже экспонировался на площадке Белгородского государственного художественного музея в 2007 году. Он представлялся белгородцам во время открытия нового здания музея и вызвал большой интерес у зрителей.

Портрет-икона появился в русском искусстве в XVIII веке. Его уникальность – в оригинальном соединении светского и церковного искусства. На живописном портрете-иконе Иоасаф изображен лицом к зрителю, его одежда украшена вышитым оплечьем, в руках он держит посох, как символ власти высшего духовенства. Такие особенности в «Портрете епископа Белгородского Иоасафа» как благословляющий жест, нимб над головой покровителя Белгородчины ассоциативно соотносят эту работу с иконой, при этом отсутствие надписи с чином святости, подача фигуры, характерная для светского портрета и физиономическое сходство с подвижником не могли быть допустимы в иконописании.

Образ святителя неслучайно присутствовал на выставке «Во славу Троицы», поскольку деятельность Иоасафа Белгородского была неразрывно связана с почитанием Пресвятой Троицы. Он был наместником Троице-Сергиевой Лавры.

Святитель Иоасаф (Иоаким Горленко) родился 8 сентября 1705 года в городе Прилуки современной Черниговской области. С детства проявлял интерес к служению Богу. Поступил в школу Киевского Братского монастыря. После пребывания в школе он продолжил обучение в Киевской духовной академии, а затем оставил учебу, уединился в Киево-Межигорский Спасо-Преображенский монастырь и принял монашеский постриг с именем Илларион. Через два года монаха Иллариона перевели в воспитавшую его Братскую академию учителем. Здесь он был пострижен в мантию и назван Иоасафом. В январе 1748 года архимандрит Иоасаф был избран епископом Белгородским и Обоянским. Большое внимание он уделял религиозно-нравственному состоянию местного духовенства, работе учебных заведений, находившихся в пределах епархии.

Умер святитель в 1754 году в Грайвороне. Место упокоения Иоасафа – небольшая пещера в юго-западной части Свято-Троицкого собора (г. Белгород). Ныне, после второго обретения в 1991 году, мощи епископа Белгородского и Обоянского Иоасафа Горленко находятся в Преображенском соборе Белгорода.

Прославление в лике святых епископа Белгородского и первое обретение нетленных мощей состоялось 17 сентября 1911 года.

Выставка-конкурс I Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России Станислава Косенкова
11 октября - 7 ноября

11 октября - 7 ноября 2011 года – выставка-конкурс I Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России Станислава Косенкова.

В 16.00 11 октября состоялись торжественная церемония открытия выставки. Награждение победителей конкурса прошла в Белгородском государственном художественном музее, а затем в 17.30 мероприятие продолжилось в выставочном зале «Родина».

Фестиваль учрежден в 2011 году правительством Белгородской области в год празднования 70-летия со дня рождения С.С. Косенкова. Организаторами стали департамент образования, культуры и молодежной политики области, Белгородский государственный художественный музей, Белгородская региональная организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», музей-мастерская заслуженного художника России С.С.Косенкова.

Основными целями Фестиваля стали: развитие и укрепление культурного потенциала области, поддержка талантливых художников, содействие межрегиональному сотрудничеству творческой интеллигенции.

В рамках выставки-конкурса Фестиваля были учреждены две номинации: «Лучшая работа в области изобразительного искусства Белгородчины», где рассматриваются работы художников Белгородской области и «Лучшая работа гостей Фестиваля», где рассматриваются работы художников из других регионов. Работы-победители были отмечены дипломами I, II, III степени и закуплены в фонды Белгородского государственного художественного музея.

Концепция выставки-конкурса не была ограничена узкой темой, что расширило круг художников-участников, работающих в рамках живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и храмового искусства. Это дало возможность наиболее подробно отразить все виды и жанры изобразительного искусства, в области которых работают современные художники различных регионов России.

В конкурсе приняли участие художники Белгородской, Воронежской, Курской, Орловской, Брянской, Липецкой, Московской областей и Сумской области Украины. По итогам отборочного тура на выставочном комитете в конкурсе участвовали 222 автора, которые предоставили 423 произведения изобразительного искусства.

В экспозиции выставки-конкурса были представлены сюжетные картины, пейзажи, портреты, натюрморты, абстрактные композиции, иконы различной иконографии, скульптура в металле, дереве, керамике, иллюстрации к литературным произведениям, декоративные панно, авторские куклы, народная игрушка, художественные эмали, кабинетные ножи и многое другое.

С таким многообразием видов, жанров и техник изобразительного искусства художники работают как в рамках реалистического, академического искусства, традиционных народных ремесел, так и используют новаторские авторские техники, индивидуальный пластический язык воплощения произведения.

В числе участников конкурса были молодые и уже признанные художники. Среди них: С. Черникова, А. Юсупов, А. Золотых, Н. Углов, О. Сорокина, Ю. Глюдза, А. Федоренко, С. Володина, заслуженные художники России В. Михеев, А. Костяников, В. Козьмин, Г. Кудрявцев, народный художник РСФСР Ю. Гришко, народные художники России А. Вагнер, В. Ерофеев, заслуженный художник Украины И. Гапоченко и другие.

На выставочной площадке художественного музея располагались разделы живописи и скульптуры. Экспозиция выставочного зала «Родина» включила произведения храмового искусства, графики, декоративно-прикладного искусства и часть произведений живописи.

Выставка «Время русского авангарда» из фондов Краснодарского краевого художественного музея им. И.Ф. Коваленко
11 ноября - 12 декабря

11 ноября - 12 декабря 2011 года – выставка «Время русского авангарда» из фондов Краснодарского краевого художественного музея им. И.Ф. Коваленко.

Впервые в Белгороде в Белгородском государственном художественном музее были представлены 80 высокохудожественных произведений живописи и графики русского авангарда начала XX века.

Экспонаты выставки – часть мировой художественной культуры и уже неоднократно представляли лицо русского авангарда за рубежом. Белгородский зритель сможет познакомиться с произведениями искусства, которые были представлены в составе различных международных выставок в США, Германии, Франции, Корее, Австралии, Италии, а также в масштабном федеральном выставочном проекте «Золотая карта России» в Москве.

Авангард – одно из ярчайших течений в изобразительном искусстве – совокупное название сложившихся в 1900-е годы тенденций, для которых характерно программное противопоставление себя как творческим, так и социальным стереотипам. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты, информальное искусство стремилось к раскрепощению формы. Авангард начала XX века стал характерным отражением в изобразительном искусстве социальных настроений времени.

Русским авангардом, как особым направлением в искусстве, по праву гордится отечественная культура. Общей идейно-эстетической основой в нем было предчувствие скорых и неизбежных потрясений, результатом которых должно стать рождение нового мира. Отсюда – разрушение или причудливое смешение традиционных жанров и стилей, освобождение от общепринятых смыслов и значений, от всего, что связывает человека со старым мироощущением.

В.В. Кандинский, К.С. Петров-Водкин, М.З. Шагал, М.С. Сарьян,
П.Н. Филонов, М.В. Добужинский, А.П. Остроумова-Лебедева – все художники, представленные на выставке, – очень разные, как и созданные или осмысленные ими направления в изобразительном искусстве. Яркость и одаренность этих творческих личностей находила выход в организации и последующих преобразованиях таких творческих объединений, как «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» и «Мир искусства».

Формальная пестрота демонстрируемой коллекции позволяла увидеть целый культурный срез сложного исторического периода, – от кубистических композиций И.В. Клюна («Кубизм») и А.В. Лентулова («Пейзаж») до супрематических полотен О.В. Розановой («Шкаф с посудой») и
С.Я. Адливанкина («Портрет Б.А.»).

Однако, одновременно с авангардом в начале века сосуществовали, влияя друг на друга, и иные художественные стили. Поэтому данный выставочный проект не был ограничен исключительно рамками авангардных направлений. Здесь же многие зрители увидели произведения художников, имена которых знакомы им по фондовой постоянной экспозиции нашего музея: А.В. Куприн («Натюрморт с ножницами»), З.Е. Серебрякова («В качалке»).

Выставка «Союз русских художников. Новое время»
26 декабря 2011 по 27 января 2012

26 декабря 2011 по 27 января 2012 – выставка «Союз русских художников. Новое время».

Первое объединение «Союз русских художников» было образовано в 1903 году и просуществовало до 1923 года. За 20 лет художниками Союза было организовано 18 выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Казани. В его ряды входили такие мастера изобразительного искусства, как А.Н. Бенуа, братья А.М. Васнецов и В.М. Васнецов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, Ф.А. Малявин, В.И. Суриков, К.Ф. Юон и многие другие. В 2008 году группа художников-реалистов также назвала свое творческое объединение «Союз русских художников» (СРХ) и объявила себя преемницей Союза, существовавшего в начале XX века.

Сегодня возрожденный Союз объединяет известных отечественных художников, работающих в рамках реалистической живописи. В числе его участников академики Российской академии художеств, народные художники СССР В.М. Сидоров,
братья А.П. Ткачев и С.П. Ткачев, народные художники России Н.В. Колупаев,
С.А. Гавриляченко, заслуженный художник России Н.Е. Зайцев и другие, а также молодые авторы – выпускники высших учебных художественных заведений страны. Творчество всех членов Союза отличает интерес в искусстве к национальным традициям и истории, русскому пейзажу.

Цель данной организации – пропаганда отечественной реалистической школы живописи, воспитание молодых мастеров (под патронажем Союза находятся молодые выпускники Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова), формирование нового поколения коллекционеров в России.

Первая выставка «Союза русских художников. Новое время» открылась 3 декабря 2008 года в Москве. Она имела зрительский успех и получила широкий резонанс в художественных кругах. Выставки стали ежегодными: в 2009г., 2010г. и ноябре 2011г. на выставочных площадках столицы состоялись отчетные вернисажи Союза.

С января 2011 года члены Союза русских художников осуществляют также передвижной проект, охвативший города Черноземья: Брянск, Курск, Лев Толстой (Липецкая область), Орел, Тамбов, Липецк. Он организован под патронажем Администрации Брянской области. Это не случайно, поскольку Брянщина является малой родиной братьев А.П. Ткачева и С.П. Ткачева, сыгравших весомую роль в создании современного Союза русских художников.

На выставке в Белгороде было представлено около 80 произведений живописи. Среди работ в экспозиции: лирические пейзажи народного художника СССР А.М. Грицая («Апрельские сумерки», «Октябрь. Село Павловское»); раскрывающие окружающие явления действительности во всей их полноте холсты народных художников СССР А.П. Ткачева и С.П. Ткачева («На Каспии», «Рыбацкая уха»); исторические картины заслуженного художник России С.В. Пена («Строительство потешной флотилии», «Парад флота в честь 2-ой годовщины Ништадтского мира»); живописные полотна, изображающие сцены деревенской жизни А.Ю. Дроздова («Кормилица») и другие.

Многие из произведений передвижной выставки экспонировались Союзом первый год, другие – составляли основу экспозиции московских отчетных выставок объединения в прошлые годы.

Выставка «Союз русских художников», г. Москва
1 декабря 2011 - 27 января 2012

 

Персональная выставка Валентина Воробьева «Металлиссимус»
1 февраля - 11 марта

С 1 февраля по 11 марта 2012 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоялась персональная выставка «Металлиссимус» заслуженного художника России Валентина Яковлевича Воробьева. Художник представил на суд зрителей пятьдесят скульптурных произведений в технике художественной ковки, выполненные в оригинальном авторском стиле.

В.Я. Воробьев – потомственный кузнец. Родился в 1949 году в с. Толоконное Белгородской области. Окончил художественную школу в Белгороде. По возвращении из армии уехал в Москву, где живет и работает по сей день. Валентин Яковлевич является членом Союза художников России, Союза кузнецов России, Московского творческого союза кузнецов-художников. В 1998 году В.Я. Воробьеву было присвоено звание академика Академии кузнечного дела, в 2000 году – заслуженного художника России. За развитие современного искусства Валентин Яковлевич награжден золотой медалью Российской академии художеств.

Начиная с 1970 года было проведено около двадцати персональных выставок скульптора в России и за рубежом, в частности, в Лувре и Доме-музее Леонардо да Винчи в замке Кло-Люсе во Франции, в Дрезденской картинной галерее в Германии (где художнику был присвоен диплом лауреата).

В.Я. Воробьев – автор памятников в различных городах России: «Летят стрелы каленые» в Ярославле, «Бойцам штрафных батальонов» и часовни, построенной художником в честь иконы Державной Божией Матери, в Красногорске, «Трал» в Рыбинске. Его произведения хранятся во многих музеях Москвы, в том числе в музее современного искусства Российской академии художеств, а также в музее Леонардо да Винчи в Париже.

В январе 1998 года в Москве была создана персональная галерея Валентина Воробьева «Праздник души», которая в 2003 году обрела статус государственной. В Красногорске (Московская область) при содействии Валентина Яковлевича и Московского творческого союза кузнецов-художников открыт Музей художественной ковки, директором которого является В.Я. Воробьев.

Валентин Яковлевич Воробьев прекрасно владеет как традиционными, так и современными приемами художественной ковки металла. Его произведения отличают пластическая выразительность, яркая образность, остроумие. Стиль скульптурных композиций сам автор определяет как «техно-арт».

На выставке в Белгородском государственном художественном музее зритель мог увидеть «Летающий остров», украшенный ветряными мельницами и будто парящий в воздухе; «Золотую рыбку», у которой вместо золотых чешуек – монеты советского периода. Некоторые из представленных работ – движущиеся. Были в экспозиции скульптуры православной тематики, несущие в себе глубокую философскую нагрузку («Явление Китеж-града», «Святой Федор Ушаков» и другие). На выставке в канву различных композиций были вплетены и металлические портреты гениальных ученых прошлого: Леонардо да Винчи, А. Энштейна, К.Э. Циолковского.

Уникальной особенностью выставки стала редкая для посетителей художественных выставок возможность потрогать некоторые экспонаты руками, привести специальным рычагом скульптурные конструкции в движение. Такой диалог и взаимодействие с художественными произведениями оставили незабываемые впечатления у маленьких и взрослых посетителей выставки В.Я. Воробьева.

Это была вторая выставка скульптора в нашем городе. В 2001 году Валентин Яковлевич уже представлял белгородскому зрителю свои работы в бывшем выставочном зале Белгородского государственного художественного музея. Это событие получило большой резонанс в городе. Телеканалом ГТРК «Белгород» был снят фильм и передача о В.Я. Воробьеве.

V Областная выставка народного творчества «Живет в народе красота»
14 марта - 26 марта

С 14 марта по 26 марта 2012 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоялась V областная выставка народного творчества «Живет в народе красота». К этому событию была приурочена церемония вручения знака отличия «Народный мастер Белгородский области».

В 2001 году состоялась первая выставка проекта «Живет в народе красота», на которой представляют свои работы самодеятельные художники и ремесленники, а также профессиональные мастера декоративно-прикладного искусства со всей области. Многие из них имеют звание «Народный мастер Белгородской области».

Выставка была организована Белгородским государственным центром народного творчества (БГЦНТ) при содействии Белгородского государственного художественного музея. Основой деятельности БГЦНТ является сохранение традиционной народной культуры и развитие самодеятельного творчества в регионе. На сегодняшний день в области работают 23 Дома ремесел и 137 Домов мастера, где 6,5 тысяч человек обучаются таким видам декоративно-прикладного искусства, как текстильная мозаика, резьба и роспись по дереву, керамика, ткачество, макраме, вышивка, лозоплетение, аппликация, плетение из соломки и другие. Экспозиция дает общую картину творчества самобытных авторов из большинства районов Белгородской области, которые продолжают местные традиции и осваивают новые формы художественного творчества.

В экспозиции было представлено большое разнообразие предметов декоративно-прикладного искусства: посуда, игрушки, украшения в различных материалах и техниках исполнения.

Так, например, текстильная мозаика была представлена работами Маргариты Кудрявцевой, Валентины Бочаровой, резьба по дереву – работами Сергея Кириченко, керамика – изделиями мастеров по гончарству Ирины Семихиной, Юрия Агафонова и др.

Живописные работы станкового изобразительного искусства самодеятельных художников на этой выставке явили собой синтез традиций народного и профессионального искусства. Излюбленными жанрами здесь неизменно являются пейзаж и натюрморт, реже – портрет и тематическая картина.

Работы многих мастеров, принимающих участие в этой выставке, закуплены белгородскими музеями, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставке «Западноевропейская и русская графика XIX века» из фондов Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина
30 марта - 28 мая

С 30 марта по 28 мая 2012 г. в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» экспонировалась выставка «Западноевропейская и русская графика XIX века» из фондов Рязанского государственного областного художественного музея имени И.П. Пожалостина.

Это был первый совместный выставочный проект художественных музеев Белгорода и Рязани. Всего в экспозиции было показано 60 произведений графики и 4 скульптурные работы малых форм русских и западноевропейских авторов XIX века.

Среди произведений известных мастеров изобразительного искусства на выставке экспонировались рисунки И.Н. Крамского, Б.М. Кустодиева, Ф.А. Малявина, М.В. Нестерова, К.А. Сомова, чье творчество ярко характеризует русское искусство XIX века. В экспозиции показаны и работы менее известных мастеров. Большинство из них впервые предстали перед белгородской публикой (М.Я. Виллие, Л.О. Премацци, А.О. Орловский).

Основа музейного собрания рисунка Рязанского художественного музея сложилась в результате поступлений из имений князей Голицыных, Гагариных, других усадеб Рязанской губернии; централизованной передачи в 1920-е годы из Государственного музейного фонда; приобретений и даров разных лет.

Не случайно соединилось на выставке творчество русских, итальянских, французских мастеров. Это раскрывает зрителю вопросы творческих взаимосвязей и восприятия одной страны глазами жителей другой.

Акварельный портрет первой половины XIX века был представлен на выставке в Белгородском художественном музее произведениями «русских немцев» В.И. Гау и А.И. Клундера.

Интересом к изображению других народностей, экзотике их внешнего облика отмечена отвечающая романтическим настроениям эпохи работа А.О. Орловского «Киргиз на лошади».

Помимо графических работ отечественных авторов в состав выставки вошли рисунки и акварели западноевропейских, главным образом итальянских, мастеров. На протяжении всего XIX в. их привозили из поездок, коллекционировали русские путешественники. Главной темой таких рисунков была античная архитектура, классические руины.

Целая серия произведений в экспозиции представляла творчество итальянских художников, принадлежащих к так называемой «школе Позилиппо» (по названию холма на окраине Неаполя), возникшей как реакция на итальянский классицизм, проявлявшийся в пейзаже в условно-декоративном преображении реальной природы. Примечательно, что в ее сложении важную роль сыграл русский живописец С.Ф. Щедрин. В своих пейзажах и жанровых сценах представители школы Позилиппо (Д. Джиганте, А. Вианелли и другие) соединяли классические традиции с натурным видением и романтизированным восприятием родной природы, что можно увидеть в их работах «Венеция», «Беневенто. Дом Андреотти».

Немало русских художников (профессионалов и любителей) также отдали дань вечной красоте Италии. Свидетельство тому – акварели И.Н. Крамского («Термы в Помпеях»), Александры и Софьи Обресковых («Вид на Неаполь и Везувий», «Неаполь») и др.

Разноплановость поисков и творческих устремлений «серебряного века русского искусства», активно впитывающего в себя художественные достижения Запада, воплощена в утонченных рисунках К.А. Сомова, неоклассическом портрете А.Е. Яковлева. Развитие театрально-декорационного искусства этих лет иллюстрируют эскизы декораций А.Я. Головина и Н.К. Калмакова. Возвращение к истокам, интерес к собственной истории и культуре присутствуют в крестьянских образах Б.М. Кустодиева, Ф.А. Малявина, в рисунке А.П. Рябушкина.

Экспозиция обладала особой серьезностью и требовала пристального внимания к каждому экспонату, раскрывала современному человеку суть давно ушедшей эпохи.

Выставка «Пушкиниана юбилеев» из собрания Всероссийского музея А.С. Пушкина
8 июня - 12 августа

С 8 июня по 12 августа 2012 года в Белгородском государственном художественном музее состоялась выставка живописи и скульптуры «Пушкиниана юбилеев», посвященной дню рождения великого поэта.

Выставка прошла в рамках ставшего традиционным межмузейного проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» и имела свою особенность. В ее подготовке приняли участие учреждения культуры разного профиля – Всероссийский музей А.С. Пушкина (г. Санкт-Петербург), Фонд развития культуры «Лицейский фонд» и Белгородский государственный художественный музей (БГХМ).

Всероссийский музей А.С. Пушкина – один из крупнейших мемориальных музейных комплексов в стране. В 1997 году Указом Президента Российской Федерации Всероссийский музей А.С. Пушкина отнесен к особо ценным объектам культурного наследия народов России.

Обширное собрание музея формировалось на протяжении многих десятилетий и сегодня его фонды владеют значительной коллекцией мемориальных, изобразительных, историко-бытовых материалов XVIII-XX столетий.

На выставке «Пушкиниана юбилеев» представлено более тридцати работ, посвященных жизни и творчеству поэта в отображении milf videos художников советской эпохи периода 1935–1990 годов. Среди них – портреты, относящиеся к различным периодам его жизни, памятные места, связанные с биографией, иллюстративный материал к произведениям поэта. В основном это крупноформатные полотна как признанных мастеров искусства:П.П. Кончаловского, В.К. Бялыницкого-Бирули, М.С. Сарьяна, П.П. Соколова-Скали, так и менее известных художников: А.А. Горбова, В.Н. Адвадзе, А.Д. Горячева и других.

С творчеством некоторых из этих художников белгородцы знакомы не понаслышке: работы Б.В. Щербакова и Б.Ф. Рыбченкова представлены в постоянной экспозиции БГХМ.

Посетители увидели различные варианты художественной трактовки образа А.С. Пушкина: «И дум высокое стремленье» (1986) А.А. Шашенкова, «Кавказ. Горы» (1952) Г.М. Гюрджян, «Рождение поэмы» (1937), «Пушкин в Болдино» (1937–1944) П.П. Кончаловского, а также лирический сюжет «А.С. Пушкин-лицеист в Царскосельском парке» (1954 г.) И.И. Витман, драму «Дуэль А.С. Пушкина с Ж. Дантесом» (1936) А.А. Горбова и др.

В открытии выставки принял участие прямой потомок А.С. Пушкина, проживающий в настоящее время во Франции, М.В. Воронцов-Вельяминов. Целью его визита были: участие в торжественной церемонии открытия выставки «Пушкиниана юбилеев» и знакомство с историко-культурными традициями Белгородской области.

Михаил Владимирович Воронцов-Вельяминов уделяет большое внимание вопросам, связанным со своей родословной. В 2009 году он принимал участие в Первом Всемирном съезде потомков А.С. Пушкина, проживающих в России и странах Европы, который состоялся в Москве.

В октябре 2011 года принимал участие в мероприятиях, проводимых Всероссийским музеем А.С. Пушкина, посвященных 200-летию со дня основания Императорского Царскосельского лицея (на сегодняшний день Музей-Лицей – филиал Всероссийского музея А.С. Пушкина), на которые были приглашены потомки А.С. Пушкина из стран Европы.

Интересен факт, что прадедушка М.В. Воронцова-Вельяминова, Михаил Павлович Воронцов-Вельяминов был выпускником Императорского Александровского (бывшего Царскосельского) Лицея в 1906 году, в котором преподавал уроженец Белгородского края Иван Михайлович Гревс – профессор Санкт-Петербургского университета, историк, педагог, один из основателей культурологической школы в русской историографии.

Выставка «Европейский сезон» из фондов Тверской областной картинной галереи
24 августа - 5 октября

С 24 августа 5 октября 2012 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» прошла выставка живописи и графики XVI-XIX веков «Европейский сезон» из фондов Тверской областной картинной галереи.

Это второй совместный выставочный проект с Тверской картинной галереей. Всего в экспозиции было показано 120 произведений западноевропейских художников из Франции, Италии, Великобритании, Нидерландов, Германии, Австрии и других стран. Жанровый репертуар работ варьировался от картин на мифологические и библейские сюжеты до портретов, пейзажей и натюрмортов.

Выставка как событие для Белгорода имела беспрецедентный характер. Впервые Белгородский государственный художественный музей экспонировал в таком хронологическом и географическом охвате западноевропейскую живопись. Ранее западноевропейскую живопись музей демонстрировал давно – в 1984 году – это была выставка частной коллекции Невзоровых.

Белгородцы и гости нашего города получили уникальную возможность, не выезжая за пределы области, познакомиться с одним из разделов постоянной экспозиции Тверской областной картинной галереи, а также с работами европейских мастеров из фондов галереи, поступившими в первые послереволюционные годы из дворянских усадеб и частных собраний Тверской губернии. Они отражают, в значительной степени, вкусы и финансовые возможности бывших владельцев и эстетические пристрастия эпох.

На выставке произведения живописи периода расцвета французского искусства (XVII-XIX вв.) позволила познакомиться с рядом художников, работавших в разных художественных направлениях и стилях. Представителями классицизма среди них были известные живописцы: Гюбер Роббер (работы из сюиты «Римские вечера»), прославившийся как «мастер руин»; Клод Жозеф Верне (пейзаж «Озеро»). Примечательны своей патетической приподнятостью барочная композиция «Вакх и Ариадна» Антуана Куапеля и рокайльная картина «Зефир и Флора» Франсуа де Труа.

Итальянская живопись была представлена памятниками XVI-XIX веков, отражающими основные стилевые и жанровые искания периода Нового времени: от позднего ренессанса и маньеризма до романтизма. Здесь можно было увидеть работу ученика самого Тициана – Леонардо Короны «Мадонна с младенцем» (XVI в.), композицию Алессандро Маньяско «Монахи-бенедиктинцы», пейзажи-руины Джованни Батиста Коломбо.

Искусство немецких, английских, австрийских, голландских художников XVII-XIX веков было представлено на выставке «Европейский сезон» единичными произведениями, но все они обладали характерными чертами той или иной школы и высоким уровнем мастерства. Это работы немецких художников Иоганна Фридриха Августа Тишбейна и Эдуарда Гильдебрандта, английских живописцев Джорджа Доу (работавшего несколько лет в России) и Вилльямса Пенри, австрийцев Томаса Эндера и Мартина Иоганна Вагнера, голландца Иоста Корнелиса Дрохслота и других.

Дополнили живописные полотна и заняли достойное место на выставке гравюры французских мастеров XVIII-XIX веков, выполненные в таких техниках, как резцовая гравюра, офорт, карандашная манера (разновидность гравюры на металле). Учитывая то, что тираж гравюры был ограничен, многие из этих оттисков дошли до нашего времени лишь в нескольких экземплярах, что, несомненно, повышает их ценность. Интерес вызывали репродуцированные гравюры Жиля Демарто, достигшего высоких результатов в карандашной манере; «Портрет Ш. Додена» работы Пьера Древе, блестяще владевшего техникой резцовой гравюры; привлекали внимание и офорты, выполненные собственноручно знаменитой маркизой де Помпадур.

В целом выставка «Европейский сезон» дала посетителям музея общее представление об эстетическом развитии и эволюции художественных стилей Западной Европы эпохи Ренессанса и Нового времени.

Персональная выставка Евгения Савотченко «Калейдоскоп жизни»
11 октября - 12 ноября

В Белгородском государственном художественном музее с 11 октября по 12 ноября 2012 года экспонировалась юбилейная персональная выставка члена Союза художников России, заслуженного работника культуры РФ, почетного гражданина г. Белгорода Евгения Николаевича Савотченко «Калейдоскоп жизни».

Художник родился 11 октября 1932 года на Украине, в г. Амвросиевке Донецкой области, где окончил трехгодичную изостудию при Дворце культуры имени С.М. Кирова. После окончания школы, Харьковского инженерно-строительного института и работы на правительственных стройках СССР с января 1958 года живет в Белгороде. Работая по специальности, посещал художественную студию при областном Доме народного творчества.

С 1958 по 1963 годы занимал руководящие должности различных подразделений треста «Белгородстрой» («Белгородхимстрой»). Участвовал в строительстве Алексеевского сахарного завода и других важных промышленных объектов области.

С 1963 по 1966 год работал в комитете партийного государственного контроля Белгородского обкома КПСС и облисполкома по вопросам строительства.

С 1966 по 1973 и с 1989 по 1992 гг. Евгений Николаевич занимал должность директора института «Белгородгражданпроект», успешно совмещая руководство институтом с общественной должностью председателя научно-технического общества стройиндустрии области.

С 1973 по 1986 год Е.Н. Савотченко – председатель исполнительного комитета Белгородского городского Совета депутатов трудящихся.

С 1986 по 1987 год – первый директор Белгородского государственного историко-художественного музея-диорамы «Курская битва. Белгородское направление».

С 1987 по 1989 год – директор Белгородского государственного художественного музея.

Евгений Николаевич Савотченко внес большой вклад в развитие культуры и искусства Белгорода и области. При его непосредственном участии был открыт Белгородский государственный художественный музей, музей-диорама «Огненная дуга». Свою особую страницу Евгений Николаевич вписал в историю создания Белгородского регионального отделения Союза художников России. С его помощью были построены и открыты 22 художественные мастерские.

Несмотря на активную трудовую и общественную деятельность на благо процветания Святого Белогорья, Евгений Николаевич всегда находил время и силы для занятия творчеством. С 1960-х гг. ведет активную выставочную работу, участвуя в областных, региональных, российских, международных выставках. В 1967 году становится Лауреатом всесоюзного фестиваля искусства. С 1980 года Евгений Николаевич Савотченко – член Союза художников СССР, в 1983 – участник съезда художников СССР, в 1994-95 гг. – член правления Белгородской организации Союза художников России.

Живописное мастерство Евгения Савотченко, впитав в себя лучшие достижения русской реалистической живописи, прошло путь становления и развития, приобрело при этом свое неповторимое лицо. Работы художника реалистичны по пластике, искренности, гражданской позиции.

Восьмая по счёту персональная выставка «Калейдоскоп жизни» носила ретроспективный характер и включала в себя более 120 живописных полотен, созданных художником с середины 70-х годов прошлого столетия по сегодняшний день. Третья часть произведений написана за последние 5 лет и была представлена зрителю впервые. Разнообразен был жанровый диапазон выставки: сюжетно- тематические картины, портреты современников и исторических деятелей, эпические и лирические пейзажи. В экспозицию вошли сюжетные полотна на темы истории Российского государства, посвящённые великому русскому реформатору Петру I, его последовательнице Екатерине II, последнему русскому императору Николаю II. Показал художник и уже более близкие нам времена в сюжетах Великой Отечественной войны. Эта тема занимает очень важную часть его творчества, она отражена в жанровых полотнах, портретах ветеранов, изображениях монументов и храмов. Значительное место на выставке было отведено полотнам, посвящённым Русской Православной Церкви и её подвижнику Святителю Иоасафу, епископу Белгородскому.

За большой вклад в развитие культуры и искусства Белгородской области Евгений Николаевич Савотченко награжден орденом Трудового Красного Знамени, орденом «Знак Почета», медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина», медалью «Ветеран труда», Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Российской Федерации, медалями «За заслуги перед землей Белгородской» I и II степени, четырьмя дипломами Секретариата Союза художников России. В 1996 году Е.Н. Савотченко присвоено Почетное звание «Заслуженный работник культуры России», а в 2002 году – «Почетный гражданин города Белгород».

ХХХ Областная художественная выставка
16 ноября - 16 декабря

С 16 ноября по 16 декабря 2012 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея экспонировалась XXX Областная художественной выставка, проводимая Белгородским региональным отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» совместно с художественным музеем.

Подобные выставки носят традиционный характер и являются своеобразным творческим отчетом профессиональной деятельности художников Белгородского края.

Главной целью организаторов юбилейной XXX Областной художественной выставки было показать произведения не только действующих членов местного отделения Союза художников России, но и работы других зрелых, молодых и начинающих авторов из Белгорода и районов области, созданные за последние 2 года. Особой нотой данной выставки стало решение экспонировать произведения И.Н. Хегая, заслуженных художников России Б.М. Пупынина и В.В. Козьмина, оказавших большое влияние на развитие художественного процесса Белгородчины и безвременно ушедших в течение последних 2-х лет.

XXX Областная художественная выставка включила все основные виды изобразительного искусства: живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное и народное искусство, театрально-декорационное и ювелирное искусство, раздел искусствоведения.

На суд зрителей свои произведения представили 95 авторов. В экспозицию вошло около двухсот работ, созданных художниками за истекший период и выполненных в различных техниках изобразительного искусства. Здесь можно было увидеть всё многообразие существующих сегодня техник и материалов: масляную живопись, акварель, пастель, печатную графику, сценографию, керамику, лоскутное шитье, глиняную игрушку, батик, вышивку, резьбу по дереву, роспись по стеклу, керамике и дереву.

Одним из доминирующих жанров в живописном и графическом разделе экспозиции являлся пейзаж, в котором художники стремятся раскрыть в знакомом и привычном новизну и поэтичность, продолжая в своем творчестве в основном традиции русской пейзажной живописи. Но были на выставке и работы этого жанра в которых акцентируются иные приоритеты в природном мотиве – эффекты освещения, повышенное цветовое начало, экспрессия и динамика линейных ритмов. В натюрмортах чувствовалось стремление авторов показать мир вещей в соединении с жизнью человека, созвучный его настроению.

Жанр сюжетно-тематической картины по количественному составу был скромен. Но этот недостаток компенсировался в gay videos одних случаях глубиной и философией поднимаемых тем, в других – фантастичностью иррационального миропонимания авторов.

Портреты, представленные на выставке лиричны и камерны по своему содержанию. Особенностью ХХХ Областной выставки стали жанры, редко встречающиеся на подобных творческих отчётах последних лет: «ню» и анималистический в разделе живописи и скульптуры. Привлекал пластическими и стилистическими поисками немногочисленный раздел скульптуры, где одни работы отличались своеобразным подходом к выбору средств выражения идеи автора, а другие – традиционной подачей построения объёмной пластической формы и смыслового содержания.

Наиболее обширным по составу участников и количеству экспонируемых произведений стал на юбилейной выставке раздел декоративно-прикладного и народного искусства, что существенно отличало её от предшествующего областного художественного смотра.

В целом выставка, не претендуя на полноту отражения состояния всего художественного процесса Белгородского края, тем не менее показала широкий спектр творчества белгородских художников, побуждала к размышлениям о современном изобразительном искусстве. В экспозиции были представлены авторы, активно работающие в различных областях изобразительного искусства и являющие собой художественное лицо нашего города.

Третья Белгородская региональная выставка Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России»
21 декабря - 21 января 2013

С 21 декабря 2012 года по 21 января 2013 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоялась Третья Белгородская региональная выставка Творческого союза художников России.

Творческий союз художников России (ТСХР) образован в Москве в 1990 году.

Белгородское отделение ТСХР было зарегистрировано в 2009 году. За период со времени проведения предыдущей выставки Союза (2010), численный состав регионального объединения увеличился почти в три раза и составляет 59 членов Союза.

Белгородское отделение ТСХР насчитывает 2 секций: скульптура, живопись, графика, религиозное искусство, арт-фото, искусствоведение, декоративно-прикладное искусство, дизайн и другие.

Третья выставка Белгородского отделения ТСХР носила отчетный характер и рассказала о творческой деятельности художников организации в нашей области.

Представленные в экспозиции виды изобразительного искусства продемонстрировали разнообразные техники: масляную живопись, акварель, пастель, вышивку и многие другие. Основу мастеров под руководством председателя Белгородского регионального декоративно-прикладного искусства и народных художественных ремесел «Мастера Белогорья В.А. Богдасаровой, а также работы председателя Союза П.В. Лессового и членов Союза: В.И. Пронькина, В.Н. Кутявина, А.С. Василенко, В.Н. Оникова, Н.Н. Ищенко, О.И. Ткачевой, Э.А. Цыбульниковой, А.В. Шпагоняка и других.

Диапазон выставки был довольно обширен: от религиозных сюжетов до абстрактных композиций. Это иконы, портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины, народная игрушка, вязание, валяние, вышивка крестом, вышивка бисером, бисероплетение, резьба по дереву, плетеная соломка, стекло и многое другое. Изделия мастеров ДПИ привлекали яркой палитрой красок, причудливостью форм.

Арт-фотографию представляли на выставке известный белгородский фотохудожник В.П. Максемов и молодые авторы.

Всего в экспозиции были представлены работы более 40 авторов, которые составляют коллективный портрет Белгородской региональной организации «Творческий союз художников России».

Выставка «В кругу семьи»
3 декабря 2013 - 2 февраля 2014

3 декабря 2013 года в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки «В кругу семьи» из собрания всемирно известного Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (г. Москва).

Впервые Белгородский художественный музей принимает выставку работ такого художественного уровня, хронологического и географического охвата. В экспозицию вошли 50 произведений живописи и скульптуры в основном западноевропейских художников XVI–XX веков. Среди них мастера Франции, Англии, Германии, Италии, Голландии, Фландрии, Норвегии, Бельгии, Финляндии, Польши, а также России и США.

У Белгородцев появилась уникальная возможность познакомиться с работами известных мастеров, хранящимися в фондах музея, известного своей активной выставочной деятельностью, смелыми и яркими экспозиционными и концептуальными решениями.

Партнером в проведении беспрецедентной для нашего города культурной акции – выставки «В кругу семьи» – стала компания «Металлоинвест», которая оказала финансовую поддержку мероприятия. Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры Белгородской области «Наследие», создание которого инициировало Правительство Белгородской области, также принимал участие в организации выставки.

Выставка «В кругу семьи» раскрывает интерпретации образа семьи в мировом изобразительном искусстве. Подбор полотен позволяет совершить небольшое исследование, каким образом каждый век, каждая эпоха и художники давали свои интереснейшие объективные и субъективные интерпретации семейной темы.

Идея выставки зародилась давно и была реализована в выставочном проекте Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 2008 году, объявленном в России «Годом семьи». Выставка имеет вневременную актуальность, огромное нравственное значение, высокий профессиональный и эстетический уровень.

Экспонируемые на выставке работы представляют различные аспекты темы семьи: от изображений святого семейства Помпео Джироламо Батони (Италия) «Святое семейство» и Джована Джозеффо Даль Соле (Италия) «Святое семейство под пальмой» до сатирических бытовых сцен Яна Хавикса Стена (Голландия) «Веселое общество» и Давида III Рейкарт (Фландрия) «Король пьет».

Зрители познакомятся с многочисленными семейными портретами, составляющими особую разновидность изобразительного жанра. В них художники тщательно передают облик позирующих им людей и окружающую их обстановку. Посетители выставки увидят семейную идиллию Габриэла Метсю (Голландия) «Семейный завтрак», драматические моменты из жизни в картинах Луи Леопольда Буальи (Франция) «Горестная разлука», Анри-Никола ван Горпа (Франция) «Свидание с узником» и др. В произведениях художников ХХ века Владимира Григорьевича Вейсберга (Россия) «Семья», Карла Эриха Мюллера (Германия) «Мой тесть» семейный портрет становится полем художественного эксперимента и темой для философских размышлений.

В экспозиции также представлено разнообразие скульптурных форм: это и отлитые из бронзы плакетки – небольшие барельефные композиции, и самостоятельные скульптурные группы, а также два рельефа: один – вырезанный в дереве, другой – отлитый из гипса. Среди них уменьшенные повторения скульптурных памятников и камерные по характеру вещи (неизвестный мастер по модели Пьера Лепорта (Франция) «Эней, Анхис и Асканий», Курт Стеен (Норвегия) «Женщина с детьми», неизвестный автор XVII века (Италия) «Венера в кузнице Вулкана»).

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 2 февраля 2014 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Русская икона XVII – начала XX веков»
11 сентября - 10 ноября 2013

11 сентября в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоится открытие художественной выставки «Русская икона XVII – начала XX веков» из коллекции московского музея «Дом Иконы и живописи имени С.П. Рябушинского», основанного в 2009 году Игорем Владимировичем Возяковым. В частном музее хранится более 2500 памятников христианского искусства.

Белгородский государственный художественный музей впервые представляет столь масштабную выставку икон народного типа, писанных в мастерских сельских ремесленников. Это 129 экспонатов, происходящих из крупных артелей Владимирской области (мастерские Мстёры или Палеха), старообрядческих центров юго-восточной части Московской области (мастерские Гуслицы), Самарской области (мастерские Сызрани), а также Северных и Юго-Западных регионов России. Ярким примером служат иконы: «Святитель Николай Чудотворец (Отвратный)» (Ветка), «Двухрядница: Сошествие Святого Духа, Вознесение Господне, святой Иоанн Предтеча» (Русский Север), «Усекновение главы Иоанна Предтечи» (Мстёра), «Богоматерь Одигитрия (Остробрамская)» (Брянские земли(?)), «Богоматерь Троеручица, с великомученицей Варварой на левом поле» (Центральная Россия).

На XVI – начало XX века приходится период наибольшего распространения иконы среди всех слоев населения. В отличие от строгих канонов храмовой иконы, считающихся эталонными образцами русской иконописи, народный тип иконы всегда отличался культивированием старых местных приемов письма, в которые нередко проникали лубочные формы искусства. Композиции таких икон зачастую упрощались, а процессы письма ускорялись в зависимости от ценовой категории.

На выставке можно узнать какие святые и связанные с ними евангельские сюжеты наиболее почитались в народе, увидеть наиболее чтимые образы (иконы Матери Божьей «Казанская», Параскева Пятница, пророк Илия, Святой Иоанн Предтеча, Архангел Михаил, Николай Чудотворец), а также взаимопроникновение различных стилей и направлений в религиозной живописи, на которое к XVIII веку все больше влияет светское искусство. Наиболее яркими примерами этому являются экспонируемые иконы: «Явление Богоматери Сергию Радонежскому» (Сергиев-Посад), «Богоматерь «Призри на смирение (Почаевская)» (Украина), «Спас Нерукотворный» (Центральная Россия).

Широкий хронологический диапазон экспонатов выставки дает возможность проследить, как со временем обогащались и менялись иконографические трактовки, появлялись новые вариации в композициях. В этом заложена вся самобытность и неповторимость народной живописи.

Среди экспонатов выставки особого внимания заслуживает иконостас в окладе (конец XIX века, иконописные центры Владимирской губернии) – единственный в экспозиции образец семейного, походного иконостаса, который полностью повторяет храмовый высокий иконостас, отделяющий алтарную часть от основного пространства храма.

Немаловажным познавательным элементом данной выставки станут аннотации, где посетители смогут почерпнуть информацию о роли иконы в жизни человека, какому святому и в каком случае обращались в молитве, понять сколь немаловажную роль играл святой образ в жизни общества в целом.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 10 ноября 2013 года.

Выставка новых поступлений (2007-2012)
26 июля - 1 сентября 2013

26 июля 2013 года в 16.00 состоится торжественное открытие Выставки новых поступлений Белгородского государственного художественного музея (2007–2012). Данный проект приурочен к 30-летнему юбилею музея и является подарком зрителю, своеобразным отчетом о нашей деятельности, важнейшим направлением которой является комплектование фондов музея.

На выставке будут представлены наиболее интересные художественные произведения, пополнившие коллекцию музея за последние 6 лет. Именно в этот период музейное собрание увеличилось на 722 произведения, из которых 353 – поступило в дар и 369 – передано музею или приобретено в результате закупок. На сегодняшний день всё музейное собрание насчитывает 4310 единиц основного фонда.

Расширить фондовые коллекции позволила активная работа сотрудников музея по комплектованию фондов. Большую роль в пополнении фондов сыграла ставшая уже традиционной акция «Дары и дарители», участниками которой являются не только художники, но и жители города, белгородские предприятия и учреждения, частные лица из других регионов России.

В 2007 году было открыто новое здание музея. К этому важному для музея и города событию было сделано большое количество даров, передач и приобретений в музей, как от частных лиц, так и от учреждений.

Среди наиболее значимых экспонатов выставки – офорт крупнейшего русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина «Муравейник» (1885). Это ценное произведение искусства было подарено музею Губернатором Белгородской области Е.С. Савченко на открытии нового здания музея. Оно демонстрирует нам высокое мастерство И.И. Шишкина не только как живописца, но и гравера. До наших дней сохранилось около сотни офортов И.И. Шишкина, и данное произведение поистине является жемчужиной фондовой коллекции музея и занимает почетное место в экспозиции новых поступлений.

На выставке представлены произведения художников разных поколений и разной степени известности. Стоит отметить, что ряд произведений, пополнивших коллекцию музея, принадлежат кисти замечательных мастеров, народных художников СССР А.П. Ткачева, С.П. Ткачева, А.М. Грицая, народных художников России Н.Н. Соломина, В.И. Ерофеева, А.Н. Суховецкого, В.А. Минкина и др. Очень широк и географический диапазон: наряду с произведениями белгородских художников здесь представлено российское изобразительное искусство разных регионов (Москва, Санкт-Петербург, Курск, Тамбов, Липецк и др.) и искусство зарубежья (Бразилия, Сербия, Украина). Большинство из представленных произведений созданы художниками в рамках реалистического направления.

Экспозиция насчитывает более 150 произведений изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства. Организаторы стремились представить произведения, которые еще ни разу не экспонировались для широкого круга зрителей. Разнообразен тематический, жанровый, стилистический состав выставки. Представлены работы более ста авторов: портреты, архитектурные, ландшафтные, лирические пейзажи, исторические и тематические (сюжетные) картины, натюрморты, произведения с символико-философским смыслом, отражающие все разнообразие музейного собрания.

Каждому пришедшему на выставку общение с произведениями изобразительного искусства принесет не только эстетическое наслаждение, но даст возможность найти «свое» искусство, то, которое вызовет в душе ассоциации с его собственной жизнью.

Выставка продлится до 1 сентября 2013 года и рассчитана для широкого круга посетителей.

II Международная выставка-конкурс на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства
7 июня 2013 - 15 июля 2013

В преддверии 70-летия Курской битвы и 70-ой годовщины Прохоровского танкового сражения 7 июня в Белгородском государственном художественном музее стартует II Международная выставка-конкурс на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства. Выставка работ участников конкурса организована на двух площадках: в художественном музее представлена живопись и скульптура, в выставочном зале «Родина» – храмовое искусство, живопись, графика и декоративно-прикладное искусство.

Открытие выставки-конкурса состоится в 16–00 в художественном музее и в 17–30 в выставочном зале «Родина».

В мае 2010 года на заседании Попечительского совета Государственного военно-исторического музея – заповедника «Прохоровское поле» было принято решение об учреждении специальной премии для художников. Правительством области утверждено положение об организации и проведении выставки-конкурса на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства по пяти номинациям: храмовое искусство, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство. Главными целями учрежденной премии являются развитие и укрепление культурного потенциала области в сфере изобразительного искусства, воспитание патриотических чувств через изобразительное искусство, содействие плодотворному межрегиональному сотрудничеству творческой интеллигенции.

I Международная выставка-конкурс на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства состоялась в апреле-мае 2011 года, в ней приняли участие 10 регионов России и Украины: Белгородская, Воронежская, Курская, Орловская, Липецкая, Брянская, Тамбовская области России и Луганская, Сумская, Харьковская области Украины. В выставке, открываемой в этом году, приняли участие представители всех 10 регионов и г. Санкт-Петербурга. Общее количество представленных работ – 320, количество участников конкурса – 194 человека.

Выставка отражает масштаб, видовое и жанровое разнообразие произведений, созданных художниками за последние 2 года. Экспонируемые произведения демонстрируют широкое прочтение авторами патриотической направленности конкурса, интерес к глубинным корням исторического прошлого страны, неразрывную духовную связь поколений. И все же большее количество живописных, графических и скульптурных работ – крупномасштабных и камерных – обращены к Великой Отечественной войне. Художники различными пластическими средствами говорят о ней либо напрямую, отображая конкретные события военного лихолетья, либо вспоминают войну метафорически, через возвышенно-эмоциональные образы людей, израненной земли, символы, знаки. Разноплановые произведения, объединенные единой темой, пронизаны страстным гуманистическим содержанием.

Организационным комитетом выставки-конкурса определен состав жюри. В процессе работы жюри конкурса предстоит отобрать 5 лучших работ-победителей в 5 номинациях.

11 июля 2013 года на заседании Попечительского совета Государственного военно-исторического музея-заповедника «Прохоровское поле» состоится торжественное вручение премий лауреатам конкурса.

Марк Шагал и Наталья Гончарова «Авангард. XX век»
21 марта 2013 - 12 мая 2013

С 21 марта по 12 мая 2013 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в сокращенном составе продлено экспонирование выставки графических работ Марка Шагала и Натальи Гончаровой «Авангард. XX век» из частной коллекции Ирины Стежка, сопредседателя Европейского культурного клуба (Германия).

Выставка знакомит зрителя с иллюстрациями из творческого наследия всемирно известных художников XX века, которые внесли значительный вклад в развитие авангарда в России: Марка Захаровича Шагала и Натальи Сергеевны Гончаровой. Всего экспонируется 34 литографии. Из них 24 графических листа – это уникальная серия цветных литографий Марка Шагала на библейские сюжеты. Художник задумался о создании иллюстраций к Библии в 1920-е годы, а изданы они были только в 1956-м и 1960-х годах в Париже в присутствии Марка Шагала, при непосредственном участии известного литографа Шарля Сорлье. Заказчиком проекта выступил известный парижский коллекционер и издатель Амбруаз Воллар, пригласивший М. Шагала во Францию. Впоследствии литографии разошлись по крупнейшим библиотечным собраниям, таким, как, например, библиотека Конгресса США и по частным коллекциям. Уникальность этой серии связана также с тем, что в музейных коллекциях России эта полная графическая серия не представлена.

Библейская тематика занимает особое место в творчестве художника. Он писал: «Библия захватывала мое воображение с самого детства. Для меня она всегда была грандиозным источником поэзии, который мир когда-либо знал. И я всегда искал ее отражение в жизни и в искусстве. Библия – как резонанс природы, и это та тайна, которую я пытаюсь передать».

Другим выдающимся представителем русского авангарда, также тесно работавшим во Франции и России с книжными издательствами, была Наталья Гончарова. На выставке экспонируются цикл черно-белых литографий Натальи Гончаровой к стихам Тихона Чурилина «Весна после смерти», состоящий из 8 листов. Цикл был создан в 1912 году, в то время как сама книга вышла в свет только в 1915 году. Лаконичные, точные иллюстрации художницы по-своему раскрывают смысл и настроение стихов.

Представленные работы в течение двух лет выставлялись в разных городах России: Воронеже, Норильске, Красноярске, Нижнем Новгороде, Москве, Калуге. Теперь уникальная возможность познакомиться с творчеством выдающихся художников XX века появилась и у белгородской публики.

Приглашаем жителей и гостей города посетить выставку.

«Илья Глазунов. Поле Куликово»
15 марта 2013 - 14 апреля 2013

22 марта 2013 года в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» состоится открытие выставки «Илья Глазунов. Поле Куликово» из собрания Тульского музея изобразительных искусств.

Тульский музей изобразительных искусств основан в 1919 году. На сегодняшний день это один из крупнейших по собранию региональных музеев страны. Его коллекция насчитывает более 23 тысяч произведений классического западноевропейского, русского и современного искусства.

В 1982 году Министерством культуры РСФСР в собрание музея было передано 24 произведения живописи и графики из цикла «Поле Куликово» Ильи Сергеевича Глазунова, посвящённых 600-летию Куликовской битвы.

Илья Глазунов – народный художник СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, обладатель Золотой медали Пикассо – высшей награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, профессор, ректор Российской академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова, почетный член Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны и лауреат премии имени Джавахарлала Неру.

Своё прекрасное знание истории родной страны, одного из важнейших моментов становления русской государственности Илья Сергеевич продемонстрировал в цикле живописных полотен «Поле Куликово». Всего цикл насчитывает около 30 работ, из них в экспозиции будет представлено 22 произведения, расположенных в хронологическом порядке, что позволяет проследить цепь основных событий легендарного сражения.

Первое полотно из цикла «Поле Куликово» увидело свет ещё в начале 1960-х годов. Работа над серией длилась 20 лет, её окончание было приурочено к 600-летию со дня Куликовской битвы. Воплощая свой замысел, художник не раз обращался к историческим материалам: изучал жития преподобного Сергия Радонежского и московского князя Дмитрия Донского, древнерусскую повесть «Задонщина», народные предания и легенды. Не менее важным моментом в работе над серией было посещение Ильёй Глазуновым Куликова поля – «прикосновение» к месту, где столетия назад творилась история.

Доминантными образами в работах из цикла «Куликово поле» выступают московский князь Дмитрий и игумен Троицкой обители Сергий Радонежский, благословивший князя Дмитрия и его войско на победу. Собирательный образ мужественных русских воинов представлен художником в работе «Поединок» в лице воина-монаха Александра Пересвета, вступившего в бой с татарским воином Челубеем. Интересен также образ княгини Евдокии, жены Дмитрия Донского, представленный в полотнах «Княгиня Евдокия в храме», «Проводы войск». Он выступает символом красоты русских женщин, их стойкости и непоколебимой веры в победу.

Образ беспощадного врага представлен в ряде работ, среди которых наиболее яркие – «Временный перевес Татар», «Хан Мамай», «Штурм града». В них автор при помощи контрастов и сложного колорита добился особого напряжения.

Завершает цикл работа «Возвращение», в ней перед нами предстаёт возвратившийся с поля брани русский воин в окружении близких на фоне голубого неба – символа восторжествовавшего мира.

В рамках выставки «Илья Глазунов. Поле Куликово» стартует образовательная викторина, в которой сможет принять участие любой желающий, посетивший экспозицию. Среди участников, правильно ответивших на вопросы викторины, будут разыграны ценные и памятные призы. Викторина продлится до 13 мая, а подведение итогов и церемония награждения состоится 24 мая в 18-00 в Белгородском государственном художественном музее.

Приглашаем жителей и гостей Белгорода посетить выставку, которая продлится до 26 мая 2013 года.

Выставочный зал

Выставка-конкурс в рамках II Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова
1 октября 2014 - 26 октября 2014

С 1 октября по 26 октября 2014 года действовала межрегиональная выставка-конкурс в рамках II Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова.

В выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоялась торжественная церемония открытия выставки и награждение победителей конкурса.

Фестиваль учреждён постановлением Правительства Белгородской области и впервые состоялся в год празднования 70-летия со дня рождения заслуженного художника России С.С. Косенкова в 2011 году.

С.С. Косенков (1941–1993) – заслуженный художник России. Награждён золотыми медалями на международных выставках в Лейпциге (1971), Брно (1976). Художник философского мировосприятия, он прочно вошел в число мастеров, определявших уровень отечественной графики 1970–1980-х годов. В 1995 году в Белгороде открыт Музей-мастерская заслуженного художника России Станислава Косенкова.

Организаторами Фестиваля стали департамент внутренней и кадровой политики Белгородской области, управление культуры Белгородской области совместно с Белгородским государственным художественным музеем, Музеем-мастерской заслуженного художника России Станислава Косенкова, Белгородским региональным отделением ВТОО «Союза художников России» и Белгородским региональным отделением ООО «Творческий союз художников России».

Организация и проведение Фестиваля были направлены на развитие и укрепление культурного потенциала области, расширение возможностей творческого самовыражения, поддержку творческих контактов, взаимообогащения различных видов и жанров изобразительного искусства.

В рамках выставки-конкурса Фестиваля были учреждены две номинации: «Лучшая работа в области изобразительного искусства Белгородчины», где рассматриваются работы художников Белгородской области и «Лучшая работа гостей Фестиваля», где рассматриваются работы художников из других регионов. Победители награждаются дипломами I, II, III степени.

Концепция выставки-конкурса не была ограничена узкой темой, что расширило круг художников-участников, работающих в разных видах, техниках и направлениях изобразительного искусства. Это дало возможность отразить на выставке все жанры искусства, в рамках которых работают современные художники различных регионов России.

В межрегиональной выставке-конкурсе в 2014 году приняли участие художники Белгородской, Воронежской, Курской, Липецкой, Московской, Орловской областей России, а также из Луганска (Украина), которые представили свои работы, созданные за последние три года. По итогам отборочного тура на выставочном комитете в конкурсе участвовало 335 произведений изобразительного искусства 183 авторов.

В экспозиции демонстрировались сюжетные картины, пейзажи, портреты, натюрморты, абстрактные композиции, скульптура в гипсе, бронзе, пластике, дереве, иллюстрации к литературным произведениям, декоративные панно, авторские куклы, художественная керамика и многое другое.

На выставочной площади Белгородского государственного художественного музея располагались разделы живописи и скульптуры. Экспозиция Выставочного зала «Родина» включила произведения храмового искусства, графики, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства, часть произведений живописи.

Ссылка на источник обязательна.

 


Выставка живописи русских и западноевропейских художников XVI – начала XX веков из фондов Тамбовской областной картинной галереи
22 августа 2014 года – 21 сентября 2014 года

Афиша: Тамбов

С 22 августа по 21 сентября 2014 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» действовала выставки живописи русских и западноевропейских художников XVI – начала XX веков из фондов Тамбовской областной картинной галереи.

Выставка стала возможной благодаря вниманию, которое уделяет правительство Белгородской области социально-экономическому партнерству с бизнес-сообществом. Музей продолжил свое сотрудничество с Группой компаний «ЭФКО», которая активно применяя принципы социально-ориентированного подхода в бизнесе, во второй раз взяла на себя все расходы по организации выставки. Организацию финансирования осуществил Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры Белгородской области «Наследие», создание которого инициировало Правительство Белгородской области.

В основу собрания западноевропейского искусства Тамбовской областной картинной галереи легли коллекции графа П.С. Строганова и известного русского ученого Б.Н. Чичерина, богатые работами известных художников Италии, Франции, Нидерландов, Голландии. Коллекция русского искусства в музее активно формировалась в начале XX века поступавшими в музей конфискованными художественными предметами из собраний бывших дворянских усадеб.

На выставке в Белгородском художественном музее было представлено 64 произведения кисти как широко известных художников, так и тех, чье имя громко звучало в «свое время», а сейчас знакомо в основном узким специалистам в области истории и теории изобразительного искусства.

В экспозиции можно было увидеть великолепные пейзажи, портреты и тематические картины русских художников-живописцев ХVIII–XX веков: это пейзажи и этюды И.И. Левитана, запечатлевшего одухотворенную лирическую красоту русской природы; Л.В. Туржанского, который раскрыл поэтическое начало родной уральской природы в картине «Весной после дождя»; полотно И.М. Прянишникова «У тихой пристани»; произведение активного деятеля Товарищества передвижников А.А. Киселева «Боржоми. Кавказ»; работа «Весна» великолепного белорусского живописца В.К. Бялыницкого-Бируля, запечатлевшего красоту весеннего пробуждения и обновления природы.

«Мужской портрет» В.Е. Маковского и портретный этюд И.Е. Репина к картине «Крестный ход в Курской губернии», которые экспонировались на выставке, – это примеры двух сложившихся в конце XIX века путей развития русского реалистического изобразительного искусства – светского и демократического.

Экспозиция живописи западноевропейских художников XVI – начала XX веков на выставке довольно целостно демонстрировала зрителю основные процессы развития изобразительного искусства разных европейских стран и позволяла охарактеризовать некоторые важные этапы и стили в истории. Здесь было представлено творчество художников французской школы живописи ХVIII–XIX веков – Журдан Луи «Горный пейзаж», неизвестный художник «Летний пейзаж» и др. Художники немецкой школы живописи ХVIII–XIX веков были представлены Д.Г. Вердигом («Натюрморт с цветами»), И. Дунтце («Зимний пейзаж»), известным представителем Веймарской школы дивизионизма Б. Шрадером («Пейзаж»), Ф. Тоном, чье произведение «Школьник» воспринимается как жанровая сцена в духе бидермейера, и т.д. Из картин художников австрийской школы живописи экспониривалось полотно И.-Б. Дрехслера, сохранявшего традиции XIX века, черты праздничной нарядности, гиперреализма, доведенного до состояния декоративности, и др.

Живописные произведения авторов Франции, Италии, Голландии и Фламандии XVI–XIX веков расширили представления о сходстве и различиях искусства европейских стран минувших эпох.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка-конкурс, посвящённая 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского.
4 июля 2014 - 17 августа 2014

Афиша: Айвазовский

С 18 июля по 17 августа 2014 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея действовала выставка-конкурс художников, посвящённая 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского.

Областной конкурс, учреждённый Правительством Белгородской области, направлен на сохранение и приумножение духовно-нравственных традиций посредством изобразительного искусства. Обращение к образу святого преподобного Сергия Радонежского призвано способствовать восстановлению и сохранению исторической памяти, воспитанию духовности, уважению к прошлому своей страны и к ценностям отечественной культуры.

В экспозицию вошло 122 работы 70 авторов Белгородской области, прошедших отбор выставочного комитета.

В выставке приняли участие как талантливые художники из числа известных мастеров региона, представителей Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» и Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России», так и молодые авторы из Белгорода, Губкина, Алексеевки, Борисовки, Чернянки.

Крупномасштабная экспозиция включала произведения живописи, скульптуры, графики, храмового, декоративно прикладного искусства, демонстрировала широкий жанровый диапазон работ и патриотическую разноплановость прочтения темы — от отражения драматических моментов в жизни русской православной церкви, её выдающихся представителей, прославленной архитектуры Троице-Сергиевой лавры, Суздаля, Пскова, до образов современников и лирических пейзажей.

Большая часть экспонировавшихся работ была обращена непосредственно к Сергию Радонежскому. При всей очевидности хорошего знания существующей иконографии преподобного, участники конкурса демонстрировали стремление к современному осмыслению образа величайшего подвижника земли Русской.

Разнообразными пластическими средствами В. Аксёнов, П. Лесовой, А. и М. Смелые, В. Кутявин, М. Исаева, Д. Краснов, А. Василенко и др. предлагали авторскую интерпретацию сохранившихся древнерусских памятников с ликом святого.

Живописные полотна В. Нестеркова, В. Желобка, А. Иванова, Б. Иванова, графические серии Д. Безбородых, М. Браковенко, декоративные композиции И. Семихиной, А. Лукомского, В. Жиленкова были посвящены житию Сергия Радонежского, его деяниям и чудесам.

Торжественная церемония подведения итогов выставки-конкурса художников и вручение премий победителям состоялись в Белгородском государственном художественном музее 26 июля 2014 года в 16.00

Победителями выставки-конкурса стали:

I место — Иванов Александр Эдуардович. Картина «Варфоломей». 2014 г. ДВП, м. 150х100. п. Борисовка Борисовского района Белгородской области.

II место — Аксёнов Владимир Васильевич. Икона «Преподобный Сергий Радонежский – чудотворец». 2014 г. Дерево, резьба, морение. 114х72,5. г. Белгород.

III место поделили

Дымов Станислав Фёдорович. Картина «Белгородская голгофа». 2014. Холст, масло. 100х90. г. Белгород.

Безбородых Дина Александровна. Серия иллюстраций к житию преподобного Сергия Радонежского. 2013 г. Тон. бумага, акварель.18х24. г. Алексеевка Белгородской области.

«Прекрасное пленяет навсегда»
25 апреля 2014 - 1 июля 2014

С 25 апреля по 1 июля 2014 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» действовала выставка «Прекрасное пленяет навсегда. Салонное и академическое искусство XIX – начала ХХ веков» из фондов Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина

Выставка стала возможной благодаря вниманию, которое уделяет правительство Белгородской области социально-экономическому партнерству с бизнес-сообществом. Партнером выставки стала группа компаний «ЭФКО», взявшая на себя все расходы по организации выставки. Финансирование осуществлялось через Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры Белгородской области «Наследие», создание которого инициировало Правительство Белгородской области.

Это второй совместный выставочный проект художественных музеев Белгорода и Рязани. Всего в экспозиции было показано 75 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства русских и западноевропейских художников. Это портреты, пейзажи, сюжетно-тематические картины. Все произведения характеризует совершенство рисунка и композиции. Помимо таких выдающихся художников, как Г.И. Семирадский, И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, К.Е. Маковский, А.М. Васнецов, в данном выставочном проекте были представлены произведения многих популярных в свое время мастеров, которые малоизвестны широкой публике на сегодняшний день (П.С. Рожанковский, А. Эберт и другие).

Основную часть экспозиции составила коллекция генерала В.В. Крестьянинова (уроженца Рязанской губернии), собранная им в Ленинграде из произведений, заполнявших антикварные и комиссионные магазины в 1950-е годы и переданная в 1981 году после его смерти по завещанию в Рязанский государственный областной художественный музей. Это работы Г.И. Семирадского («Наяды»), П. Мея («Римлянка»), С.В. Бакаловича («Дама с письмом»), творчество которых опирается на классические традиции живописи и в то же время является отражением вкусов значительной части русского общества конца XIX века. В пейзажах И.Е. Крачковского («Усадьба Спасское», «Руины в степи»), А.И. Мещерского («В горной долине зимой», «Опушка леса»), К.Я. Крыжицкого («Панорама города») реалистическое изображение русской природы соединено со стремлением возвысить ее до классического идеала, а картины Р.А. Берггольца («Осень в лесу», «Поздняя осень»), Е.Е. Волкова («Пасека», «Прилесок») и Н.Н. Дубовского («Речка») продолжают традицию русского лирического пейзажа.

Русское искусство ХIХ века развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений: реалистического и академического, и не стоит забывать об их взаимопроникновении и взаимодействии. К примеру, одно из экспонируемых полотен (картина Н.К. Бондаревского «Средь шумного бала»), являясь характерным примером салонной живописи, была представлена на одной из выставок передвижников, причем даже вошла в официальный каталог этой крупнейшей выставки реалистичного искусства.

Демократические веяния времени требовали от художников салонного и академического направления новых сюжетов и новых подходов к ним. Особенно ярко это проявилось в национальной тематике, зачастую сведенной все к той же костюмности и внешней красоте, заменявшей поверхностной этнографичностью образов подлинное постижение народной жизни. Таковы украинский типаж мальчика-музыканта (Я.Я. Калиниченко «Игра на свирели»).

Выставка стала яркой иллюстрацией прошлых достижений русского изобразительного искусства. Она представляла зрителю значительное художественное явление, в котором остро проявлялось любование живописным приемом и эстетизация.

Ссылка на источник обязательна.

«100 маленьких шедевров»
28 марта 2014 - 20 апреля 2014

С 28 марта по 20 апреля 2014 года в Белгородском государственном художественном музее действовала выставка русской портретной миниатюры XVIII–XIX веков из собрания Московского музея-усадьбы Останкино под названием «100 маленьких шедевров». Выставка прошла в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» и совместных мероприятий с Белгородской государственной филармонией, где в апреле состоялся фестиваль «Шереметевские музыкальные ассамблеи».

Музей-усадьба Останкино – уникальный памятник русской архитектуры XVIII века, один из известнейших садово-парковых комплексов России на территории бывшей подмосковной усадьбы. Музей обладает разнообразными коллекциями, в которые входят предметы, принадлежавшие владельцам усадьбы – Шереметевым.

Ядром богатых и многопрофильных фондов музея являются произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Часть собрания портретной живописи составляют портреты представителей нескольких поколений знатного и богатого шереметевского рода.

Значимым блоком на выставке «100 маленьких шедевров» являются изображения представителей рода Шереметевых, поступившие в музей-усадьбу Останкино из семейной коллекции от праправнука графа Николая Петровича Шереметева. Это портреты самого Николая Петровича, его супруги Прасковьи Ивановны – бывшей крепостной актрисы Параши Жемчуговой, а также других членов семьи.

Экспонируемые на выставке произведения – типичные для своего времени миниатюры самого высокого художественного уровня, которые передают объективную картину состояния этого утонченного искусства в России на протяжении двух столетий.

В коллекцию миниатюры XVIII–XIX веков входят произведения лучших российских и иностранных художников. Зрители смогут увидеть работы известных миниатюристов, таких как Михаил Теребенев, Николай Сальников, Александр Клюндер, Михаил Зацепин и многих других.

Экспонируются изображения, исполненные в различных традиционных миниатюрных техниках: акварелью и гуашью на картоне (А. Стан «Фельдмаршал Г.А. Потемкин», 1791); графическим карандашом на коже (неизвестный художник «Портрет неизвестного во флотском мундире», 1810-е гг.); маслом на металле (неизвестный художник «Портрет штабс-капитана лейб-гвардии Финляндского батальона Александра Гавриловича Огарева», 1808–1811); но большинство миниатюр создано в классической для этого искусства технике – акварелью и гуашью на кости (М. Черкасов «Д.Н. Шереметев ребенком, 1804–1805, М. Зацепин «Портрет неизвестной в желтом платье», 1817).

Однако наиболее редкими на выставке, как и в целом для коллекций русских миниатюр, являются портреты, написанные эмалевыми красками на металле (Н.А. Сальников «Император Николай I», 1844; неизвестный художник «Генерал-фельдмаршал М.И. Кутузов», 1810-е гг.).

Борисовская слобода на Белгородской земле была старинной вотчиной рода Шереметевых, поэтому можно считать, что знаменитая фамилия возвращается на землю предков, которую вот уже который год посещает граф Петр Петрович Шереметев.

Ссылка на источник обязательна.

«Приношение» Алексея Жабского
14 марта 2014 - 20 апреля 2014

С 14 марта по 20 апреля 2014 года в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея действовала ретроспективная персональная выставка живописи и графики заслуженного художника России Алексея Александровича Жабского (1933–2008) «Приношение».

В экспозицию вошло около 100 работ художника 1962–2007 годов. Они позволили проследить эволюцию его творчества и оценить многогранность таланта автора.

Алексей Александрович Жабский родился в 1933 году в деревне Александровка Каргатского района Новосибирской области. Окончил альфрейно-живописное отделение Свердловского художественно-ремесленного училища № 42, живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища, факультет станковой живописи Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова. С 1965 по 1990 годы работал на Комбинате живописного искусства в Москве. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, Золотой Пушкинской медалью творческих союзов России, премией имени Н.П. Крымова (Московского отделения «Союз художников России»), медалью Московского отделения «Союз художников России» «За заслуги в развитии изобразительного искусства», медалью имени Александра Иванова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России» Союза художников России.

С 1965 года А.А. Жабский принимал участие в групповых зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, московских выставках, однако при жизни не состоялось ни одной персональной выставки художника. В Белгороде состоялась седьмая персональная выставка Алексея Александровича.

В 1967 году А.А. Жабский был принят в Союз художников СССР. В 1996 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Художественное наследие Алексея Александровича Жабского отличается широким жанровым разнообразием. Среди представленных на выставке произведений – сюжетные композиции, портреты, пейзажи и натюрморты. К наиболее ранним работам можно отнести эскизы к масштабным многофигурным композициям «По долинам и по взгорьям» (1965), «Агитпоезд» (1968) и другие. В 1980-е годы интерес художника к истории Отечества нашел отражение в таких произведениях как «На поле Куликово» (1980) и «На половецкие степи» (1982).

Особый раздел выставки составили произведения из серии «Дети войны». Близкие по композиции и приглушенной цветовой гамме картины этого цикла – «Хлеб войны», «Рисуют дети войны. 1943 г.», «1-е сентября 1943 г.» и другие – повествуют о голоде, холоде и лишениях, перенесенных художником в детстве.

В разные периоды своей творческой жизни художник обращался к пейзажам провинциального Углича и его окрестностей, столичных улиц, площадей и парков. Среди представленных на выставке пейзажей особое внимание привлекают: «Углич», «Теплый вечер», «Москва. Театральная площадь» и другие.

Особое место в творчестве художника занимает натюрморт. На выставке в Белгородском художественном музее половина работ в этом жанре. В натюрмортах художник уделял особое внимание передаче световой среды, разнообразной формы фактуры материалов («Натюрморт с малиной», «Натюрморт с яблоками и зеленой драпировкой»). Тонкостью тональных отношений и цветового строя, продуманностью каждой детали композиции натюрморты А.А. Жабского вызывают ассоциации с произведениями мастеров прошлого («Натюрморт с китайским термосом», «Натюрморт с виноградом»).

Акварели Алексея Александровича отличает изысканная сбалансированность колорита, прозрачность, позволяющая ощутить свет и воздух, гармоничное соотношение цветовых масс, материальность хрупких соцветий и сочных плодов.

Ссылка на источник обязательна.

Персональная выставка Никаса Сафронова
14 февраля 2014 - 10 марта 2014

С 15 февраля по 10 марта 2014 года впервые в Белгородском государственном художественном музее действовала персональная выставка заслуженного художника России Никаса Сафронова, известного своими портретами знаменитостей, политических и общественных деятелей, а также своим авторским стилем «Dreаm vision».

До открытия выставки в 15.00 в выставочном зале состоялась пресс-конференция, в которой принял участие сам художник. У представителей средств массовой информации была уникальная возможность лично задать автору интересующие вопросы.

Никас Сафронов родился 8 апреля в 1956 году в Ульяновске. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, и уже 40 лет является постоянным участником крупнейших отечественных и зарубежных выставок. Он сумел не только завоевать интерес и признание широкой публики, но и получил награды и звания за активную творческую деятельность: отмечен благодарностью Российской академии художеств, золотой медалью Американской академии наук и искусств и др., в 2013году получил звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

С его работами большинство зрителей знакомы по журнальным репродукциям, так как основная часть картин художника находится в частных собраниях в России и за рубежом, а также в музеях Западной Европы и Америки.

Известными западными коллекционерами приобретено более 800 полотен Никаса Сафронова. Среди владельцев его картин такие звезды как Софи Лорен, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Михаил Горбачев, Никита Михалков, а также крупнейшие менеджеры и основатели бизнесов из списка журнала «Forbes».

Сейчас Никас Сафронов является одним из самых успешных современных российских художников, работает во многих изобразительных жанрах: портрет, анимализм, пейзаж, сюжетно-тематическая картина, которые в его работах зачастую перемешиваются и предстают перед зрителем в виде некой ирреальности видимого мира. Из под кисти художника даже портрет выходит с прорывом в фантастическое пространство (портрет Софи Лорен, Моники Белуччи, Мадонны). Необыкновенные оттенки окружающей действительности проявляются и в его авторском стиле «Dreаm vision», где реальность скрывается под тонкой пеленой ушедшего времени, о чем свидетельствует нежная, белесая цветовая гамма и сложная живописная фактура.

На выставке было представлено около 80 работ, выполненных Никасом в разных жанрах – сюжетные композиции с сюрреалистическими мотивами, серия работ в стиле символизма, анималистические картины, а также полотна в авторском стиле «Dreаm vision».

Гости и жители города, посетив выставку, смогли открыть для себя не только многообразие жанров и живописных техник, в которых работает автор, но и заглянуть в мир прошлого, раскрытого в серии тематических картин «исторические иллюстрации».

Ссылка на источник обязательна.

Зал №2

«Романтика подвига и тихая нежность» М.Н. Добронравова
26 ноября 2014 - 19 января 2015

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 23 октября по 10 ноября 2014 года в зале № 2 Белгородского государственного художественного музея действовала ретроспективная выставка «Романтика подвига и тихая нежность», посвященная 110-летию художника советской эпохи М.Н. Добронравова (1904 – 1979 гг.).

В Белгородском государственном художественном музее М.Н. Добронравов особенно чтим, так как именно с его работ, подаренных вдовой родному городу художника началось формирование музейного собрания в 1983 году. Примечательно, что в БГХМ собрана самая большая коллекция произведений М. Добронравова.

Символичным продолжением традиции меценатства в рамках открытия выставки стала торжественная передача заместителем председателя Белгородской областной Думы, президентом Белгородской Торгово-промышленной палаты В.С. Скругом в фонды музея работы Н. Сафронова.

Михаил Николаевич Добронравов родился в г. Белгороде. Позже семья переехала на Харьковщину. В 15 лет он становится очевидцем трагических событий гражданской войны, оставившей неизгладимый след в душе художника. В 1929 году окончил Харьковский художественный институт. Из-за больных легких (туберкулез – результат трудных, голодных студенческих лет) художник не был призван в ряды Советской Армии. Великая Отечественная война прерывает творческую и преподавательскую деятельность художника. М.Н. Добронравов много пережил в страшном горниле войны, с подорванным здоровьем работал на шахтах, к искусству он возвращается лишь после войны, окончательно поселившись во Львове в 1945 году. Этот старинный город стал для художника источником постоянного вдохновения. Там создана большая часть его творческого наследия.

Произведения М.Н. Добронравова экспонировались на территории СССР и за рубежом с 1927 года. Во Львове состоялась и его персональная юбилейная выставка (к 70-летию) в залах Львовской картинной галереи и местной организации Союза художников в далеком 1974 году. Работы автора хранятся во многих музеях России, Украины, в Национальном музее города Токио, в частных коллекциях Японии.

Юбилейная экспозиция «Романтика подвига и тихая нежность» в 2014–2015 гг. стала самой масштабной выставкой М.Н. Добронравова за последние 30 лет. Экспозиционный ряд был сформирован из 80 произведений, представляющих лучшие образцы творчества автора из фондового собрания БГХМ.

Экспозиция познакомила зрителя с многогранным дарованием М. Добронравова – мастера станковой живописи и графики, работавшего в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетно-тематической картины. Широта спектра материалов и технических приёмов используемых художником для создания произведений поражает. Михаил Николаевич экспериментировал с мазком и фактурой, занимался литографией, пребывал в вечном поиске реализации своих замыслов и творческих амбиций. Добронравов создавал неизбежно выразительные и яркие произведения в разных техниках: масляной живописи, рисунка, акварели, гуаши, темперы, мягких материалов (уголь). Каждое экспонировавшееся произведение в экспозиции – живое подтверждение глубины его таланта, высокой духовности и цельности мировоззрений, любви художника к родине и простым людям.

На выставке зритель получил возможность наблюдать различные этапы создания монументальных полотен в представленных поисковых эскизах мастера, характерных портретах, предварительных угольных рисунках на холсте.

Ретроспективная выставка произведений М.Н. Добронравова стала светлой памятью мастеру, благодарностью белгородцев за его вклад в культуру страны.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка Льва Бакста
23 октября 2014 - 10 ноября 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 23 октября по 10 ноября 2014 года в Белгородском государственном художественном музее (БГХМ) действовала выставка знаменитого русского художника, мастера станковой живописи и театральной графики, ярчайшего представителя художественного объединения конца XIX века «Мир искусства» Льва Бакста из частной коллекции Ирины Стежка. Проект был реализован при поддержке ювелирной группы «Смоленские бриллианты». Эта выставка стала вторым выставочным проектом, осуществленным БГХМ как с коллекционером, так и со спонсором. В 2013 году из собрания графики Ирины Стежка экспонировались работы всемирно известных художников Марка Шагала и Натальи Гончаровой.

Работы Льва Бакста, демонстрировавшиеся на выставке, в начале XX века были всего лишь разрозненными эскизами к балетным постановкам знаменитых «Русских сезонов». Благодаря Жану Кокто, дружившему с русским художником, зарисовки удалось собрать в коллекцию и сделать несколько комплектов гелиогравюр, расписанных вручную автором в технике пошуар. Экспонировавшиеся листы, выпущенные небольшим тиражом в 1913 году, дали возможность зрителю познакомиться с непревзойденным творчеством Льва Самойловича Бакста, находившегося тогда в зените своей славы.

На выставке было представлено 68 графических эскизов костюмов и декораций к балетам Сергея Дягилева, выставлявшихся на легендарных «Русских сезонах» в Париже в начале ХХ века: «Шехерезада», «Жар-птица», «Дафнис и Хлоя», «Бабочки», «Нарцисс», «Голубой бог», «Пир», «Клеопатра», «Карнавал» и другим, в которых в полной мере раскрылся весь талант Льва Бакста. Художник умел в своих работах отразить всю красоту пластической выразительности человеческого тела в танце и экспонировавшиеся работы это наглядно доказывают. В эскизах костюмов автор гиперболизирует движения изображенных персонажей. Он искажает их пропорции и выбирает самые неожиданные ракурсы подачи танцующего человека, добиваясь еще большей пластичности, которая выгодно подчеркнута в рисунке красочным, стилизованным костюмом. Мастер виртуозно владел цветовой палитрой. В своих работах он гармонично сочетал черное с лиловым, желтое с розовым или бирюзовое с оливковым.

В работах на выставке зритель смог увидеть, как художник мастерски отражал особенности эстетики двух различных культур: Европы и Востока. Например, в балете «Карнавал» костюмы по-европейски пышны, тонки и изящны, а в балетах «Шехерезада», «Нарцисс» по-восточному яркие, замысловатые и стилизованные.

В прошлом веке в Европе состоялось около 30 персональных выставок Льва Бакста, каждая из которых имела огромный успех.

Графические листы Льва Бакста не оставили равнодушным ни одного истинного ценителя балетных постановок, ведь созданные художником образы персонажей остаются особо актуальными в мире современного театра. Так, в экспонировавшемся эскизе костюма Фавна, в начале прошлого века танцевал великий Вацлав Нижинский, а в наши дни в таком же образе выступает Николай Цискаридзе.

Ссылка на источник обязательна.

«Пряничные доски или история со вкусом»
10 октября 2014 - 1 декабря 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 10 октября по 1 декабря 2014 года в Белгородском государственном художественном музее в выставочном зале №2 действовала выставка «Пряничные доски или история со вкусом» из фондов Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Выставка была посвящена уникальному явлению в русском народном творчестве – искусству резьбы пряничных досок. Подобная выставка организовывалась в Белгородском государственном художественном музее впервые и реализовалась в рамках проекта «Достояния музеев России – белгородцам!»

На выставке были представлены более 130 работ – это пряничные доски, различные блюда, самовары, старинные сундуки, прялки, многообразие тканей, крестьянская утварь XVIII–XIX веков, которые демонстрируют высокий уровень мастеров резьбы, гончарного дела и рукоделия.

Искусство резьбы пряничных досок находилось в тесной взаимосвязи с широким бытованием пряника и его значением в обрядности. Назначением пряника определялись его форма, размеры и мотивы украшения. Одни пряничные доски использовались повседневно, другие приурочивались к строго определенной дате или событию, третьи исполнялись с учетом многократного применения для выпечки пряников к традиционным ежегодным празднествам и свадьбам. Наиболее ранние и интересные доски в собрании относятся к XVIII столетию.

Превосходной работой неизвестного мастера XVIII века на выставке являлась большая пряничная доска с хоромными мотивами. Поверхность формы заполнена плоскорельефным изображением многоярусного дворца с башенками и флагами в стиле шатровой архитектуры XVII столетия и тремя двуглавыми орлами.

Главную часть экспозиции составляли наборные пряничные доски конца XVIII – второй половины XIX веков, разделенные на прямоугольные, квадратные, треугольные, трапецевидные клейма (от 4 до 80) с изображением разнообразных птиц, коньков, рыб, насекомых, растительных и геометрических мотивов, несущих в себе элементы древней символики. Чаще всего такие пряники предназначались детям.

В прошлом веке в Европе состоялось около 30 персональных выставок Льва Бакста, каждая из которых имела огромный успех.

Таким образом, на выставке посетители подробно познакомились не только с коллекцией пряничных досок, но и узнали историю бытования самого пряника, как национального русского лакомства.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка гравюр Альбрехта Дюрера
2 октября 2014 - 1 декабря 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

Со 2 октября по 1 декабря 2014 года в зале №2 Белгородского государственного художественного музея, в рамках мероприятий Второго Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти С.С. Косенкова, действовала выставка гравюр великого немецкого художника Альбрехта Дюрера из коллекции Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых (г. Киров).

Оригинальные работы А. Дюрера впервые экспонировались в Белгороде и это уникальное событие для культурной жизни региона. Особую значимость экспонирования работ А. Дюрера в Белгороде подчеркивал тот факт, что на территории Российской Федерации только три музея обладают небольшими коллекциями произведений всемирно известного художника: Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых. В основном это гравюры, собрания живописных произведений художника в России нет.

В Кировский (ныне Вятский) художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых работы А. Дюрера были переданы в 1920-м году через Государственный музейный фонд. Эти гравюры считаются ценнейшими раритетными произведениями, так как на них стоят монограммы самого художника.

Именно благодаря А. Дюреру в XVI веке гравюра стала развиваться как самостоятельный вид изобразительного искусства. Подписывая и датируя свои листы, мастер ясно давал понять, что они являются для него такими же полноправными произведениями, как и картины. По объему и богатству тематики эту часть наследия А. Дюрера можно сравнить лишь с наследием его итальянского современника Леонардо да Винчи.

С великим Леонардо А. Дюрер познакомился в Болонье, и тот сдержанно, но все же высоко оценил работы молодого немца.

На выставке была представлена уникальная коллекция произведений о жизни и страданиях Христа: «Рождество Христово» (1509–1511); «Вход Господень в Иерусалим» (1509–1511) и так далее. Художник стремился приблизить библейские сюжеты к современности. Главная мысль в том, что все эти события происходят одновременно и в Иерусалиме полторы тысячи лет назад, и в Германии «здесь и сейчас». Такой подход, где вечность присутствует в обыденности, – характерная примета Ренессанса.

Мастер назвал эту серию «Малые страсти», так как размер их не больше ладони. Сам А. Дюрер по этому поводу говорил так: «Один художник за полдня на пол-листа может создать такое произведение искусства, что люди будут помнить об этом очень и очень долго, а другой будет годами создавать одно большое произведение, которое может и не стать великим…».

В экспозиции демонстрировалось 23 работы художника, выполненные в технике ксилографии.

Выставка произведений художественного стекла Алексея Зеля
18 сентября 2014 - 23 ноября 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 18 сентября по 23 ноября 2014 года в Белгородском государственном художественном музее действовала персональная выставка произведений художественного стекла народного художника России Алексея Олеговича Зеля.

Алексей Зеля родился 1 августа 1944 года в Москве. С раннего детства Алексей мечтал стать ученым-биологом, но определяющим для него стала работа на Московском электроламповом заводе простым рабочим-кварцедувом. Ремесло стеклодува увлекло А. Зеля, по достоинству оценив эстетические и пластические качества кварцевого стекла, Алексей выбирает стезю художника. Уже с 1980-го года он активно принимает участие в выставках в составе групп самодеятельных художников – студентов Заочного народного университета искусств (г. Москва), который сам окончит в 1982 году. В 1988 году проводит свою первую персональную выставку на ВДНХ, где его творчество отмечают золотой медалью ВДНХ. В 1993 году за вклад в развитие отечественного декоративно-прикладного искусства он получил звание «Народный художник Российской Федерации».

Творчество московского художника Алексея Зеля давно покорило многих любителей прикладного искусства, как в России, так и за рубежом. В Белгороде художник представлял свою вторую персональную выставку.

В экспозицию вошло 55 экспонатов, созданных автором из необычного кварцевого стекла, основой которого является многоликий кварцевый минерал – это прозрачный горный хрусталь, фиолетово-окрашенный аметист, желтый цитрон и черный морион. Кварцевое стекло отличается особой прозрачностью и тугоплавкостью, поэтому требует от мастера всего его таланта и профессионализма, сложной работы с высокими температурами.

В процессе создания работ, которые были представлены на выставке, Алексей Зеля проявил себя не только художником, но и ученым. Для того чтобы расширить скудную цветовую палитру кварцевого стекла, ему пришлось освоить экспериментальную химию. Каждый из посетителей непременно восхитится чистейшими оттенками красного, зеленого, синего, розового и голубого цвета в композициях «Одуванчики» (2007), «Кактусы» (2006), «Коралловый риф» (1992), «Аквариум» (1989) и в серии работ «Пасхальные яйца» (1990–1994).

Выставка носила ретроспективный характер. Наравне с художественными произведениями последних лет, здесь демонстрировались его первые работы 1970-х годов, среди которых «Носорог» (1973), «Такса» (1974), «Лама» (1974) и «Ушастые ежи» (1975). Работы уже зрелых лет творчества отличаются особой красотой, изяществом, сложностью и тонкостью исполнения, среди них: «Фрегат» (1984), «Бабье лето» (1985), «Корзина с птенцом» (1987) и другие.

В одной из витрин выставки был представлен инструментарий, с помощью которого создаются подобные произведения, а техническая оснащенность витрин выставки и индивидуальное освещение каждого экспоната позволили оценить красоту стеклянных произведений до мельчайших нюансов.

«Образ вечной книги»
5 сентября 2014 - 4 ноября 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 5 сентября по 4 ноября 2014 года во втором зале постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного музея прошла выставки «Образ вечной книги» из собрания московского коллекционера Владимира Гурьевича Беликова.

Владимир Беликов – доктор технических наук, профессор, член Президиума Международной академии профессионалов, председатель секций «Кибернетика» и «Наука и культура» Центрального дома учёных Российской академии наук. Свое увлечение коллекционированием Владимир Беликов называет «непрофессиональным интересом». Тем не менее, только собрание гравюры в его коллекции насчитывает более 15000 графических листов. С 1988 года уже состоялось более 130 выставок из коллекции Владимира Беликова. В Белгороде также не первый раз экспонировались произведения из его частной коллекции, однако, тематическая выставка «Образ вечной книги» – самая масштабная по численности и хронологии.

На свете нет книги, более почитаемой и читаемой на тысячах языках, испытавшей страшные гонения и беспримерное поклонение, чем Библия. С издания Библии Иоганном Гутенбергом в начале 1450-х годов началась история европейского книгопечатания. Сюжеты и персонажи, живущие на нетленных во времени страницах Вечной книги, с древних пор и до наших дней вдохновляют живописцев, графиков, скульпторов на создание произведений.

На выставке «Образ Вечной книги» можно было читать Библию вместе с художниками. Ветхий и Новый Заветы представали в гравюрах на дереве, офортах, меццо-тинто, на миниатюрах с открытку, на листах книжного размера и в работах большого формата. В экспозицию выставки вошло около 100 произведений печатной графики XVI–XVIII веков старых мастеров Западной Европы: Германии, Нидерландов, Италии, Франции, Англии.

Самый обширный раздел на выставке был отведен нидерландской гравюре, где собраны работы выдающихся граверов своего времени – Луки Лейденского (1489/94–1533), Хендрика Гольциуса (1558–1617), Корнелиса Корта (1533–1578), Яна Санредама (1565–1607) и других. Немецкий раздел включал гравюры на дереве крупного мастера библейских композиций Лукаса Кранаха (1472–1553).

Иллюстрируя библейские истории и притчи Ветхого и Нового Завета, художники часто переносили происходящее действие в современную им эпоху, изображая хорошо знакомые архитектурные сооружения, интерьеры жилищ и костюмы, воссоздавая существующий уклад жизни. На выставке были представлены работы неизвестного гравёра немецкой школы XVIII века, который в собственной графической трактовке поместил персонажей притчи о блудном сыне в интерьеры своего времени, одев героев сцены по последней моде. Осовременивание было обычной практикой художников во все века.

Многие гравёры воспроизводили в своих работах картины великих живописцев на темы библейских историй. На выставке «перевод» языка живописи на язык графики был представлен в работах фламандца Корнелиуса Галле-старшего «Младенцы Иисус и Иоанн» (с оригинала картины П. Рубенса), Антуана Луи Романе «Святое семейство» (с оригинала Р. Санти) и др.

Три столетия художественного осмысления библейских притч раскрыли зрителю на выставке личное видение вечных смыслов каждого из мастеров, а тонкое совершенство граверной техники иллюстраций к Библии транслировали понятие о вечной красоте.

В одной из витрин выставки был представлен инструментарий, с помощью которого создаются подобные произведения, а техническая оснащенность витрин выставки и индивидуальное освещение каждого экспоната позволили оценить красоту стеклянных произведений до мельчайших нюансов.

«Наши соседи»
18 июля 2014 - 21 сентября 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 18 июля по 21 сентября 2014 года в зале № 2 постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного музея действовала выставка «Наши соседи» из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (ГМВЦ «РОСИЗО»).

Масштабный проект был направлен на укрепление добрососедских межнациональных связей и осуществлён при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Историческая память каждого народа, как носитель многовекового национального опыта, воплощается в его культурных традициях и на выставке была раскрыта произведениями преимущественно ХХ века. Многообразие самобытных изделий искусства и народных промыслов разных культур не соперничают, но дополняют друг друга, составляя неповторимую картину общего мира.

Живописные работы художников Молдавии, Азербайджана, Армении, стран Балтии (Ципина И.М. «Весна в старом Кишиневе», Самедов А.Р. «Море»; Силиньш Х.К. «Вентспилский мотив») в экспозиции соседствовали с предметами декоративно-прикладного искусства мастеров России и ближайших её соседей (Соломянко Е.П. «Колыбель «Счастье»; Асламазян М.А. Декоративное блюдо «Гранаты на красной глине» и др.)

На выставке экспонировались уникальные, не имеющие аналогов изделия из дерева, украшенные металлической насечкой, грузинская чеканка, майолика и ручное ткачество, изделия из тисненой кожи, балхарская керамика, резной тувинский камень в виде экзотических животных, бурятские украшения из металла, поражающие удивительным сочетанием массивности и тонкости работы.

Из поколения в поколение передавалось мастерство изготовления того или иного вида художественных изделий. Многие древние ремесла сегодня стали уделом художественного промысла: роскошная украинская вышивка и глиняные изделия, сдержанная чернолощеная керамика Прибалтики, белорусские изделия из соломы, колоритные молдавские сосуды из тыквы. В экспозиции зрители увидели традиционные предметы декоратвно-прикладного творчества, как, например, свистульку «Всадник» (Я. Юст, Латвия), комплект чашечек (Боронбаев Т., Киргизия), но вместе с тем и вещи позабытые, выбывшие из обихода: комплект мужских украшений из мельхиора и лазурита, состоящий из огнива и ножа с подвеской, а также кисета с атрибутами (Батожабай Б., Бурятия).

На выставке было представлено более трёхсот экспонатов, как знаменитых художников (Салахов Т.Т. «Апшеронский пейзаж», холст, масло; Игошев В.А. «Мудрая Югана», холст, масло), так и менее известных авторов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, воплощенных в самых различных техниках и материалах.

Ссылка на источник обязательна.

Выставка И.К. Айвазовского
4 июля 2014 - 17 августа 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 4 июля по 17 августа 2014 года в зале № 2 постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного музея действовала выставка произведений выдающегося художника-мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Данный проект носил межмузейный характер. В экспозиции были представлены работы из пяти музеев: Ярославского художественного музея, Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Ивановского областного художественного музея, Вологодской областной картинной галереи, Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

На выставке экспонировались 27 работ – это удивительные морские пейзажи, величественные панорамы горных массивов Кавказа, караваны верблюдов на фоне древних пирамид, широкие украинские степи, живописные виды Крыма. Собрание произведений великого художника-мариниста демонстрировались в Белгороде впервые.

Одной из особенностей выставки было экспонирование вместе с произведениями большого формата и малоформатной живописи И.К. Айвазовского, которую музеи показывают редко («Гурзуф» из фондов Ивановского областного художественного музея; «Марина» из собрания Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника; «Ночь на море» из коллекции Ярославского художественного музея).

Работы И.К. Айвазовского привлекают и поражают глубинным содержанием, эмоциональной составляющей, борьбой света и тени. Его пейзажи признаны во всем мире одними из самых экспрессивных, передающими в полной мере впечатляющую картину морского пейзажа. Своеобразие творчества И.К. Айвазовского – в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии («Буря на Азовском море в апреле 1886 года» из фондов Ярославского художественного музея), огненных закатов («Закат на море» из фондов Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника), играющего на волнах лунного света («Вид на Везувий в лунную ночь» из коллекции Вологодской областной картинной галереи), отважной борьбы человека с бушующим морем («Буря на море» из собрания Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника).

Морские пейзажи, отличающиеся высокой техникой, динамичностью и смелостью воплощения художественных замыслов, принесли И.К. Айвазовскому всенародную любовь. Менее знакомы зрителю «сухопутные» мотивы художника. Среди них на выставке в Белгородском государственном художественном музее экспонировались работы, посвященные украинским полям и степям («Украинское поле» из фондов Ярославского художественного музея), которые художник любил и вдохновенно изображал в своих произведениях. Работа «Пирамиды» из фондов Ярославского художественного музея написана под впечатлением от поездки Ивана Константиновича в Египет. После этого путешествия создан целый ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов. Пейзаж «Пирамиды» написан спустя 26 лет после поездки – по воспоминаниям. Известно, что И.К. Айвазовский часто писал по памяти, которая у него была развита феноменально.

Представленные на выставке полотна Ивана Константиновича отличались блестящим живописным мастерством, виртуозной техникой, быстротой и смелостью исполнения.

Помимо картин И.К. Айвазовского экспонировались работы его внуков: Михаила Пелопидовича Латри, Алексея Васильевича Ганзена, а также два портрета И.К. Айвазовского, выполненные современниками художника.

Искусство И.К. Айвазовского охватывает огромный отрезок времени – шестьдесят лет творчества. Начав с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, Иван Константинович пришел к проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии. До последнего дня он счастливо сохранил не только непритупленную зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство.

Выставка О.И. Кузнецова
27 марта 2014 - 8 июля 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 27 марта по 8 июля 2014 года во втором зале второго этажа Белгородского государственного художественного музея действовала выставка графических и живописных произведений заслуженного деятеля искусств РФ Олега Ивановича Кузнецова (г. Санкт-Петербург) и его учеников: Сатта Хашема (Лестер, Великобритания), заслуженного художника РФ Николай Москалева (Псков), Ивана Несветайло (Санкт-Петербург) «Путь к красоте и смыслу. Олег Кузнецов и ученики». Все они выпускники Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица).

Впервые концепция выставки была реализована в 2013 году в стенах Псковского государственного объединенного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника под названием «Учитель, ученики, соратники» – на малой Родине Николая Москалева. В стенах Белгородского художественного музея на малой Родине другого ученика Ивана Несветайло – вторая выставка «Путь к красоте и смыслу. Олег Кузнецов и ученики».

Олег Иванович Кузнецов – педагог-художник, профессор, консультант кафедры монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, почетный работник высшего профессионального образования РФ, лауреат премии Ленинградского обкома ВЛКСМ, был награжден серебряной медалью Российской академии художеств (2005г.). Автор памятника «Героическому Комсомолу» на Комсомольской площади в Санкт-Петербурге.

Он принадлежит к славным интеллигентам-просветителям, учителям, о которых не забывают, вклад которых остается зримой нитью в творчестве учеников. Художник Олег Кузнецов все созданное им относит к «цветовому, знаковому символизму». Цвет стал важнейшей составляющей и в творческой философии его учеников.

Хронология работ экспозиции была весьма широкой – это произведения, созданные художниками с 1975 по 2014 годы, что позволило наиболее достоверно раскрыть и утвердить идею выставочной концепции.

Выставка носила элитарный характер в том смысле, что экспонировавшиеся произведения создавались по принципу, к которому можно применить объемную характеристику – «искусство ради искусства», подчеркивающую автономную ценность искусства. В экспозиции было не так много простых и всеми узнаваемых предметных и антропоморфных образов. Персонажи картин, как Олега Кузнецова, так и его учеников, существуют вне времени, скорее это даже не персонажи, а отвлеченные понятия, материализовавшиеся в живописных образах, поэтому закономерно не все работы имеют название. Большинство произведений выставки были способны вызвать поток размышлений и одновременно дать наслаждение глазу редко повторяющейся красотой цветовых сочетаний.

Ссылка на источник обязательна.

«Образ человека в советской графике ХХ века»
19 февраля 2014 - 2 июня 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 19 февраля по 2 июня 2014 года в сменном разделе графики постоянной экспозиции «Отечественное искусство XX–XXI веков» Белгородского государственного художественного музея действовала выставка «Образ человека в советской графике ХХ века».

В фондовом собрании БГХМ коллекция графики одна из самых обширных, это даёт возможность музею формировать временные графические выставки самой широкой тематической направленности.

Впервые музей представлял зрителю выставку графического искусства, посвященную одному единственному жанру – портрету. Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают историческое время, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

Основной идеей выставки было представление графики фондового собрания как части многогранного художественного явления реалистического отечественного искусства советского периода, показ высокой роли портретного жанра в изобразительном искусстве в целом и искусстве отечественной графики в частности.

В экспозицию были включены 32 произведения, созданные советскими графиками в период 1940–1980-х годов. Экспонировавшиеся произведения демонстрировали широкий диапазон графических материалов и техник – от быстрых рисунков карандашом, углём, сепией до сложных трудоёмких по исполнению печатных техник офорта, акватинты, литографии, линогравюры. Демонстрировавшиеся листы ярко отражали возможности графических техник в решении самых разнообразных задач в работе над образом человека.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства, а рисунок карандашом давно возведён из статуса «простого наброска» в ранг самостоятельного произведения искусства. Портреты карандашом Ю.И. Масютина, С.А. Зверева, углем, сангиной в листах Н.И. Рымшина, С.А. Кирпичёва отмечены живостью в передаче характера модели и совершенством в исполнении. В этих произведениях, а также в работах народного художника СССР Н.Н. Жукова, народных художников России А.А. Пахомова, В.А. Ветрогонского, А.Н. Яр-Кравченко и др. окончательно стирается граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом – остается только портрет, только человек.

На выставке жанр портрета был представлен и типовым многообразием: парадный портрет, камерный, психологический, групповой, детский. Можно было проследить как в разные десятилетия отечественного искусства ХХ века, менялись не только стилевые и пластические решения, те или иные предпочтения в графических материалах и техниках, но и сам выбор героя в портретном жанре.

Ссылка на источник обязательна.

«Неприкаянные иллюзии» Олега Булавина
5 февраля 2014 - 24 марта 2014

Афиша:  Романтика подвига и тихая нежность

С 5 февраля по 24 марта 2014 года во втором зале постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного действовала персональная выставка крупноформатных живописных работ Олега Булавина «Неприкаянные иллюзии».

Олег Булавин родился в 1964 году в Харькове в семье дизайнера и скульптора. Занимался графикой, в том числе, книжной иллюстрацией, в настоящее время отдает предпочтение живописи.

Участвовал в групповых выставках в Белгороде: «Машина времени» в Белгородском филиале Российского фонда культуры, «Взгляд с птичьего полета» в выставочном зале «Родина» и других.

На выставке были представлены ранее не экспонировавшиеся работы, которые существенно дополнили и расширили уже знакомую зрителю картину творчества Олега Булавина. Здесь показывались крупноформатные полотна, одно из которых состоит из двух частей и в общей композиции достигает размеров более пяти метров в длину. В связи с этим, количество экспонируемых работ было невелико. Выставка включала 6 крупноформатных живописных полотен.

Основной идеей экспозиции было «погрузить» зрителя в мир иллюзий, авторских загадок и экспериментов, суть которых сложно распознать с первого взгляда.

В работах художника зрители смогли отметить активные поиски в затронутой теме, сюжете, живописной системе. Олег Булавин использует в своей живописи различные технические приемы, системы колорита, их сочетания, что помогает ему по-своему отражать окружающую действительность во всем многообразии. Манера письма художника эмоциональна, с характерным использованием динамичной пластики линии. Особая образность цветового содержания и сюжета, а также композиционное решение работ Олега Булавина создают узнаваемый стиль художника.

Тематическое и художественное решение экспонировавшихся на выставке работ, выразительность цветовых сочетаний помогло создать настроение полотен, погрузить зрителя в мир иллюзии и, таким образом, раскрыть идею экспозиции.

Представленные картины было сложно однозначно отнести к тому или иному жанру искусства. В основном это сюжеты, в которых происходит свободное движение смыслов, – их наложение, перетекание, ассоциативная связь («Семейный портрет», «Слоник»). У зрителя была возможность открыть для себя новые интерпретации реальных образов, увидеть выдуманные ситуации в этих работах («Жозефина», «Караван»).

Творчеству Олега Булавина близки психологические, эмоциональные иллюзии. Художник применяет иллюзорные приемы, сознательно создавая невообразимые и несуществующие в реальной жизни эффекты и элементы («Слоник»).

Его живописи характерен лаконичный рисунок, в чем-то близкий примитиву древних культур, насыщенность символами и знаками, которые создают своеобразный метафорический мир полотен автора, выстроенных на прямых ассоциативных графических элементах и предметах.

Ссылка на источник обязательна.

Выставочный зал

«Веков связующая нить. Три века русской живописи»
4 декабря 2015 - 13 марта 2016

4 декабря 2015 года в 12.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» состоится открытие выставки «Веков связующая нить. Три века русской живописи» из собрания всемирно известного Государственного Русского музея, фонды которого будут представлены в Белгороде впервые.

Это третий проект в рамках сотрудничества музея в создании крупных и значимых для области выставочных проектов с Компанией «Металлоинвест», которая взяла на себя все расходы по подготовке выставки. Финансирование осуществляется в рамках соглашения о партнерстве между Компанией и Белгородской областью. Организацию финансирования осуществил Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры Белгородской области «Наследие».

Всего в экспозицию вошли 65 произведений живописи и 7 работ декоративно-прикладного искусства. Посетители музея увидят полотна крупнейших художников конца XVIII ? начала XX веков: А.Г. Венецианова, В.А. Тропинина, И.Н. Крамского, И.И. Левитана, И.Е. Репина, З.Е. Серебряковой, И.И. Машкова, Н.С. Гончаровой, К.С. Петрова-Водкина и других. Выставка демонстрирует развитие русской живописи на протяжении трех столетий.

Среди русских мастеров живописи конца XVIII – начала XIX веков на выставке представлены Ф.Я. Алексеев – один из основоположников национального городского пейзажа («Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста»); М.И. Тонков – автор идиллических сцен сельской жизни («Сельский праздник»); А.Г. Венецианов, в творчестве которого впервые в русском искусстве была многообразно и тонко раскрыта поэзия народной жизни («Девушка в платке»).

Академическое направление в пейзаже XIX века, с отголосками романтических тенденций, демонстрирует работа М.Н. Воробьева «Вид на Казанский собор». Художники XIX века часто обращались к портретному жанру. Известный портретист В.А. Тропинин, раскрывавший в своих работах ценность человеческой личности и своеобразие ее духовного мира, дает интимный облик своего современника («Портрет художника Н.А. Майкова»).

Вторая половина XIX века – это период формирования и расцвета национального реалистического искусства, представленного на выставке такими именами как И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, братья В.Е. и К.Е. Маковские, И.Е. Репин и многие другие. Традиции демократического жанра передвижников этого времени развиты художниками – А.Е. Архиповым («В мастерской масок»), С.В. Ивановым («Сарынь на кичку!») и другими.

Поэтикой символизма, стилистикой модернизма проникнуты произведения художников объединений «Голубая роза», «Мир искусства»: К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, С.Ю. Судейкина. Представителем неоклассицизма во временной экспозиции является широко известная на Белгородчине художница, уроженка наших мест З.Е. Серебрякова («Этюд девушки. Автопортрет»). Среди художников XX века, представляющих русский авангард, произведения О.В. Розановой, С.А. Нагубникова. Среди участников художественной группы «Бубновый валет», ставшей самым крупным объединением раннего авангарда, на выставке – Н.С. Гончарова, И.И. Машков.

Выставка, несомненно, станет значительным событием в культурной жизни Белгорода. Она обобщает опыт целой эпохи светского русского искусства досоветского периода, представляя его экспонатами высокого художественного уровня из крупнейшего музея страны, художниками мировой известности, имена которых составляют собой представление о русской художественной культуре за пределами нашей страны.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 13 марта 2016 года.

«Белгородские арт-сезоны»
30 октября 2015 - 22 ноября 2015

30 октября 2015 года в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) состоялось открытие выставки изобразительного искусства «Белгородские арт-сезоны», учредителем которой является управление культуры Белгородской области, организатором – БГХМ.

На выставку были приняты работы художников Белгорода и Белгородской области от 18 лет, прошедшие отбор выставочного комитета.

«Белгородские арт-сезоны» проводились впервые и далее будут организовываться один раз в пять лет.

Основными целями выставки являлись: сохранение и приумножение духовно-нравственных традиций посредством изобразительного искусства; развитие и укрепление культурного потенциала области в сфере изобразительного искусства, поддержка талантливых художников из числа известных мастеров и молодых художников.

На выставку 2015 года были приняты произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного (лоскутное шитье, гобелен, глиняная игрушка, авторская кукла), театрально-декорационного (макет и эскизы к спектаклям), монументального и храмового искусства (эскизы росписей), искусствоведческие работы, созданные за последние 5 лет. Общее количество представленных работ – 217, количество участников – 111 авторов.

Зрители познакомились с экспонатами, выполненными в различных техниках изобразительного искусства: масляной живописи, акварели, пастели, печатной графики, ковки, литья, резьбы по дереву, коклюшечного кружевоплетения, ручного ткачества, росписи по ткани и других. В числе работ: пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные полотна, абстрактные композиции.

С таким многообразием видов, жанров и техник изобразительного искусства художники Белгородчины работают как в рамках реалистического искусства, так и используют новаторские авторские техники, индивидуальный пластический язык воплощения произведений.

В числе участников были молодые и уже признанные художники. Среди них ? заслуженные художники России: Г.А. Кудрявцев, И.Д. Бобенчик, заслуженные работники культуры России Е.Н. Савотченко, П.В. Лесовой, члены Союза художников России: С.Ф. Дымов, В.Е. Нестерков, С.М. Доляновский, В.В. Аксенов, А.Ш. Юсупов, С.А. Черникова, Н.А. Плешкова, члены Творческого союза художников России: В.Н. Кутявин, В.И. Пронькин, С.Г. Ильченко, Г.Г. Матинян, а также художники, не входящие в состав творческих союзов: С.И. Пасечник, Н.В. Расковалова, О.И. Булавин и многие другие.

В целом выставка показала широкий спектр творчества белгородских художников, дающий информацию для размышления о современном изобразительном искусстве. В экспозиции представлены авторы, активно работающие в различных областях изобразительного искусства и являющие собой художественное лицо нашего города и области.

«Чаша судьбы»
31 июля 2015 - 21 сентября 2015

31 июля в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоялось открытие персональной выставки народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской Академии художеств Василия Игоревича Нестеренко.

С творчеством этого художника белгородский зритель познакомился в 2008 году. Выставка была посвящена 1000-летию преставления святого князя Владимира. Это событие отмечает Русская Церковь и весь православный мир. Крестив Русь, Владимир изменил ход истории и заложил основы культуры России. Именно в христианской вере находятся истоки отечественной письменности, литературы, архитектуры и изобразительного искусства.

Христианская философия составляет основу творчества Василия Игоревича Нестеренко. Его творческое восхождение было уверенным и стремительным. В 1985 году окончил с золотой медалью Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте (МГАХИ) им. В.И. Сурикова, прошел подготовку в мастерской народного художника России Н.С. Присекина и поступил в МГАХИ им. В.И. Сурикова на факультет живописи (мастерская академика Т.Т. Салахова).

В 1991–1992 гг. Василий Игоревич направлен на дипломную стажировку по линии Министерства культуры СССР в Художественном институте Пратт в Нью-Йорке и принят в члены Американской лиги профессиональных художников (АЛПХ), награжден почетной премией на 64-й Национальной выставке АЛПХ.

В 1995 году В.И. Нестеренко принят в Союз художников России, в 1997 году ему присвоено звание заслуженного художника РФ, а в 2004 году – народного художника РФ.

Выставочную деятельность начал со студенческой скамьи. Первая персональная выставка, на которой молодой художник представил свою графику, состоялась в Выставочном зале МГАХИ им. В.И. Сурикова. В настоящий момент в творческой биографии Василия Игоревича Нестеренко десятки коллективных и персональных выставок в России и за рубежом.

Особая страница в творчестве мастера – духовная живопись. В 1998 году в результате конкурсного отбора В.И. Нестеренко стал одним из тех, кому было доверено расписать храм Христа Спасителя. Он выполнил четыре многофигурные композиции («Воскресение Христово», «Апостол Матфей», «Вход Господень в Иерусалим», «Крещение Господне») в центральной части храма. В 2000 году за эту работу он был награжден орденом Сергия Радонежского 2-й степени.

Тема духовных поисков стала одной из ведущих в многообразном творчестве художника. Его кисти подвластен любой жанр, но ярче всего талант В.И. Нестеренко проявился в исторических полотнах («Клятва князя Пожарского», «Молитва Сусанина»). В сложнейших композициях мастер являет виртуозное владение рисунком, доскональное знание анатомии человеческого тела и верность академической традиции. Творчество Василия Игоревича поэтично и патриотично. Оно пронизано настоящей, всеобъемлющей верой, верой в Бога и верой в человека.

На выставке были представлены пейзажи («Зима во Владыкино», «Осень в Печорах», «Изборская долина», цикл «Времена года»), портреты («Портрет Иерусалимского Патриарха Диодора») и полотна-размышления на духовные и исторические темы («Игумен земли русской», «Наедине с собой», «Пасха», «Нил Столобенский»).

 


Открытие выставки из фондов Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки
26 июня 2015 - 27 июля 2015

26 июня в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» состоится открытие выставки русской живописи XVIII?XX веков из фондов Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки. Выставка состоялась благодаря поддержке группы компаний «Эфко», которая осуществила финансирование проекта.

Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки обладает одним из интереснейших собраний среди региональных художественных музеев России. Ее фонды насчитывают около 10 тыс. произведений живописи, скульптуры и графики отечественных и зарубежных мастеров XVI-XXI веков, предметов народного и декоративно-прикладного искусства XVIII-XX столетий.

На выставке было представлено 60 живописных полотен русских мастеров XVIII?XX веков, чье многогранное творчество остается широко известным и популярным в современном обществе. Среди экспонируемых работ - пейзажи, портреты и тематические картины таких знаменитых художников, как И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Тропинин, А.К. Саврасов, И.К. Айвазовский, А.И. Куинджи, В.Э. Борисов-Мусатов, Б.М. Кустодиев, П.П. Кончаловский и многие другие.

В экспозиции можно было увидеть развитие русской школы живописи в различных стилевых направлениях. Среди представленных портретов ? рокайльный «Портрет неизвестной» кисти Ф.С. Рокотова; «Мужской портрет» В.А. Тропинина, выполненный в традициях романтизма; мастерски исполненный парадный «Портрет неизвестной» И.Н. Крамского, относящийся к салонной живописи; «Портрет Венгерова» И.Е. Репина ? образец правдивого реализма; социальный «Портрет старика» Н.В. Неврева, а также два авангардных портрета «Дама в желтой блузке (А.К. Бобровская)» Р.Р. Фалька и «Женщина, снимающая перчатку (В.И. Морозова)» А.А. Осмеркина – участников художественной группы «Бубновый валет».

Особо в ряду портретов выделялся «Портрет императрицы Марии Федоровны» кисти Н.Г. Шильдера, который отличается глубокой искренностью в передаче характера портретируемой, реалистичностью и тонкостью лессировочного письма.

В экспозицию были включены сюжетно-тематические полотна представителей товарищества передвижных художественных выставок, живопись которых стала символом русского искусства XIX века В.Е. Маковского, А.А. Киселева, И.А. Пелевина, Н.К. Пимоненко.

Интерес представляли натюрморты ярких живописцев и идейных вдохновителей объединения «Бубновый валет» ? И.И. Машкова и П.П. Кончаловского, чье творческое видение стало весомой частью нового направления в изобразительном искусстве – авангарда. Художественный опыт, как передвижников, так и авангардистов, повлиял на дальнейшее развитие русского искусства.

Представленные полотна «Девочка с цветами» Б.М. Кустодиева и «Гости» А.Е. Архипова привлекают чистотой эмоций и яркостью цвета. Никого не оставит равнодушным пейзаж «Весенний день. Дорога в лесу» (И.И. Левитан), в котором запечатлена одухотворенная красота русской природы, ее живописность, лиричность. Работа «Цветущее поле» (А.А. Моргунов) вызывает интерес постимпрессионистическими поискам автора. Картина «Эльбрус. Снежные вершины» (А.И. Куинджи) демонстрирует фантастическую, ирреальную природу горных вершин, озаренных лучами солнца, с проблеском реки у их подножья.

Все живописные работы настолько яркие и разнообразные, что каждый посетитель выставки нашел близкую ему манеру письма и любимые жанры, представленные разнообразными техниками.

 


«У самовара»
27 мая 2015 - 22 июня 2015

27 мая 2015 г. в 16-00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки «У самовара» из фондов Тульского областного художественного музея, филиала Объединения «Историко-краеведческий и художественный музей» (г. Тула).

Тульский областной художественный музей открыт в 1919 году, но история формирования его коллекции началась задолго до этого. Еще в 1884 году при Тульской епархии образован музейный фонд, получивший название Древлехранилище, который в 1902 году переименован в Палату древностей и открыл свои двери для первых посетителей. Собрание Тульского музея сегодня насчитывает более двадцати трех тысяч произведений русского и западно-европейского искусства. Одной из интереснейших коллекций является собрание уникальных самоваров, созданных в XIX – начале XX веков на известных тульских фабриках.

На выставке представлено 55 экспонатов, это самовары и предметы XIX?ХХ веков, связанные с многовековой традицией русского чаепития, а также живописные произведения этого же периода. Центральное место в экспозиции занимают разнообразные по форме и размерам русские самовары с гравировками и узорами, рассчитанные как на две кружки чая, так и способные напоить целую семью. Здесь можно увидеть знаменитые жаровые самовары таких форм как «шар», «дуля», «паук», дорожный маленький самовар «Эгоист», экспонируется также предшественник самовара – сбитенник (сосуд для приготовления русского традиционного горячего питья – сбитня, состоящего из меда и целебных трав).

Особого внимания заслуживают самовары конца XIX – начала ХХ веков известных фабрик Баташевых, Шемариных, Н.А. Воронцова. Они интересны изысканными деталями, необычными формами и использованием орнаментов в разных стилях: рококо, барокко, византийском.

Помимо единичных экспонатов на выставке представлен чайный комплект: самовар, чайник, поднос завода «Штамп» с сюжетной росписью «Куликово поле», выполненный в 1994 году. Кроме того, интерес вызовут своеобразные по форме бульотки (металлические чайники на подставках со спиртовой или керосиновой горелкой), чайники, подносы, сосуды для напитков «фонтан», произведенные тульскими мастерами.

Одиннадцать живописных полотен, которые вошли в экспозицию, создают приятную атмосферу семейного чаепития у самовара – элемента русского национального бытового уклада. Они знакомят с творчеством популярных художников своего времени. Среди живописных работ ? натюрморты и два сюжетных произведения: «Спор о вере» М.М. Ярового (ученика знаменитого Ильи Репина) и «Чаепитие» Н.П. Загорского (известного жанриста последней трети XIX века).

Дополняет экспозицию инсталляция с предметами интерьера и быта из коллекции Белгородского государственного музея народной культуры.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 22 июня 2015 года.

Ссылка на источник обязательна

«И. Шишкин. Офорты»
22 мая 2015 - 22 июня 2015

Афиша:  Шишкин

22 мая 2015 г. в 16-00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» состоится открытие выставки «И. Шишкин. Офорты» из собрания Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого.

Севастопольский художественный музей впервые представляет свои фонды в Белгороде. Музей открыт под названием Севастопольской картинной галереи 6 ноября 1927 года на основе части коллекций музеев Ялты, Москвы и Петрограда. Сегодня в нём хранится свыше 8000 произведений: памятники Возрождения, картины «малых голландцев» и фламандских мастеров, работы французского искусства XVII—XVIII веков и полотна великих русских мастеров: В.А. Тропинина, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, К.А. Коровина и других. К числу редких коллекций принадлежит уникальное собрание эстампов знаменитого русского пейзажиста XIX века И.И. Шишкина.

Наибольшее признание Иван Иванович Шишкин приобрёл своим талантом живописца русской природы. На данной выставке зритель познакомится с интересной и, вместе с тем, менее известной долей наследия мастера, – гравюрами, в которых выявляется новое содержание пейзажного жанра и средства его художественного воплощения.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. В двадцатилетнем возрасте он поступил в Московское училище живописи и ваяния, где его наставником стал А.Н. Мокрицкий – ученик А.Г. Венецианова. В 1856 году И.И. Шишкин принят в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Вместо штудирования положенных академических пейзажей он много работал с натуры в ближайших окрестностях Петербурга и на острове Валаам. Большая золотая медаль по окончании Академии художеств в 1860 году стала путёвкой для поездки за границу с целью совершенствования художественного образования.

Во время пребывания в Западной Европе (Берлине, Дрездене, Праге) он стал известен художникам и знатокам своими виртуозными рисунками пером, вызывающими изумление. Даже ранние живописные картины сходны с ними своей чеканностью исполнения.

В экспозиции выставки представлено 60 офортных листов с изображением заветных уголков природы, о которых художник ведёт речь неторопливо и обстоятельно: «Тихий вечер», 1876; «Царёв курган», 1885; «В Сестрорецке», 1886. Вдумчивые и детальные изображения деревьев в работах И.И. Шишкина хочется назвать портретами елей и сосен: «Лесная околица», 1873; «Окраина сосновой рощи», 1876; воссоздание благодатных нив и лесов – поэмами о любви к родине: «Рожь», 1892; «Берега Камы», 1885; «Крым», 1892.

Несколько жанровых листов передают неспешные сюжеты провинциальной жизни: отдых на берегу реки; крестьянку, пасущую коров; возницу в телеге, направляющего лошадь к колодезному журавлю.

Знакомую ассоциацию у зрителя вызовет гравюра с изображением муравьиного терриконика, укрытого, словно, в бережных ладонях, среди лесных зарослей и листьев папоротника. Постоянные посетители БГХМ вспомнят неоднократно экспонировавшийся офорт знаменитого мастера «Муравейник», переданный в дар нашему музею губернатором Белгородской области Евгением Степановичем Савченко.

На выставке представлен автопортрет мастера – произведение 1886 года: в пытливом взгляде угадывается обыкновение всматриваться в сокровенные красоты любимой натуры. Фон портрета, взятый динамичным штрихом, будто передаёт движение воздуха и шум леса, столь милый слуху художника.

И.И. Шишкин был активным и авторитетным участником Товарищества передвижных художественных выставок, занимался с начинающими художниками и очень многое сделал для развития в России техники гравюры на меди, цинке, а также литографском камне.

Эстампы Ивана Ивановича Шишкина являются шедеврами русского графического искусства.

Выставка рассчитана на широкий круг зрителей и продлится до 22 июня.

Ссылка на источник обязательна

«Приближая Победу!»
17 апреля 2015 - 18 мая 2015

Афиша: ВОВ

17 апреля 2015 г. в 17-00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоялось открытие выставки «Приближая Победу!». Крупномасштабная экспозиция, посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, представляет совместный проект нескольких музеев: Центрального музея Вооружённых Сил РФ (г. Москва), Белгородского государственного историко-художественного музея-диорамы «Курская битва. Белгородское направление», Белгородского государственного художественного музея.

Выставка, сформированная из произведений трех фондовых коллекций, состоит из художественного и историко-документального разделов. Они связаны между собой хронологией и сюжетно-тематической линией основных событий Великой Отечественной войны с первых дней до её окончания. Такой показ направлен на создание целостного художественного образа войны, отражающего её ключевые этапы, переломные моменты, драматические и мирные мгновения фронтовых будней, из которых складывалась Победа.

На выставке будут представлены более 100 произведений живописи, скульптуры, графики и 70 музейных артефактов времён Великой Отечественной войны: документы, награды, обмундирование, оружие, личные вещи бойцов. В художественный раздел экспозиции включены подлинные плакаты военных лет, графические листы, созданные художниками на фронте и по живым воспоминаниям в послевоенное время, а также крупноформатные картины живописцев Студии военных художников им. М.Б. Грекова, города Белгорода и других городов России.

Экспрессивные по своей выразительности величественные живописные полотна и острые карандашные зарисовки и гравюры зримо передают подвиг Александра Матросова и Александра Чекалина, парад в Москве 1941 года, морские сражения на Северном флоте, тяжкий труд фронтовых связистов, нелёгкую долю женщин на войне, не терявших свою нежность и женственность вопреки всему. Значительное место в экспозиции отведено историко-художественным комплексам, посвящённым знаменитым землякам Н.Ф. Ватутину, М.Г. Боеву, освобождению Белгородчины.

Роль хронологического рефрена выставки несет плакат, занимавший в графике военных лет первостепенное место. В нём явно прослеживаются два этапа его развития. В начале войны плакат имел драматическое, даже трагическое звучание. Главной была мысль об отпоре врагу, она выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от творческих индивидуальностей. На втором этапе, после перелома в ходе войны, меняется и настроение, и образ плаката, наполненного оптимизмом, народным юмором.

На фронтах Великой Отечественной сражалось много художников, отправившихся на войну добровольцами, и выполнявших свою боевую задачу не только с карандашом и бумагой в руках. Воевали в артиллерии, в танковых войсках, в партизанских и разведывательных подразделениях, но чаще всего – рядовыми пехоты. Произведениями, выполненными в перерывах между боями, наравне с работами мастеров тыла была создана впечатляющая изобразительная летопись войны, ставшая могучим оружием и эффективным агитационным средством в великой битве против фашизма. Сохранившиеся фронтовые рисунки и этюды – уникальные исторические свидетельства военного лихолетья. Великая Отечественная война породила качественно новое понятие – художник-фронтовик. Большинство работ выставки исполнено участниками Великой Отечественной войны. Среди них такие известные мастера как А.П. Кривоногов, Н.М. Авва?кумов, В.В. Богаткин, Н.Н. Жуков, Б.В. Преображенский, Л.В. Сойфертис и др., многие из которых прошли войну в действующих войсках от Москвы до Берлина.

Выставка была рассчитана на широкий круг посетителей и длилась до 18 мая 2015 года.

Ссылка на источник обязательна.

Зал № 2

«За красной чертой»
10 июня 2015 - 01 сентября 2015

10 июня в экспозиционном зале №2 Белгородского государственного художественного музея состоится открытие художественной выставки «За красной чертой» из фондов Ярославского художественного музея.

Данная выставка – пятое совместное мероприятие двух музеев, проводимое в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!».

Фонды Ярославского художественного музея, образованного в 1919 году, насчитывают свыше 60 тысяч произведений русского искусства XIII – XXI веков. Экспозиция «За красной чертой» включила 40 живописных произведений, отражающих интереснейшую страницу в развитии отечественного изобразительного искусства первой половины ХХ века. 22 полотна экспонируются впервые.

Октябрьская революция 1917 года не только разделила жизнь страны на «до» и «после», но и красной чертой прошла по судьбам людей, нередко круто изменив их. В истории русской живописи наступление новой эры социализма сказалось, конечно же, не сразу. Зрелые художники со сложившейся авторской манерой, стилем не могли, да и не хотели за короткий срок кардинально поменять свое творчество.

Важнейшим в первые годы советской власти для развития искусства стал вопрос «художник и власть». Оставшись без частных заказов, в условиях «огосударствления» всех сторон жизни общества, деятели искусства должны были решить для себя не простой вопрос о поддержке или неприятии новой власти. Кто-то радостно приветствовал перемены, создавая произведения явно политической направленности, выполняя идеологический заказ государства, кто-то уезжал в эмиграцию, кто-то ушел от активной выставочной деятельности и искал себя в театре, кинематографе, педагогике, музейном деле, оставив занятия станковой живописью лишь для собственного удовольствия. Многие художники со временем приспособились к диктату государства и создавали «идеологически верные» картины, при этом особо работая для себя, для узкого круга друзей и единомышленников, не выставляя публично эти произведения. В целом, характеризуя творчество художников старшего поколения в 1920-х – 1950-х годах, мы можем говорить о постепенном приходе их к реализму в разных его проявлениях: символическом, романтическом и, наконец, официальном «социалистическом».

Выставка Ярославского художественного музея «За красной чертой» заставляет задуматься о развитии русского искусства в сложную послереволюционную эпоху. В экспозиции представлены работы известных художников, участвовавших в крупных творческих объединениях и выставках начала XX века. Все они имели успех и признание публики и критики, их работы стали хрестоматийными для истории русского искусства. Творчество этих мастеров в советский период менее известно широкому зрителю. На выставке посетители смогут увидеть работы «голуборозовцев» П. Кузнецова, А. Арапова и Н. Ульянова; «бубнововалетовцев» Р. Фалька, И. Машкова, П. Кончаловского, В. Рождественского, А. Куприна, А. Осмеркина; «русских импрессионистов» К. Коровина, К. Юона, А. Рылова; баталиста Н. Самокиша и других.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 1 сентября 2015 года.

Ссылка на источник обязательна.

«Веков связующая нить. Три века русской живописи»
4 декабря 2015 — 13 марта 2016

4 декабря 2015 года в 12.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея (БГХМ) в рамках проекта «Достояние музеев России — белгородцам!» состоится открытие выставки «Веков связующая нить. Три века русской живописи» из собрания всемирно известного Государственного Русского музея, фонды которого будут представлены в Белгороде впервые.

Это третий проект в рамках сотрудничества музея в создании крупных и значимых для области выставочных проектов с Компанией «Металлоинвест», которая взяла на себя все расходы по подготовке выставки. Финансирование осуществляется в рамках соглашения о партнерстве между Компанией и Белгородской областью. Организацию финансирования осуществил Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры Белгородской области «Наследие».

Всего в экспозицию вошли 65 произведений живописи и 7 работ декоративно-прикладного искусства. Посетители музея увидят полотна крупнейших художников конца XVIII — начала XX веков: А.Г. Венецианова, В.А. Тропинина, И.Н. Крамского, И.И. Левитана, И.Е. Репина, З.Е. Серебряковой, И.И. Машкова, Н.С. Гончаровой, К.С. Петрова-Водкина и других. Выставка демонстрирует развитие русской живописи на протяжении трех столетий.

Среди русских мастеров живописи конца XVIII — начала XIX веков на выставке представлены Ф.Я. Алексеев — один из основоположников национального городского пейзажа («Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста»); М.И. Тонков — автор идиллических сцен сельской жизни («Сельский праздник»); А.Г. Венецианов, в творчестве которого впервые в русском искусстве была многообразно и тонко раскрыта поэзия народной жизни («Девушка в платке»).

Академическое направление в пейзаже XIX века, с отголосками романтических тенденций, демонстрирует работа М.Н. Воробьева «Вид на Казанский собор». Художники XIX века часто обращались к портретному жанру. Известный портретист В.А. Тропинин, раскрывавший в своих работах ценность человеческой личности и своеобразие ее духовного мира, дает интимный облик своего современника («Портрет художника Н.А. Майкова»).

Вторая половина XIX века — это период формирования и расцвета национального реалистического искусства, представленного на выставке такими именами как И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, братья В.Е. и К.Е. Маковские, И.Е. Репин и многие другие. Традиции демократического жанра передвижников этого времени развиты художниками — А.Е. Архиповым («В мастерской масок»), С.В. Ивановым («Сарынь на кичку!») и другими.

Поэтикой символизма, стилистикой модернизма проникнуты произведения художников объединений «Голубая роза», «Мир искусства»: К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, С.Ю. Судейкина. Представителем неоклассицизма во временной экспозиции является широко известная на Белгородчине художница, уроженка наших мест З.Е. Серебрякова («Этюд девушки. Автопортрет»). Среди художников XX века, представляющих русский авангард, произведения О.В. Розановой, С.А. Нагубникова. Среди участников художественной группы «Бубновый валет», ставшей самым крупным объединением раннего авангарда, на выставке — Н.С. Гончарова, И.И. Машков.

Выставка, несомненно, станет значительным событием в культурной жизни Белгорода. Она обобщает опыт целой эпохи светского русского искусства досоветского периода, представляя его экспонатами высокого художественного уровня из крупнейшего музея страны, художниками мировой известности, имена которых составляют собой представление о русской художественной культуре за пределами нашей страны.

Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 13 марта 2016 года.

Персональная выставка А.М. Шилова «Они сражались за Родину!»
23 марта 2016 — 17 апреля 2016

Афиша:  Выставка Александра Шилова23 марта в 16:00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоится открытие персональной выставки мастера классической реалистической живописи, народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств Александра Максовича Шилова «Они сражались за Родину!». Проект передвижных тематических выставок по городам-героям и городам воинской славы «Они сражались за Родину!» разработан Московской государственной картинной галереей А.М. Шилова и поддержан правительством Москвы и лично Президентом РФ В.В. Путиным. С огромным успехом выставки уже прошли в городах-героях в Туле, Севастополе и в городах воинской славы Брянске, Курске, Орле, Пскове, Великом Новгороде.

Перед началом открытия выставки в 14.30 состоится пресс-конференция с участием автора

 

Александр Максович родился в Москве в 1943 году. Детство и юность его были непростыми, как и судьба многих в те трудные годы. С 15 лет работал, параллельно учился в вечерней школе и посещал изостудию. В 1973 году закончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Удивительная целеустремлённость и невероятная трудоспособность Александра Максовича позволили ему достичь высочайшего мастерства. Творчество художника отмечено многочисленными высокими наградами, в том числе за большой личный вклад в развитие отечественной художественной культуры А.М. Шилов награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени. О жизни и творчестве художника снято несколько документальных фильмов. В мае 1997 года в Москве открыта Московская государственная картинная галерея имени А. Шилова, где расположилась коллекция живописных и графических работ, подаренная художником государству годом раньше.

Вот уже несколько десятилетий (1970-е – 2013 гг.) Александр Шилов работает над серией портретов ветеранов Великой Отечественной Войны. Сам художник так говорит об этой теме в своём творчестве: «Такие понятия, как любовь к Родине, готовность её защищать, образ человека стоящего на страже Отечества, были мне всегда очень близки. С юных лет и по сей день в моём представлении военный — это благородный, нравственный человек, умеющий жертвовать собой ради выполнения воинского долга.». Данной выставкой он выражает благодарность защитникам Родины и призывает окружающих, разделить это чувство вместе с художником.

На выставке «Они сражались за Родину!» представлен 31 портрет. Герои А.М. Шилова — ветераны («В День Победы. Пулемётчик П.П. Шорин», «Разведчик Великой Отечественной войны И.А. Чернов»), солдаты («Они сражались за Родину. Участник военного парада 7 ноября 1941 г. В.С. Чумаков»), русские женщины, обездоленные войной («Прожектористка ВОВ Л.И. Клюева», «Сестра милосердия Е.М. Огнева»)/

Чрезвычайно интересны и выразительны представленные на выставке портреты выдающихся деятелей культуры, участников Великой Отечественной войны — кинорежиссёра С.Ф. Бондарчука, народного артиста СССР Е.С. Матвеева, драматурга В.С. Розова, композитора Я.А. Френкеля, народного артиста СССР В.А. Этуша, народного артиста России, пианиста Д.М. Лернера и других.

За каждым портретом — отдельная героическая история. Перед зрителем предстают разные люди, обладающие огромной духовной силой, которых объединила общая судьба военного прошлого. В реальных жизненно достоверных образах наших современников, запечатлённых одухотворённой кистью мастера, глубоко эмоционально звучит тема патриотизма и духовной красоты нашего народа, одержавшего великую победу над фашизмом. «Портрет — жанр исторический, по нему судят о целых поколениях — это история в лицах», — говорит художник.

Творчество А.М. Шилова основано на традициях классического реалистического искусства. Его работы отличает тонкое письмо, позволяющее мастеру неспешно и внимательно изучать лица пожилых воинов. Он подробно выписывает каждую морщинку, как след прошедших бед и жизненных тягот, и неизменно отмечает живой, молодой блеск в глазах ветеранов. В портретах много «говорящих» подробностей, помогающих художнику ярче раскрыть характер человека. Портреты Александра Шилова позволяют заглянуть в прошлое, глубже понять настоящее, задуматься о будущем.

Выставка рассчитана на широкий круг зрителей и продлится до 17 апреля.

«Прохоровское поле»
28 апреля 2016 — 12 июня 2016

Афиша:  выставка-конкурс Прохоровское поле

28 апреля 2016 г. в 16.00 стартует III Международная выставка-конкурс на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства. По традиции экспозиция развернется на двух площадках: в Белгородском художественном музее будет представлена живопись и скульптура, а в выставочном зале «Родина» — храмовое искусство, графика и декоративно-прикладное искусство.

Премия учреждена в 2010 году Попечительским советом Государственного военно-исторического музея-заповедника «Прохоровское поле». Согласно утвержденному Правительством области положению, в конкурсе представлено пять номинаций: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и храмовое искусство. Главными целями этой премии являются развитие и укрепление культурного потенциала области в сфере изобразительного искусства, воспитание патриотических чувств посредством художественных произведений, содействие плодотворному межрегиональному сотрудничеству творческой интеллигенции.

В этом году на конкурс представлены работы художников из 9 регионов России, в том числе Брянска, Воронежа, Липецка, Курска, Орла, Тамбова, Севастополя, Ярославля, Белгорода, а также из Луганска и Киева. В конкурсе примут участие 187 художников, которые представили на суд жюри 273 работы.

Более семи десятилетий отделяет нас от Великой Отечественной войны. За это время выросло несколько поколений, знающих о военных событиях только по рассказам. Все меньше живых свидетелей тех грозных лет, и тем важнее сохранить не только знание истории своей страны, но попытаться понять чувства, беды и чаяния людей, чья жизнь опалилась войной. Именно изобразительное искусство, апеллирующее к эмоциям, создает яркие художественные образы, побуждающие сегодняшнего зрителя сопереживать, чувствовать радость жизни и боль утрат, испытывать гордость за свою Родину, восхищаться мужеством и героизмом своих дедов и прадедов. На выставке представлены взгляды разных поколений художников, поэтому наравне с реалистическими картинами, изобилующими историческими подробностями, можно увидеть экспрессивные живописные полотна, где о войне не говорится напрямую, но знаки или символы, напряженная цветовая гамма или динамичная композиция создают полное тревоги состояние. Художники повествуют о войне в различных жанрах: в сюжетных композициях обращая внимание на большие события, в натюрмортах — на интересные детали, представляя целую портретную галерею ветеранов-победителей и создавая бескрайний образ Родины в пейзажах. Выставка познакомит посетителя с многообразием художественных приемов и пластического языка изобразительного искусства, с классическими и авторскими техниками живописи, графики и скульптуры.

Организационным комитетом выставки-конкурса определен состав жюри, которое 29 апреля выберет в каждой из пяти номинаций лучшую работу, таким образом, определив 5 победителей.

19 мая 2016 года на заседании Попечительского совета Государственного военно-исторического музея-заповедника «Прохоровское поле» состоится торжественное вручение премий победителям конкурса.

Выставка графических работ Сальвадора Дали
17 июня — 28 августа 2016

Афиша:  Выставка графических работ Сальвадора Дали

17 июня в 16.00 в Белгородском государственном художественном музее (БГХМ) открывается выставка графических работ Сальвадора Дали — знаменитого испанского художника, скульптора, режиссера и писателя, представителя одного из ведущих направлений в искусстве XX века — сюрреализма.

Выставочный проект реализован в БГХМ компанией «АРТГИТ» и представляет 105 графических листов — иллюстраций к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания. В коллекциях российских музеев нет ни одной из представленных работ, что делает проект уникальным.

Выставка посвящена одной из ключевых тем в творчестве Сальвадора Дали — «поиску Бога в окружающем мире и в себе». Эта тема прошла красной нитью практически через все творчество художника, но именно в серии «Сальвадор Дали — Священная Библия» она нашла наиболее полное отражение.
В 1963 году художник получил предложение от Джузеппе Альбаретто проиллюстрировать новое издание Библии (Biblia Sacra) и с большим энтузиазмом принялся за его воплощение.

Выбор библейских тем для этого проекта был сделан самим Дали. В результате в 1963-1964 годах появились 105 работ, выполненных в смешанной технике, сочетающей акварель, гуашь, тушь, пастель, карандаш, переведенных в 1964-1967 годах в литографии.

Смелой сюрреалистической трактовкой библейских сюжетов Сальвадор Дали нарушает существовавшие в изобразительном искусстве традиции. Используя иллюзии и парадоксальные сочетания форм, художник предлагает взглянуть на Священное Писание глазами Дали, увидеть сновидения художника о Боге наяву («Вавилонская башня», «Да произведет земля душу живую», «И преобразился», «Искушение»).

Литографии, представленные на выставке — попытка объединить фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника с удивительно емким и в то же время загадочным миром библейских историй. Но, даже обратившись к библейским темам, Дали остается провокатором. Мистик и сюрреалист, он настойчиво заглядывал в подсознательное, пытаясь проследить его движение. При всей кажущейся на первый взгляд противоречивости и спорности его графические листы приковывают внимание и приводят к новому прочтению Священного Писания.

Для Дали сюрреализм — не просто течение в искусстве, а именно тип мышления, система ментальности, способ взаимодействия с миром и, соответственно, стиль его жизни. Выставка приоткроет занавес в мир Сальвадора Дали — фантастический, причудливый, гротескный, где легко переступить грань бреда и безумия. Его произведения — это безумные фарсы, которые с редкостной дерзостью повествуют о жизни и смерти, о человеке и мире, о человеке и Боге.
Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 28 августа 2016 года.

Ссылка на источник обязательна

Выставка «Мир звезды. Людмила Гурченко»
24 августа — 25 сентября 2016

Афиша:  выставка Мир звезды. Людмила Гурченко

24 августа в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки «Мир звезды. Людмила Гурченко» из собрания Музея-мастерской Людмилы Гурченко. Выставка посвящена жизни и творчеству выдающейся актрисы театра и кино, певице, режиссеру Людмиле Марковне Гурченко.

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в г. Харьков. Сама актриса говорила о себе — «О том, кем я стану, все знали с детских лет…». В 1953 году после окончания школы Людмила уехала в Москву и поступила во ВГИК в мастерскую С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой. В 1956 году она дебютировала в фильме Я. Фрида «Дорога правды». Первой фразой, которую она произнесла с экрана, была: «Я не за тем сюда пришла, чтобы молчать!» Дальнейшая жизнь показала, что из кинореплики эта фраза переросла в творческое кредо.

После потрясающего успеха фильма Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» к юной актрисе пришла слава, всенародная любовь, за которыми последовали 10 лет забвения. Об этом периоде своей жизни актриса говорила так: «Я пережила много жестокостей. Жестокость есть в том, что в мой самый лучший период, когда расцвет человека, женщины, когда есть здоровье, и… десять лет не сниматься! Разве после этого что-то может быть страшней? Ничего!»

Во многом творческая биография Людмилы Гурченко складывалась не благодаря, а вопреки. В ее творческом багаже более ста киноролей различных жанров: музыкальные — «Карнавальная ночь», «Соломенная шляпка», «Мама», «Небесные ласточки»; траги-комические — «Любовь и голуби», «Вокзал для двоих»; драматические — «Сибириада», «Пять вечеров» и др.

Творчество актрисы отмечено многочисленными высокими наградами, за большие заслуги в области киноискусства Людмила Марковна награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени.

«Женщина-легенда», «Женщина-стихия», «Женщина-фейерверк»… Она была настоящей звездой, яркой и недосягаемой. Выставка «Мир звезды. Людмила Гурченко» позволяет приблизиться к этому фантастическому миру, рассмотреть любимые вещи, аксессуары, созданные руками актрисы и знаменитыми кутюрье специально для нее. На выставке будут представлены концертные костюмы и платья от Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, а также модели, сшитые и декорированные актрисой. Шифон, бархат, атлас, перья, бисер, стеклярус — все это актриса мастерски использовала для создания своего, неповторимого, элегантного стиля. В 2005 году она была удостоена специальной премии «Легенда стиля». Зритель увидит шляпки и сумочки, авторские шейные украшения и броши, в которых актриса участвовала в кино- и фотосъемках, а также множество приятных, любимых ею мелочей, окружавших ее каждый день. На протяжении всей жизни Людмила Марковна собирала красивые вещи — шкатулки, фарфоровые статуэтки, картины, посуду, создавая свой мир — мир актрисы, мир звезды.

Народная артистка СССР Людмила Гурченко ушла из жизни в апреле 2011 года, но ее фильмы, книги, песни навсегда останутся в сердцах благодарных зрителей.

Выставка «Мир звезды. Людмилы Гурченко» — расскажет о замечательной актрисе, блистательной женщине, многогранном таланте человека трудолюбивого, преодолевшего многие трудности для достижения звездных высот.

Выставка рассчитана на широкий круг зрителей и продлится до 25 сентября 2016 года.

«Западноевропейская живопись XVII–XIX веков»
26 августа 2016 — 25 сентября 2016

26 августа в 16.00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея в рамках проекта «Достояние музеев России – белгородцам!» состоялось открытие выставки «Западноевропейская живопись XVII–XIX веков» из фондов Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки.

Выставка является продолжением сотрудничества Белгородского художественного музея в создании значимых для области выставочных проектов с Группой компаний «ЭФКО», которая взяла на себя все расходы по ее подготовке. Организацию финансирования осуществил Фонд содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры Белгородской области «Наследие».

Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки обладает одним из интереснейших собраний среди региональных художественных музеев России. Ее фонды насчитывают около 10 тыс. произведений живописи, скульптуры и графики отечественных и зарубежных мастеров XVI-XXI веков, предметов народного и декоративно-прикладного искусства XVIII-XX столетий. Европейская живопись в собрании Курской картинной галереи составляет небольшой по количеству, но очень значимый по качеству раздел. Ее хронологические рамки простираются от XVI до конца XX века.

Экспозиция выставки представит 26 живописных полотен, выполненных зарубежными художниками XVII–XIX веков. Происхождение большинства произведений старых мастеров связано с традицией усадебного коллекционирования. Землями в Курской губернии владели как представители высшего дворянства – князья и графы Шереметевы, Голицыны, Юсуповы, Ребиндеры, Барятинские, так и менее титулованные: Борзенковы, Томиловы, Нелидовы, Шварцы и пр.

На выставке экспонируются произведения голландских и фламандских художников XVII века из коллекции Шварцев. Это «Натюрморт с трубкой» Яна Янса ван де Вельде III, морские пейзажи «Буря на море» и «Гавань» Мишеля Маддерстега, «Пейзаж с рыболовом» Яна Баптиста ван дер Мейрена и др.

Испанская и итальянская живопись XVII-XVIII века из собрания князей Барятинских представлена картинами на библейские сюжеты: «Святая Цецилия» неизвестного итальянского художника 1-й половины XVII века; «Иосиф в темнице» итальянского мастера барокко Антонио Дзанки; «Богоматерь Скорбящая» Алессандро Тиарини; «Святой Иаков Старший» знаменитого испанского художника Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетто (маленький испанец).

Посетитель увидит целый ряд жанровых картин немецких авторов, столь любимых русскими коллекционерами. Образцом популярного в XVIII веке полуфигурного портрета в экспозиции является «Женский портрет» Антона Целлера.

Несмотря на немногочисленность экспонатов, выставка западноевропейской живописи XVII-XIX веков целостная и ёмкая по содержанию. Она знакомила зрителя с основными этапами развития изобразительного искусства в различных странах, позволяля охарактеризовать некоторые важные периоды и явления истории этих стран, а также выявляла особенности национальных школ живописи.