Размер шрифта: A A A
Цветовая схема: # # #
Изображения: Вкл. Выкл.
Выберите шрифт: Arial Times New Roman
Интервал между буквами (Кернинг): Стандартный Средний Большой
Интервал между строками: Стандартный Средний Большой
24 ноября 2018 - 24 февраля 2019
«Радость для всех чувств»
Западно-европейский натюрморт IV-XIX веков из собрания Государственного Эрмитажа.
Подробнее
Постоянная экспозиция
«Отечественное искусство
XX-XXI вв.»
Залы № 1, 2
второй этаж
Подробнее
Музейный молодежный клуб
Подробнее
Радуга эмоций
Программа развивающих занятий
Подробнее
27 июля - 27 января 2019 г.
«Ритмы Прибалтики»
Выставка графики из фондов БГХМ
Подробнее
10 октября - 10 января
«Александр Мамонтов. Вехи творчества»
К 90-летию со дня рождения автора.
Подробнее
12 октября - 31 января
«Семья и город»
Выставка работ заслуженного художника РФ
С.С. Косенкова, посвященная дню рождения художника
Подробнее
2 ноября - 15 декабря
«Родные люди
родного края»
Выставка Виктора Шульги
Подробнее
Декабрь 2018
Церемония вручения премии Губернатора области
за достижения в области изобразительного искусства
Подробнее
19 декабря
«Белгородчина – глазами художников»
Выставка, посвященная 65-летию Белгородской области
Подробнее
2 января
«Лоскутные грани
Валентины Бочаровой»
Персональная выставка, посвященная юбилею автора
Подробнее
17 января
«Лоскутные грани
Валентины Бочаровой»
Презентации выставки и творческая встреча с автором
Подробнее
24 января
«Дамская сумочка»
Выставка из собрания Ярославского художественного музея
Подробнее
30 января
«Страна березового ситца»
Произведения художников династии Кугач
Подробнее
30 января
«Пушкин в сердце каждого»
Выставка, посвященная 220-летию со дня рождения поэта
Подробнее
31 января
«Отец русского жанра»
Вечер памяти В. Г. Перова
Подробнее
Главная » О музее » Коллекции. История БГХМ » Коллекции » Живопись

Живопись

Формирование коллекции живописи БГХМ началось в конце 1970-х годов, ее основу составил дар (свыше двухсот работ) вдовы художника Михаила Николаевича Добронравова, уроженца Белгорода. К этому времени небольшая часть выставочных работ сложилась в Белгородской организации Союза художников России. Эти собрания, а также поступления из запасников Министерства культуры СССР и РСФСР послужили основой для будущей коллекции музея. Наиболее активными в комплектовании этого фонда оказались 1970 — 80-е годы: произведения поступали с выставок, из мастерских художников, приобретались у наследников, самих авторов, передавались в дар музею. В 1990-е годы из-за отсутствия финансирования рост коллекции был значительно замедлен.

В конце 1990-х годов вновь началось интенсивное комплектование фондов, которое активизировалось в 2005 году. За последние десять лет коллекция живописи пополнилась без малого на пятьсот единиц хранения. В собрание поступили картины выдающихся мастеров отечественного искусства ХХ века В. М. Сидорова, В. И. ИвановаП. П. Оссовского, А. В. Васнецова, И. П. Обросова, А. П. и С. П. ТкачевыхЕ. И. Зверькова, В. Г. Кокурина, К. Н. Бритова.

На 01.01.2015 г. коллекция живописи насчитывает 1598 произведений. Хронологически собрание охватывает период с первого десятилетия ХХ века по сегодняшний день и отражает состояние искусства досоветского, советского и постсоветского пространства.

Живописный раздел первой половины ХХ века невелик по своему составу, тем не менее, в нем представлены полотна таких мастеров, как А. В. Куприн,  А. А. Осмеркин, Г. М. Шегаль, С. В. ГерасимовБ. Н. Яковлев, С. А. Чуйков и других. В музейном собрании этого периода представлено немало первоклассных произведений пейзажного жанра, среди которых несколько работ П. И. Петровичева, чье художественное наследие многогранно. В своих произведениях мастер архитектурного пейзажа, словно ваятель «лепит» на холсте изобразительный мотив. Цветовая стихия туго сплавленных мазков закрепляется строго продуманным композиционным каркасом. Выразительный колорит, отличающий творчество художника, построенный на смелом сопоставлении цветовых планов, загораясь мерцанием, привносит в пейзажный образ приподнятую, утверждающую интонацию.

Музею принадлежат несколько работ С. В. Герасимова.  Полотна «Весенний день»«Кисловодск», «Пейзаж» отличаются блестящим мастерством в передаче световоздушной среды, свежестью и мажорностью колористических решений, тонким ощущением жизни природы.

В развитии советского искусства большую роль сыграли А.В. Куприн и  А. А. Осмеркин, чье творчество сформировалось еще в 1910-е годы в составе группы «Бубновый валет». Художников, как и всех «бубновалетцев», объединяло увлечение живописью Сезанна, французского фовизма, а также искусством русского лубка. В первые послереволюционные десятилетия эти мастера продолжали искать новые пути в искусстве. Коллекция располагает двумя работами А. В. Куприна — «Бахчисарай. Сумерки» и «Пейзаж с двумя фигурами».

В суровой сдержанности восточного и центрального Крыма Куприн видел величие и одухотворенность природы, рождающие образность высокого строя. Именно здесь он встретил единство архитектуры и природы. Сосредоточенная тишина разлита в картине «Бахчисарай. Сумерки». Все погрузилось в умиротворенный покой. Ничто не нарушает гармонии природных и архитектурных форм. Горизонтальная ритмика округлых башен органично звучит «рефреном» в плавных линиях горных холмов, а игольчатые вышки минаретов и четкие вертикальные ритмы плотно построенных кубов домов как бы вторят совершенным линиям пирамидальных тополей.

Типичная черта большинства картин Куприна — композиционная завершенность — присутствует и в лирическом полотне «Пейзаж с двумя фигурами». Работа относится к группе бахчисарайских пейзажей, в которых художник вводит небольшие фигуры, но не ради их характеристики, а скорее как определяющие общее настроение, тему.

К этому же периоду относится картина «Улочка в Крыму» А. А. Осмеркина. Характерной чертой его творчества была цветовая стихия при общей сдержанности и тонкой тональной оркестровке красочного слоя. В данной работе нашло отражение поэтическое восприятие действительности, что проявилось в цветовом и эмоциональном богатстве пышнолистных деревьев.

Интерес к южному пейзажу, характерный для творчества многих художников-пейзажистов в довоенный период, отражают работы «Рабочая слободка» и «Пасмурный вечер» Г. М. Шегаля.

Наряду с тематическими картинами он писал натюрморты («Лупиносы и гранаты» из музейного собрания) и великолепные работы-пейзажи, где проявился его своеобразный колористический дар. Он писал пейзажи эмоционально, взволнованно, восхищаясь изображаемым мотивом. Умел передавать скрытую для простого взгляда красоту, тонко почувствовать и остро подметить состояние природы. В коллекции творчество художника представлено «Портретом машиниста», демонстрирующем многогранность его художественного дарования. Образ персонажа дан широко и многозначно, через ненавязчивый показ атрибутов раскрывается круг его не только профессиональных интересов.

Жанровое полотно «По воду» С. М. Луппова, ученика Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, К. А. Коровина, относится к раннему периоду творчества автора, его увлечению красотой человеческого тела и в динамике, и в спокойном состоянии, а также интересу художника к театрально-декорационному искусству.

Переданные в дар музею живописные и графические произведения М. Н. Добронравова охватывают значительный временной пласт, большая часть их создана в первой половине ХХ века. Работы художника отличает не только жанровое разнообразие, широта технических приемов, но и настоящее мастерство, хорошая реалистическая школа.

1920-е годы были трудным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным. В коллекции представлены отдельные работы выдающихся художников, примыкавших к различным творческим объединениям и группировкам 1920 — 1930-х годов. Среди них этюды Г. Г. Ряжского, мастера портрета-типа. Небольшое полотно художника «После трудового дня» передает дух эпохи, выявляя черты женщины нового общества, отражает типичные женские образы, созданные живописцем. К этому же периоду относятся два урбанистических пейзажа работы Б. Н. Яковлева, основоположника индустриального пейзажа, и два портрета кисти его брата В. Н. Яковлева.

Музейное собрание обладает картиной «Встреча нового года» Ю. И. Пименова, художника, ярко проявившего себя в советском изобразительном искусстве и являвшегося одним из участников группы ОСТ (Общество станковистов), организованной в 1925 году и объединявшей художественную молодежь первого советского художественного вуза ВХУТЕМАСа (Высших художественно-технических мастерских).

Наиболее широко и многообразно по школам и персонажам в собрании музея представлен период 60-80-х годов прошлого столетия. Искусство этих лет ярко отразило пафос своего времени: правдивый анализ жизни, ее наполненность, гражданственность. Отсюда и стилевая общность, характерная для художников самого разнообразного творческого склада, художников всех национальных республик и областей. Принцип образной интерпретации действительности (бескомпромиссность, суровая нелицеприятность, подчеркнутый драматизм в подходе к жизненным явлениям) утверждал те черты в искусстве, что впоследствии в искусствоведении получили название «суровый стиль». Представители этого направления тяготели к обобщённым лаконичным формам, пронизанной острыми линейными ритмами композиции, лапидарным цветовым решениям.

Музею принадлежат произведения представителей этого стиля и тех, на кого он оказал влияние: В. И. Иванова, П. П. Оссовского, А. В. ВаснецоваИ. П. Обросова, О. П. Филатчева.

Однако «суровый стиль» не «поглотил» всю советскую живопись 60-80-х годов. Многие художники тяготели к живописному импрессионизму и непосредственному восприятию натуры. Коллекции БГХМ принадлежит немало произведений мастеров отечественного искусства этого направления. Это представители московской школы: Ф. П. Глебов, В. Ф. Стожаров, Н. П. Федосов, А. М. Грицай, Н. К. Соломин,О. Г. Светличная, Ю. П. Кугач и другие. Гордостью музея являются более двадцати произведений братьев А. П. и С. П. Ткачевых. Продолжая традиции творчества С. В. Герасимова и А. А. Пластова, прибегая к насыщенной цветовой гамме, свободному живописному мазку, Ткачевы воссоздают полнокровные, жизненно конкретные образы современной жизни деревни.

К истокам импрессионистической живописи Камиля Писарро восходит творчество Т.Н.Яблонской периода 1980-х годов, представленное в коллекции несколькими работами: «Под липами», «В апреле», «Старая яблоня», «Отдыхающее поле».

В музейном собрании значительна по своему составу коллекция  1960-1980-х годов произведений ленинградских живописцев. Среди них работы В. М. Орешникова,  Г. А. Сысолятина, М. К. Копытцевой,А. П. Левитина, А. В. Алексеева, В. И. Коровина, И. А. Раздрогина, П. Г. Фомина, А. Н. Блиока и других.

Тремя работами представлено творчество В. И. Тюленева, входившего в известную ленинградскую группу «одиннадцать», определившую в 1960 -80-е годы особенности развития ленинградской школы живописи. Самобытные, острые произведения участников группы акцентировали содержательные возможности живописной формы, а не только развернутого сюжета.

События из истории страны нашли воплощение в творчестве ленинградских живописцев П. В. Рейхета и С. С. Молодых, уроженца Белгородской области.

Крестьянскому восстанию под предводительством Емельяна Пугачева Молодых посвятил серию картин. Среди них принадлежащие музею эпические полотна «Пугачевщина», «1773 год»«Раскаяние. Суворов и Пугачев», которые отражают ключевые моменты драматических событий русской истории XVIII века.

В 1960-е годы художественная общественность заговорила о владимирских пейзажистах, о владимирской школе, появившейся на стыке декоративизма и примитивизма. Полотна владимирских мастеров отличались яркой декоративностью, насыщенностью цветовой гаммы, пастозной, густой живописью. Коллекция обладает несколькими работами представителей владимирской школы В. Г. Кокурина и К. Н. Бритова.

Достойное место в собрании музея занимают произведения художников Белгородского края, так как одной из главных задач формирования музейных фондов со дня его основания — является сохранение  культурного наследия региона. Поэтому вполне закономерным является  тот факт, что четвертая часть музейного собрания принадлежит произведениям белгородских художников: живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, прикладников, сценографов, внесших весомый вклад в развитие культуры города и области.

Живописная коллекция художников Белгородского края представлена более чем 600 произведениями 66 авторов. Наиболее широко она отражает творчество белгородских живописцев разных поколений, оказавших большое влияние на течение художественного процесса области второй половины ХХ — начала ХХI веков. Старшее поколение художников: Л. С. Блякницкий, Г. И. Гритчин, А. П. Мамонтов, В. Ф. Блинов, Е. В. Поленов, В. Д. Леус, В. И. Казак,  Н. Д. Чернушкин, А. М. Тюрин, И. Ф. Чернышев, Е. Н. Савотченко, Р. Ю. Салихов, А. Г. Савинов, А. И. Гребенюк,  А. С. Василенко,  А. П. Панов, В. В. Голышев и П. С. Шляпников, В. Н. Кутявин — авторы яркого дарования, каждый со своей темой, со своей пластической формой. Они пришли в большое искусство в 1960–1970-е  гг. и  весомо заявили о творческих достижениях художников Белгородской области во всесоюзном масштабе. Произведения этих живописцев и составляют основу раздела белгородских художников в собрании БГХМ.

Жанр сюжетно-тематической картины, ведущий в отечественной живописи ХХ века, представлен в собрании музея произведениями, созданными белгородскими авторами преимущественно в 1970–1980-е годы. Работы А. М. Тюрина, И. Ф. Чернышева, Л. С. Блякницкого, Е. Н. Савотченко, А. П. Мамонтова, Г. И. Гритчина, В. В. Голышева и П. С. Шляпникова, В. И. Парамонова отражают и дух времени двух последних десятилетий советской эпохи и тематические предпочтения художников тех лет.

В отображении многогранного образа Родины художники часто применяли сочетание пейзажной основы с элементами сюжетного действия жанровой картины. Такой  прием в своем творчестве использовали  Л. С. Блякницкий, В. Ф. Блинов, И. Ф. Чернышев, Н. Д. Чернушкин. Л. С. Блякницкий был одним из первых художников на Белгородчине, кто глубоко, масштабно и в то же время эмоционально тепло разработал в нашей живописи тему трудовых будней строителей и горняков Курской магнитной аномалии.

Образ современника, решаемый как в контексте тематической картины, так и в жанре портрета, представлен в коллекции живописи работами Е. В. Поленова, Н. Д. Чернушкина, Е. Н. Савотченко, Г. И. Гритчина, В Н. Кутявина, В. Ф. Желобка, В. Е. Нестеркова, С. М. Доляновского, В. М. Крайнова.

В коллекции произведений белгородских живописцев преобладает  жанр пейзажа, к которому в своем творчестве в большей или меньшей степени обращаются практически все белгородские художники. В 1990-е годы пейзаж в силу объективных причин стал ведущим жанром искусства региона и на сегодняшний день утвердился как его жанровая доминанта.

Можно назвать целый ряд белгородских авторов, работавших и работающих в пейзажном жанре и довольно успешно решающих не только чисто живописные и стилистические задачи, но и мировоззренческие, воплощающие свое отношение к миру, восхищение его красотой. Среди них: А. П. Мамонтов, В. Ф. Блинов, Е. В. Поленов, Л. С. Блякницкий, Р. Ю. Салихов, А. Г. Савинов, И. Н. Хегай, Е. Н. Савотченко, В. Ф. Желобок, В. Е. Нестерков, Г. А. Кудрявцев, В. М. Крайнов, А. М. Тюрин, Н. Д. Чернушкин, Н. И. Коркин, В. Д. Леус, В. И. Казак, А. И. Федоренко, А. С. Василенко, Ю. И. Болотов, В. В. Березин, произведения, которых в этом жанре представлены в коллекции музея.

Фондам музея принадлежат и произведения с индивидуальной стилистикой, таких авторов, как И. Н. Хегай, Ю. К. Вишневский, В. В. Осышный, А. И. Федоренко, С. Ф. Дымов, В. Н. Кутявин, А. В. Шпагоняк, чье творчество являет собой синтез различных художественных школ и жанров.

Значительное место в собрании БГХМ занимает театрально-декорационное искусство, представленное произведениями белгородских художников, чье творчество высоко было оценено искусствоведами и театральными критиками в 70-80-е годы прошлого столетия.

 Заслуженные художники России, авторы разнопланового дарования — А. П. Мамонтов, Г. И. Гритчин, М. Е. Парахненко в разные годы работали главными художниками Белгородского государственного академического драматического театра им. М. С. Щепкина. Мир Н. А. Мельниковой в сценографии — это пространство, полное сияющих красок, где почти нет полутонов и нюансов, а все имеет четкие очертания и объемы, где ландшафты, формы домов, интерьеры — все отсылает к жизненным реалиям разных эпох.

Благодаря целенаправленной линии комплектования фондов за тридцатилетний период существования музея, немалое место в его собрании в целом, и в коллекции живописи в частности, принадлежит произведениям ХХ-ХХI веков художников Центрального Черноземья.

В понимании отечественного искусства ХХ века еще не все устоялось, и пройдет не одно десятилетие, прежде чем в нем окончательно классифицируется, стабилизируется система вех и определений. Собрание живописи БГХМ, как живой организм, развивается и движется дальше. Оно не только доукомплектовывается полотнами прошлого столетия, восполняя существующие лакуны, а, заглядывая в будущее, уже пополняется произведениями ХХI века художников Москвы, Санкт-Петербурга, российской провинции.

Воргуль Н.Р. Аллегория по пьесе «Гроза»
Воргуль Н.Р. Аллегория по повести Н. В. Гоголя «Вий»
Воргуль Н.Р. Урбанизация
Волков В.В. Опушка осенью
Власов-Климов В.П. Май
Витман И.И. Во время обеда. Эскиз
Витман И.И. Обед трактористов. Эскиз
Викторов М.Д. Сказка для взрослых
Викторов М.Д. Сон
Березин В.В. Золотой вечер
Березин В.В. Натюрморт. Уголок мастерской
Березин В.В. Старая церковь
Березин В.В. Белогорье. Зима. Теплый день
Андрияка С.Н. Чайные розы
Андрияка С.Н. Белые и красная роза
Андрияка С.Н. Белая роза
Аксенов В.В. «Москва…как много в этом звуке…»
Василенко А.С. Благословление
Василенко А.С. Суворов А. В.
Василенко А.С. Первая зелень
Василенко А.С. После бури
Василенко А.С. Весенний мотив
Василенко А.С. Осенний мотив
Вейдеманис Э.К. Осень в Кусково
Вейдеманис Э.К. Уголок Москвы с памятниками архитектуры
Васин В.А. За вязанием
Быковский В.А. Московский Кремль
Бондарев И.А. В ожидании весны
Дикарев Д.А. «Поле боевых побед»
Карев В.И. Новороссия. Белый фосфор
Ломакина М.В. Троице-Сергиева Лавра зимой
Ломакина М.В. Иней в саду на Болотной улице
Ломакина М.В. Разлив реки Кончуры в пасмурный день. Серия «Разливы Кончуры»
Сердюков А.В. Старые незабытые
Пусный Л.А. Портрет Седнева Петра Матвеевича
Олейников А.И. Ночь. Приемный покой
Олейников А.И. Черемуха
Олейников А.И. Дерево детства
Олейников А.И. Изгнание из рая
Олейников А.И. Грехопадение
Олейников А.И. Натюрморт с мастерком
Олейников А.И. Портрет девушки
Олейников А.И. Государственный музей. Слепцы
Олейников А.И. Правая часть триптиха «Монастырка. Ночь в мастерской»
Олейников А.И. Центральная часть триптиха «Монастырка.  Ночь в мастерской»
Олейников А.И. Левая часть триптиха «Монастырка. Ночь в мастерской»
Олейников А.И. Сидящая обнаженная
Олейников А.И. Опасный поворот
Олейников А.И. Разбитая чашка
Толчеев С.А. Антоновские яблоки
×