Размер шрифта: A A A
Цветовая схема: # # #
Изображения: Вкл. Выкл.
Выберите шрифт: Arial Times New Roman
Интервал между буквами (Кернинг): Стандартный Средний Большой
Интервал между строками: Стандартный Средний Большой
Постоянная экспозиция
«Отечественное
искусство XX-XXI вв.»
Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»

Зал №1, 2 второй этаж
Подробнее
21 февраля - 19 апреля
«Русский и западноевропейский
фарфор XIX-XX веков»
Выставка из частных собраний белгородских коллекционеров

Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»
Подробнее
6 марта — 13 апреля
«Купе»
Выставка народных художников России В.П. Полотнова, С.А. Гавриляченко, А.Н. Суховецкого и заслуженного художник России Ю.А. Грищенко

Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»
Подробнее
16 февраля - 16 июля
«Мифы, легенды и сказания народов России»
Выставка графики и скульптуры из фондов БГХМ

Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»
Подробнее
2 февраля - 12 апреля
«Возьмемся за руки, друзья…»
Выставка графики художников-современников из произведений советской станковой графики 60-80-х годов

Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»
Подробнее
26 января - 25 марта
«Непобеждённый Ленинград»
Выставка посвящается 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады 27 января 1944 года.
Подробнее
22 ноября - 14 апреля
«Живое»
Выставка Яны Серпуховой

Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»
Подробнее
К 180-летию Василия Поленова
«Поленовский декабрь»
Региональный конкурс юных художников

Работы предоставляются до 30 апреля 2024 года
Подробнее
«Белгородская палитра-2024»
Областной ежегодный конкурс юных художников

Сроки приема работ – до 30 апреля 2024 года.
Подробнее
Тактильные копии
В постоянной экспозиции музея
Подробнее
Пушкинская карта
Культурный проект для молодежи
Подробнее
Художественный салон открыт для посетителей
Режим работы:
Ежедневно с 10:00 до 19:00
Перерыв с 14:00 до 15:00

Вторник выходной
Подробнее
Вам у нас понравилось? Расскажите нам!
Чтобы оценить условия предоставления услуг используйте QR-код или перейдите по ссылке ниже.
Подробнее
Школа керамики в БГХМ
Участник культурной программы для молодежи «Пушкинская карта»
Подробнее
Главная » О музее » Коллекции. История БГХМ » Коллекции » ДПИ

ДПИ

Коллекция Российского декоративно-прикладного искусства в Белгородском государственном художественном музее насчитывает 566 единиц хранения. С первых лет своего существования фондовое собрание стало расширяться за счет приобретений у частных лиц и народных мастеров, поступлений с крупных художественных выставок, передачи из «РОСИЗО». Коллекция включает произведения современных мастеров народных художественных промыслов России: роспись по металлу села Жостово, ростовскую финифть, лаковую миниатюру, гончарно-лепную пластику городов: Скопина, Суджи, Белгорода. Разнообразно и достаточно полно представлены в собрании музея промыслы народной глиняной игрушки: дымковская, филимоновская, суджанская, старооскольская и др. В музее хранятся не только образцы художественных промыслов России, но и современные авторские произведения декоративно-прикладного искусства, выполненные в самых разных материалах и техниках.

Довольно широко в коллекции представлена художественная миниатюрная живопись на папье-маше, демонстрирующая своеобразие центров русских лаков: Федоскино, Палеха, Холуя. Музейная коллекция лаковых миниатюр из села Федоскино в музее невелика, но она включает работы высокого уровня исполнения. Среди шкатулок Г. И. Ларишева выделяется миниатюра. В этой работе удивительно мягко по колориту передан лирический мотив подмосковной природы. Мастера Палеха в своем творчестве опираются на традиции древнерусской живописи с ее яркими контрастными тонами, вспыхивающими на черном фоне. Этот прием используют А. В. Арапов в шкатулке «Битва», Л. К. Некрасов в пудренице «Барышня-крестьянка».

Глиняную шкатулку, впитавшую черты национальной культуры прошлого и настоящего, делают в нашей стране повсеместно, и почти везде из детской забавы она превратилась в произведения малой декоративной пластики.

Ярок и наряден облик филимоновской игрушки. Очень выразительная по лепке и росписи, она словно впаяна в цельную, наполненную форму. На всех филимоновских игрушках печать рукотворности, тепла и доброты их создателей — жительниц Филимоново: Е. К. Евдокимовой, Е. И. Лукьяновой, П. С. Карповой. Многообразие народного искусства неисчерпаемо. 17 великолепных образцов дымковской игрушки с весьма разнообразными сюжетами:  индюки большие и малые, цирковые козлы, скоморохи на свинье, кормилицы с младенцами, кавалеры, гуляющие пары,  военные в мундирах с пышными эполетами, сельские и городские сценки: «Зимняя забава», «Тройка», «Карусель» — обогатили в 2012 году коллекцию игрушки Белгородского государственного художественного музея.  Все произведение выполнены,  ведущими мастерами промысла, членами Союза художников России, участницами областных,  всероссийских и международных выставок: Л. Г. Ушаковой, Г. И. Барановой, Н. К. Сухановой, Н. Н. Сухановой, Л. А. Втюриной, Р. А. Колчановой.

Самой многочисленной и репрезентативной по составу можно назвать коллекцию старооскольской глиняной игрушки, выполненную народными мастерами России: Е. В. Абрамовой и О. М. Рощупкиной.

Игрушки мастериц отличаются большой вариативностью и повествовательностью образов при сохранении общих стилевых особенностей, характерных для традиционной Старооскольской глиняной игрушки. Работая в традициях народной глиняной игрушки ХIХ века, Е. В. Абрамова и О. М. Рощупкина следуют устоявшимся схемам, как в лепке, так и в декоре игрушек:  лица дам и казаков выполняются гладкими,  напоминающими по форме «болванчики», на которых схематично обозначается глаза и рот. В Старом Осколе традиционно лепили «курский тип дам» — отличающихся тонкостью и стройностью, эта особенность сохраняется и в работах современных мастеров промысла.

В художественном музее широко представлены изделия скопинского промысла — это сосуды, подсвечники, скульптуры с изображением различных птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей.

Роспись по металлу представлена жостовскими подносами. Село Жостово — знаменитый промысел по росписи металлических подносов. Издревле здесь жили люди, наделенные ярким и одухотворенным чувством красоты. В собрании музея представлены подносы второй половины ХХ века, выполненные Н. Н. Мажаевым. Подносы Мажаева отличаются яркой индивидуальностью. Художник вкладывает в изображение цветов глубокое образное содержание, выражает в них свое отношение к жизни, природе.

Россия издавна славится своими деревянными резными изделиями. Большая часть произведений (17 единиц), выполненных в технике скульптурной объемной резьбы, принадлежит члену Союза художников России В. В. Аксенову — выпускнику Абрамцевского художественно-промышленного училища (отделение художественной обработки дерева). В своих работах художник обращается не только к традиционным  темам и мотивам, характерным для богородской резьбы, но и к историческим и современным бытовым сюжетам. Сюжетами жанровых композиций становятся подсмотренные сцены из жизни «Хозяйка» (1987), «Мой милёночек лукав» (1987), «У афишной тумбы» (1980-е гг.), «В поле» (2008). В каком бы жанре художник не создавал свои скульптуры в анималистическом, сюжетно-тематическом жанре, портрете, мотивы его произведений остаются связанными с народной культурой, трансформированной в новые формы.

Ручное ткачество в фондах музея представлено гобеленами. Это искусство появилось в Западной Европе еще в XI веке. В ХХ веке классический гобелен становится сложным авторским произведением, соединяющим опыт ткацкого ремесла и достижения станкового и декоративного искусства. В собрании музея искусство ручного ткачества представлено творческими работами члена Союза художников России Ольги Александровны Поповой. Гобелены в её исполнении живописные, безукоризненно сотканные, а главное — с ярким авторским почерком. Одна из ранних работ автора «Холокост» (1990) — глуб окое  философское произведение о бессмысленной жестокости человека, способного планомерно массово истреблять себе подобных. Изобразительная форма работы — утяжеленная, и выглядит почти скульптурно, но при этом создаётся ощущение движения и полёта истерзанных человеческих тел. Иногда художницу увлекает решение сложной задачи: передать средствами художественной выразительности тканей своеобразие других видов изобразительного искусства. Хотя в гобелене интересна не имитация других техник, а собственный язык, в работе «Undergraund» (2005) О. А. Поповой это сделано изящно, свежо и лаконично. Прошлое и будущее, мечты и реальность расплываются «акварельными цветными пятнами».

Гобелены в исполнении В. К. Никулиной, О. А. Поповой, Н. Н. Зинченко, Е. В. Радченко, семейного творческого союза А. М. Полежаева и И. Г. Полежаевой дают представление о возможностях взаимодействия традиционных и современных технологий.

Еще один крупный предметно-тематический раздел в коллекции декоративно-прикладного искусства посвящен авторской кукле. Данный вид творчества чаще всего выполняется в единственном экземпляре и представляет собой плод длительного кропотливого труда. Куклы из собрания художественного музея отличаются не только видом, техникой изготовления, назначением, но и жанром. Пример реалистической куклы находит отражение в работах Старооскольского мастера Н. Н. Никишиной. Выполненные ею работы: «Гармонист», «Пряха», «По воду», отличаются тщательной проработкой лиц и костюмов, благодаря чему перед зрителем предстают не застывшие  маски, а «живые» куклы с широким диапазоном чувств и эмоций.  Работы  «Муза» и «Всадница» Н. Н. Расковаловой являются примером фантазийных кукол. Куклы-актеры, занимающие в классификации авторских кукол особую позицию, благодаря причастности к актерскому искусству, представлены работами Н. А. Мишиной «Иван Никифорович» и Н. Н. Расковаловой «Театрик. Спектакль «Русалочка».

Собрание декоративно-прикладного искусства постоянно развивается. Только за последние пять лет коллекция пополнилась на 107 единиц хранения, постепенно восполняются существующие лакуны. Увеличился раздел художественной керамики, традиционной народной игрушки, художественной эмали.  Существующая коллекция позволяет  выделить ее самостоятельным комплексом в новой стационарной экспозиции «Отечественное искусство ХХ-ХХI веков».

Агафонов Ю.П. Женская головка «Весна»
Аксенова Г.И. Рождество
Бочарова В.А. Нерушимая стена
Агафонов Ю.П. Декоративный пласт «На деревенской скамейке»
Агафонов Ю.П. Кофейник «Зимний мотив»
Агафонов Ю.П. Подсвечник «Зимний мотив»
Попова О.А. Гобелен «…Меня влечет неведомая сила»
Скрипков Я.Н. Панно «Мир»
Лудцева Н.А. Сон-3. Центральная часть
Лудцева Н.А. Сон-2. Правая часть
Неизвестный автор Икона «Свт. Николай Можайский»
Неизвестный автор Распятие с клеймами — праздниками
Неизвестный автор Икона «Всех скорбящих радость»
Неизвестный автор Икона «Николай Угодник»
АО «Будянский фаянс» Прохоровское поле. Памятник победы
АО «Будянский фаянс» Прохоровское поле. Храм св. апостолов Петра и Павла
Неизвестный автор Покров Богоматери
Неизвестный автор Двунадесятые праздники и поклонение иконам Богоматери
Неизвестный автор Святой Николай Чудотворец
Неизвестный автор Деисус
Неизвестный автор Двунадесятые праздники
Неизвестный автор Богоматерь «Всем скорбящим Радость»
Неизвестный автор Салфетка
Неизвестный автор Клубнички
Неизвестный автор Клубнички
Неизвестный автор Салфетка «Розочка»
Неизвестный автор Розочка
Неизвестный автор Вишенка
Неизвестный автор Вишенка
Неизвестный автор Вишенка
Неизвестный автор Салфетка
Неизвестный автор Вишенка
Неизвестный автор Портрет ребенка
Неизвестный автор Дорожка (салфетка)
Неизвестный автор Дорожка (салфетка)
Неизвестный автор Дорожка
Неизвестный автор Дорожка
Неизвестный автор Наволочка
Неизвестный автор Наволочка
Неизвестный автор Наволочка
Неизвестный автор Передник (завеска)
Неизвестный автор Створка складня «Новозаветная Троица»
Неизвестный автор Рубаха
Неизвестный автор Понева
Неизвестный автор Передник (завеска)
Неизвестный автор Рубаха
Неизвестный автор Понева
Неизвестный автор Колокол
Неизвестный автор Оклад
Неизвестный автор «Богородица» — левая створка складня
×
Решаем вместе
Сложности с получением «Пушкинской карты» или приобретением билетов? Знаете, как улучшить работу учреждений культуры? Напишите — решим!